5 conclusiones de los escritores de coaching en 2021

¿Alguna vez te has preguntado cómo es el proceso de escritura para otros escritores? ¿O si se encuentran con algunos de los mismos desafíos o trampas que tú?

Bueno, en esta publicación, les doy un vistazo detrás de escena y comparto algunos de los puntos clave que aprendí al entrenar a escritores este año. Y aunque no hay un tema en estas conclusiones, todos son patrones o problemas que han surgido una y otra vez.

Mi esperanza es que pueda aprovechar algunos de los beneficios de estas lecciones para que pueda avanzar con su escritura de la manera más eficiente posible. Entonces, vamos a sumergirnos de lleno.

5 conclusiones de los escritores de coaching este año

#1. La mayoría de los escritores tienen problemas con la capa emocional de sus historias.

Lo primero que noté este año es que la mayoría de los escritores tienen problemas con la capa emocional de sus historias. Y lo que quiero decir con esto es que la mayoría de los escritores tienen problemas para transmitir las reacciones emocionales de sus personajes y, por eso, tienen problemas para evocar emociones en los lectores.

Si no transmitimos correctamente lo que nuestros personajes piensan y sienten, y por qué piensan y sienten de esa manera... va a ser muy, muy difícil hacer que los lectores sientan algo porque no entenderán por qué las cosas importan.

Y nuestro trabajo número uno como escritores de ficción es hacer que nuestros lectores sientan cosas, ¿verdad?

Muchos escritores tienen miedo de revelar demasiado sobre las emociones de sus personajes. O no quieren ser demasiado obvios con lo que su personaje está pensando o sintiendo. Pero en la mayoría de los casos, los escritores llevan esto demasiado lejos y no ponen casi nada en la página en términos de reacción del personaje. Y así, sus historias no tienen ningún impacto emocional.

Trabajé con un escritor a principios de este año que tenía tanto miedo de poner las reacciones emocionales de su personaje en la página que su historia se sentía completamente plana. Y este escritor era una persona muy inteligente, muy emocionalmente inteligente, pero nunca lo hubieras adivinado desde su primer borrador.

Y, curiosamente, cada vez que le hacía preguntas a este escritor como: "¿Qué está pasando en esta escena? ¿Por qué tu personaje está dando portazos y golpeando la mesa con los puños? ¿Por qué está tan molesto?" Este escritor tendría muchas razones maravillosas para el comportamiento de su personaje. Me explicaría todas estas cosas sobre cómo el personaje estaba interpretando los eventos de la escena y por qué el personaje se siente como se siente, pero nada de eso fue en la pagina.

Entonces, para mí y para un lector externo, todo lo que vemos son portazos y puñetazos: no tenemos idea de todas las otras cosas realmente fantásticas que estaban sucediendo dentro de la mente de este escritor (o de su personaje). Entonces, lo que podría haber sido una historia poderosa en la mente del escritor cayó completamente del lado del lector.

Y aquí está la cosa...

Las novelas son el único medio que le permite al lector entrar en la cabeza del personaje, por lo que si no dejamos que los lectores conozcan los pensamientos y sentimientos de nuestro personaje, o cómo procesan los eventos de la historia, los lectores se sentirán engañados.

Y, para mí, esto es lo que realmente significa "mostrar, no decir", especialmente en este primer borrador. Es casi como si el consejo "muestra, no digas" tiene múltiples niveles. El nivel uno muestra cómo reacciona tu personaje a las cosas y procesa las cosas, lo que está pensando y sintiendo. Y luego, cuando haya construido un borrador de trabajo, puede pasar al nivel dos, que utiliza esos detalles sensoriales y acciones para relacionar la información con los lectores.

Los lectores quieren saber qué piensan tus personajes, qué significa un momento para ellos, en qué creen y cómo cambian sus percepciones. Es realmente todo lo que les importa. Nada importa a menos que los lectores sepan POR QUÉ los eventos de la historia son importantes para el protagonista.

Entonces, mi desafío para este escritor fue literalmente sentirse incómodo con la cantidad de pensamientos y sentimientos de su personaje que pusieron en la página. Les pedí que hicieran un experimento y pusieran en la página mucho más de lo que jamás pensaron que sería necesario, ¿y saben lo que pasó?

