5 conclusiones de Coaching Writers en 2022

¿Alguna vez te has preguntado cómo es el proceso de escritura para otros escritores? ¿O si se encuentran con algunos de los mismos desafíos o trampas que tú?

En esta publicación, les doy un vistazo detrás de escena y comparto algunos de los puntos clave que aprendí al entrenar a escritores este año. Y aunque no hay un tema en estas conclusiones, todas son cosas que veo surgir para escritores de todos los niveles de experiencia, en todos los géneros.

Mi esperanza es que pueda aprovechar algunos de los beneficios de estas lecciones para que pueda avanzar con su escritura de la manera más eficiente posible.

5 conclusiones de los escritores de coaching en 2022

#1. No tenga miedo de probar cosas nuevas cuando se trata de su escritura.

Uno de los escritores con los que trabajé este año quería escribir un tipo de historia muy específico, pero no estaba segura de si sería muy comercial. Entonces, un día, ella me dijo: “Realmente quiero hacer una carrera con todo esto de escribir, ¿y qué si me comprometo a escribir romance realmente comercial? ¿Qué opinas?"

A esta escritora le gusta el romance comercial, por lo que, en cierto modo, esta idea fue emocionante, aunque al principio no era exactamente lo que tenía en mente. Un avance rápido hasta unos meses más tarde, esta escritora tenía un esquema completo de una novela romántica comercial, y luego escribió un primer borrador completo... y a ambos nos gustó la historia que se le ocurrió, pero realmente no se encendió . ella por dentro.

Entonces, sucedieron algunas cosas en su vida personal y tuvo que dejar de escribir durante un mes más o menos, y cuando volvió a trabajar conmigo, dijo que quería desechar toda su novela romántica comercial y volver. a trabajar en su idea original. Ahora, esta escritora podría haber atribuido esos meses a tiempo perdido; quiero decir, dejó de trabajar en su historia original para desviarse hacia la tierra del romance, pero no lo hizo. En cambio, aprendió algunas lecciones realmente importantes de esta experiencia.

En primer lugar, aprendió que aunque le encanta leer novelas comerciales, escribir este tipo de historias en realidad no la ilumina. Y eso es realmente importante porque ahora sabe qué tipo de historias no quiere escribir. Y debido a eso, puede concentrarse en el tipo de historias que quiere escribir.

También me dijo que aprendió mucho sobre escribir relaciones románticas y que imagina que todos sus libros tienen subtramas románticas, por lo que esto definitivamente la ayudará a escribir en el futuro.

Pero lo más importante que surgió de esta experiencia fue que, mientras trabajaba en la idea del romance comercial, tuvo un gran momento de asombro con respecto a su idea original, y quién sabe si alguna vez habría tenido este momento de iluminación si no hubiera sido por intentarlo. algo diferente. Entonces, creo que eso es genial.

La segunda escritora de la que quiero hablarles tenía la vista puesta en la publicación tradicional hasta que comenzó a investigar los plazos, los porcentajes de ganancias y la velocidad de comercialización, cosas así. Decidió que comenzaría a preparar su libro para la autoedición mientras consultaba a los agentes, solo para ver qué sucedía, pero rápidamente se entusiasmó tanto con la autoedición de su novela que decidió hacerlo todo.

¡Y les digo que este escritor se está divirtiendo mucho con todo el proceso de autopublicación en este momento! Pero además de eso, su libro está a punto de existir en el mundo, podrá tenerlo en sus manos en solo unos meses. Y quién sabe qué hubiera pasado si ella seguía preguntando.

Está muy orgullosa de sí misma y es genial ver cuánto ha cambiado para ella desde que tomó la decisión de dedicarse por completo a la autoedición. Es realmente muy emocionante. Entonces, ella está haciendo algo que nunca pensó que haría, y le encanta. Estoy muy emocionada de seguir su viaje y planeo tenerla en el podcast el próximo año, así que pronto tendrán noticias suyas.