Este escritor quedó impresionado por la calidad de su propio trabajo... y como lector, sentí el impacto emocional de los eventos de la escena. Recuerde, no sentí nada parecido a una experiencia emocional la primera vez, pero la segunda vez, cuando el escritor salió de su zona de confort y puso los pensamientos y sentimientos de su personaje en la página, sentí algo.

Entonces, esa es la comida para llevar número uno. La mayoría de los escritores tienen problemas con la capa emocional de sus historias. Y para no caer en esta trampa, asegúrate de incluir los pensamientos y sentimientos de tu personaje en la página. Asegúrate de mostrar por qué los eventos de la escena son importantes para ellos, o cómo procesan lo que sucede a su alrededor.

#2. Tu segundo libro podría no ser más fácil de escribir que el primero.

La segunda cosa que aprendí este año es que no siempre es más fácil escribir tu segundo libro que escribir tu primer libro.

Y al principio, pensé que esto era algo único, con un escritor que estaba abordando el libro número dos. Pero luego terminé trabajando con tres escritores durante los últimos 12 meses que estaban escribiendo el segundo libro, y los tres tenían problemas similares.

Esto me recuerda a ese dicho, "nuevo nivel, nuevo demonio" porque estos tres escritores han crecido mucho desde el primer libro.

Tienen muchas más herramientas en su caja de herramientas de escritura que cuando estaban escribiendo su primer libro, pero ahora que han subido de nivel, surge un nuevo conjunto de problemas.

Y algunos de estos problemas están relacionados con la artesanía. Por ejemplo, estos escritores ahora tienen la capacidad de ver que ciertas cosas no funcionan en su primer borrador de la forma en que lo habían planeado. Pero la mayoría de los problemas que enfrentan estos escritores tienen que ver con la mentalidad.

Estos tres escritores pensaron que su segundo libro tendría menos obstáculos que su primer libro, y en muchos sentidos, eso era cierto.

Pero un primer borrador sigue siendo un primer borrador. No importa si es un primer, segundo, tercer o cuarto libro. Todavía tienes que pasar por el proceso de escribir un primer borrador desordenado para que puedas descubrir de qué se trata realmente tu historia.

Entonces, esa es una parte de eso. Pero la otra cosa que noté fue que estos tres escritores enfrentaron dudas. Hicieron preguntas como: “¿Qué pasaría si solo pudiera escribir un libro? ¿O qué pasa si no me queda más jugo creativo en mí?

Y lo interesante es que, dado que trabajé con estos tres escritores en sus primeros libros, pude recordarles que sentían exactamente lo mismo por el primer libro. Entonces, recuerdo vívidamente que cada uno hizo alguna versión de la misma pregunta: "¿Qué pasa si no puedo escribir un libro?" Estaban preocupados por escribir un libro y ahora están preocupados por escribir otro libro.

Entonces, mi punto al compartir todo esto es que solo porque hayas escrito un libro, eso no significa que todos los problemas o obstáculos simplemente desaparecerán. Ha alcanzado un nuevo nivel con su escritura, y debido a eso, tendrá un nuevo conjunto de cosas por las que trabajar. ¡Es normal!

Piénselo de esta manera... Los atletas profesionales no llegan a las grandes ligas y luego dejan de practicar, ¿verdad? No se convierten en profesionales y luego nunca se ponchan o lanzan un mal pase. Y es lo mismo para nosotros los escritores.

Entonces, si estás en esta posición, o cuando estés en esta posición algún día, trata de pensar en ello como una oportunidad para practicar tu oficio y no esperes que todo sea 100 % más fácil, porque eso no es realista.

Siendo realistas, algunas cosas serán más fáciles y otras serán más desafiantes. Es solo la naturaleza del juego. Y realmente creo que si pudieras escribir un libro, no hay razón por la que no puedas escribir otro libro. ¡Así que aguanta!

#3. Es importante hablar sobre lo que quiere, lo que piensa y lo que es importante para usted.

La tercera cosa que aprendí este año es que es realmente importante hablar sobre lo que quieres, lo que piensas y lo que es importante para ti. Y esta lección provino de un escritor con el que trabajé, pero puede aplicarse a todos nosotros.