Pero para resumir, no tengas miedo de probar algo nuevo. Esto se puede aplicar a muchas cosas, así que te animo a que sigas este consejo y lo sigas.

#2. Escribir la interioridad es difícil para casi todos los escritores: comience a aprender más sobre la escritura de la interioridad sin importar en qué parte del proceso se encuentre.

La segunda cosa que vi este año es que muchos escritores tienen dificultades con la interioridad, o con la vida interior de su personaje en la página. Y vi esto en escritores de todos los niveles y en todos los géneros, por lo que definitivamente es algo que abordaré en una futura publicación de blog. Pero más allá de eso, creo que esta es una de esas cosas que casi todos los escritores pueden y deben aprender y trabajar activamente.

Así que, en caso de que no sepas a lo que me refiero con interioridad, definámoslo muy rápido.

La interioridad es básicamente acceso en la página a la psique de tu protagonista mientras procesa la información. Son sus respuestas conscientes e inconscientes a las cosas.

Por respuesta consciente, me refiero a cosas como recuerdos, impresiones, opiniones y preguntas, básicamente, todas las cosas de las que el protagonista es consciente.

Por respuesta inconsciente, me refiero a cosas como reacciones automáticas que tu protagonista probablemente no notará, pero los lectores sí. Entonces, son respuestas inconscientes a lo que sea que esté sucediendo en el presente de la historia.

Pero básicamente, creo que los escritores tienen dificultades con esto porque estamos muy acostumbrados a ver películas y programas de televisión, y cuando se trata de ver películas y programas de televisión, hay muchas personas involucradas en su realización. Actores, directores, productores, etc. Hay iluminación, música, escenarios y todas esas cosas que nos ayudan a sentir cosas mientras vemos una película o un programa de televisión.

Los escritores no tienen nada de esto. Todo lo que tenemos son palabras, pequeñas marcas negras en una página. Pero esto también es lo que hace que las novelas sean increíbles, ¿verdad? Nuestras palabras pueden llevarnos más profundamente a la psique de un personaje que cualquier película o programa de televisión. Y creo que es por eso que nos gusta leer novelas, nos gusta ese acceso cercano al protagonista mientras navega por la historia.

Entonces, de todos modos, una de las cosas que he estado haciendo con los escritores con los que trabajo individualmente o en mi programa Notes to Novel, y usted también puede hacer esto, nos hemos centrado primero en asegurarnos de que protagonista no es neutral.

Y lo que quiero decir con eso es que quieres asegurarte de que tu protagonista tenga opiniones, valores, preferencias y su propia visión única del mundo. Esto es lo que hace que un personaje sea interesante.

Y luego, todo lo que suceda se filtrará a través de sus valores, preferencias y su cosmovisión única: tomarán decisiones y actuarán en función de cómo procesan las cosas que suceden.

Entonces, si tiene problemas con esto, comience allí. También recomiendo mirar las novelas publicadas y resaltar todos los casos en los que un personaje está procesando algo de manera subjetiva o parcial; probablemente se sorprenda de cuánta interioridad hay en sus novelas favoritas.

Entonces, esa es la segunda gran conclusión de este año: muchos escritores tienen problemas con la interioridad o con poner la vida interior de su personaje en la página. Y creo que esto es algo de lo que debemos hablar más en la comunidad de escritores. Hablamos de personajes y trama y tema, etc. pero no tanto de interioridad. Entonces, ¡cambiemos eso!

#3. La redacción rápida podría ser la clave de su éxito. ¡Intentalo!

Si ha estado escuchando este podcast por un tiempo, sabe que soy fanático de la redacción rápida para plasmar sus ideas y su historia en la página, ¿verdad? Creo que es realmente importante sacar todo de tu cabeza y darle forma a la historia, incluso si es desordenado y no tiene mucho sentido. Una vez que haga eso, puede ver el panorama general de su historia y descubrir qué necesita modificar o corregir desde allí.