Este escritor con el que trabajé, su primer libro es con una editorial tradicional, y ahora están trabajando en su segundo libro. Enviaron una sinopsis de su segundo libro al editor, quien le dio luz verde y dijo: "Consíguemelo para 2022, pero ¿puedes cambiar esto?".

Y para resumir, el escritor estuvo de acuerdo, pero pasaron unos meses y les estaba costando mucho progresar. Entonces, nos pusimos al teléfono y este escritor me dijo que realmente extrañaban tener ese detalle en la historia y que no se sentía igual sin él. Sin embargo, debido a lo que dijo su editor, terminamos haciendo una lluvia de ideas sobre una segunda mejor solución para que pudiera seguir adelante con su borrador.

Pasaron unos meses más, y este escritor se enfrentaba a la peor resistencia que he visto en mi vida. Estaban súper ocupados y tenían muchas razones por las que no estaban progresando, pero después de haber trabajado con esta persona antes, sabía que estaba pasando algo más.

Y resulta que todo volvió a ese pequeño detalle.

Ese pequeño detalle significó tanto para este escritor que no pudieron progresar porque la nueva versión de su historia no parecía auténtica.

Entonces, después de escuchar esto, sugerí que este escritor se comunicara con su editor y le preguntara si había alguna otra forma en que pudiéramos incorporar ese detalle. Le dije a este escritor que le explicara a su editor por qué este detalle significaba tanto para ellos y que le preguntara si había algún tipo de solución en la que todos saliéramos ganando. Entonces, ¡eso es exactamente lo que hizo este escritor! ¡Y su editor fue muy flexible!

Y por contexto, el detalle originalmente era parte de la historia de fondo del protagonista. El editor no quería ese tipo de detalles en la historia de fondo del protagonista porque era demasiado similar a la historia de fondo del personaje en el libro uno. Entonces, la solución que se nos ocurrió fue incluir ese detalle como algo que sucedió en el pueblo, en la periferia de la vida de la protagonista, pero no en su historia de fondo. Entonces, fue realmente un ganar-ganar.

Y ahora ese escritor está progresando mucho porque la historia se siente auténtica a su visión original nuevamente.

Entonces, mi conclusión de esto es que es importante hablar sobre lo que quieres, lo que piensas y lo que es importante para ti. Al final del día, usted es quien escribe la historia, tiene la visión y la gente como yo, editores, entrenadores o lo que sea, estamos todos aquí para ayudarlo a ejecutar esa visión.

Ahora, por supuesto, a veces se deben hacer compromisos... por ejemplo, si esta escritora hubiera expresado sus sentimientos y el editor los rechazara, podrían decidir seguir adelante con ese editor o no, pero nunca se redujo a eso. .

Realmente se trataba de comunicación. Entonces, solo algo que quiero que tengas en cuenta.

#4. Desarrollar a tu antagonista es tan importante como desarrollar a tu protagonista. ¡No te saltes este paso!

La cuarta cosa que noté este año es que la mayoría de los escritores no pasan suficiente tiempo desarrollando a sus antagonistas.

Y hay tantas cosas que podrían salir mal si no desarrollas a tu antagonista: la mitad de tu historia podría fracasar, tu protagonista no crecerá ni cambiará porque nadie lo presiona, tu protagonista no tendrá agencia porque no hay razón para que tomen medidas o hagan algo, la lista continúa...

Un ejemplo de esto que inmediatamente me viene a la mente es que trabajé con un escritor a principios de este año que es una de las personas más imaginativas que he conocido. Siempre tiene las mejores ideas para las historias, pero el borrador en el que estaba trabajando era realmente muy plano.

Hubo todo este conflicto que se interpuso en el camino de su protagonista, pero fue un conflicto sin sentido, solo fueron cosas aleatorias que se interpusieron en el camino de la protagonista para hacer que lograr su objetivo fuera mucho más difícil.

Y a esta escritora realmente no le gustó su historia. Recuerdo que incluso me dijo algo como: "¿Cómo terminé con una historia que estaba tan lejos de mi visión original? ¿Cómo sucede eso cuando sé cómo quiero que sea mi historia y luego escribo algo ¡¿completamente diferente?!" Y por extraño que suene, ¡sucede todo el tiempo!

Entonces, volvimos a la mesa de dibujo y resultó que ella realmente no sabía nada sobre su antagonista. Y es por eso que luchó tanto para lograr un conflicto significativo en su historia. Y fue ese conflicto manufacturado lo que envió su historia por un desvío y la hizo desviarse de su visión original.

Entonces, para resumir, pasamos algunas semanas yendo y viniendo sobre quién es su antagonista, qué quiere, por qué lo quiere, cuál era su plan para conseguirlo, cosas así.

Y fue genial porque cuando empezó a escribir el segundo borrador, todo se le ocurrió mucho más rápido y con mucha más facilidad. El conflicto estaba surgiendo de manera orgánica y la calidad de su borrador comenzó a coincidir con lo que ambos sabíamos que era capaz de producir. Además, también se enamoró de la idea de su historia.

No insistiré en este punto porque, en realidad, lo que quiero decir es que recomiendo hacer la misma cantidad de trabajo para desarrollar a tu antagonista como lo haces con tu protagonista. ¿Que quieren ellos? ¿Por qué quieren esa cosa? ¿Cómo harán para conseguir lo que quieren? ¿Qué pasa si no lo consiguen?

Realmente entre en su cabeza y piense en las formas en que su antagonista comparará y contrastará a su protagonista. Confía en mí, ¡este será uno de los trabajos más importantes que hagas cuando se trata de crear tu historia!

#5. ¡Llegar al "final" de tu borrador es muy importante!

La quinta conclusión que quiero compartir es que es muy, muy importante llegar al final del borrador, incluso si no es perfecto.

Ni siquiera puedo decirte con cuántos escritores trabajé este año que específicamente querían trabajar con un entrenador porque tenían muchos problemas para terminar un borrador , y que al final del año no solo tenían un borrador terminado sino que estaban asombrados por cómo se sintieron al final de sus borradores también.

Entonces, terminaron un borrador imperfecto, pero en lugar de sentirse mal por lo desordenado que estaba (que es 100% como esperaban sentirse), estaban emocionados de comenzar a trabajar en el próximo borrador porque su visión de la historia era tan mucho más claro

Y sí, tenían a alguien para dar su opinión sobre su historia en el camino, pero les garantizo que habrían tenido ideas similares con solo terminar su borrador y aprender más sobre sus personajes y su historia.

Entonces, si tiene problemas para terminar su borrador, quiero que piense en esto... Si termina su borrador, ¿qué es lo peor que puede pasar? ¿O qué te preocupa una vez que escribes "The End"?

Y una vez que tengas tu respuesta a eso, quiero que pienses en esto... Si terminas tu borrador, ¿qué es lo mejor que puede pasar? ¿O qué es posible una vez que termines?

Además, supongamos que le preocupa terminar su borrador porque podría ser malo, desordenado o imperfecto. Entonces, ese es el peor de los casos que se te ocurrió. ¿Es ese realmente un mejor resultado que nunca terminar un borrador?

Porque si me preguntas, dónde estás ahora mismo, sin terminar ningún borrador, sin compartir tu historia con el mundo... Creo que ese es probablemente el peor de los casos. ¿Derecha?

Es por eso que en mi curso de Notas para la novela, animo a todos a llegar al final de sus borradores lo más rápido posible. Porque una vez que haya terminado, y solo una vez que haya terminado, puede ver su historia como un todo y tomar decisiones informadas que lo ayudarán a dar forma a su desordenado primer borrador en algo que coincida con la visión en su cabeza.

Pensamientos finales

Entonces, esos son los cinco aprendizajes más importantes que obtuve al entrenar a escritores este año. Mi esperanza es que pueda verse a sí mismo en algunos de los ejemplos que compartí y que tal vez se dé cuenta de que no está solo en algunas de sus luchas.

Más allá de eso, espero que usted también pueda cosechar los beneficios de estas lecciones, para que pueda seguir avanzando con su trabajo de la manera más eficiente posible.

Y si quieres mi ayuda para trazar tu historia y llegar al final de un borrador, pon tu nombre en la lista de espera para mi curso de Notes to Novel. Si estás en la lista de espera, tendrás la oportunidad de unirte temprano. y obtén un bono extra especial, ¡así que no te lo pierdas!