En los episodios 71 y 76 del podcast Fiction Writing Made Easy, hablé con dos escritores diferentes que básicamente redactaron rápidamente sus historias, por lo que si desea escuchar cómo esta idea de redacción rápida benefició a los escritores reales, puede consultarlos:

• ep. 71 - Student Spotlight: Cómo escribió una novela en 6 meses (y consiguió un agente 10 meses después) con Stefanie Medrek
• ep. 76 - Student Spotlight: El poder de delinear (y cómo terminó un primer borrador en 3 meses) con James Beswick

Definitivamente vale la pena probar la redacción rápida si nunca lo ha hecho antes. Hay algo en el rápido proceso de redacción que te enseña a ser menos valioso con tus ideas, y casi te enseña cómo ser más valiente al probar cosas diferentes.

Piénselo de esta manera... Muchos escritores piensan en redactar una novela y asumen que llevará mucho tiempo, digamos 12 meses. Entonces, piensan en pasar 12 meses en su borrador, y terminan queriendo hacerlo bastante bien porque es mucho tiempo para gastar en algo, ¿verdad? Pero esa forma de pensar puede generar mucho estrés y agobio, y abre la puerta para que entre el perfeccionismo.

Entonces, en cambio, imagina si tuvieras en mente que solo ibas a esbozar y escribir un borrador desordenado en unos 3 meses. De repente, se siente diferente, ¿verdad? Solo dedicará los próximos 3 meses a escribir las palabras y sabe que no pueden ser palabras perfectas. Es como si te estuvieras dando 3 meses para explorar y descubrir tu historia, y cuando lo piensas de esa manera, suena divertido, ¿verdad?

El otro día, una escritora en mi programa Notes to Novel me dijo que ella hace cada uno de los ejercicios lo más rápido que puede, así que, en el programa, ves videos donde te explico qué hacer, y luego haces ejercicios para realmente progresar en tu historia, así que de eso está hablando. Pero básicamente, dijo que hace los ejercicios escribiendo lo que le viene a la mente, y luego sigue adelante. Luego, una vez que llegó al final, y antes de comenzar a delinear, volvió al principio de todas sus respuestas y comenzó a modificar las cosas en función de lo que había aprendido sobre su historia.

Entonces, por ejemplo, hizo un ejercicio, digamos que se trata de un tema . Semanas más tarde, cuando volvió a sus respuestas sobre el tema, sabía mucho más sobre su historia (porque había realizado todos los demás ejercicios), por lo que pudo modificar su declaración del tema para comenzar a hacer las cosas más cohesivas. Y esto es todo antes de que ella incluso comenzara a delinear.

Entonces, les cuento todo esto porque, a veces, moverse rápido a través del borrador inicial de las cosas en realidad puede ser beneficioso. Realmente me gusta mucho la idea de explorar cosas o descubrir cosas, y simplemente quitarme la presión de esta fase inicial de exploración o descubrimiento.

Entonces, ya sean bocetos de personajes, esquemas o incluso primeros borradores, puede llamarlos borrador cero si lo desea... Pero básicamente, es esta idea de sacar las cosas de su cabeza y ponerlas en la página para que pueda ver el panorama general. de tu historia y de tus ideas. Y luego, puedes refinar las cosas desde allí.

Entonces, si nunca ha hecho este tipo de dibujo rápido o esquematización rápida o lo que sea, tal vez inténtelo. Quién sabe, ¡puede que te guste mucho!

#4. No seas tan preciado al escribir el comienzo de tu primer borrador.

Muchos de los escritores que buscan mi ayuda a menudo me dicen que han estado atrapados en las primeras escenas o páginas de sus novelas para siempre . Veo a tantos escritores estancarse cuando están en esta sección de su historia, y es un fastidio total.

Como sigo diciendo, tienes que llegar al final de tu esquema o tu primer borrador para ver tu historia en su totalidad antes de que puedas saber qué tipo de apertura será mejor. Cuando trabajo con escritores 1:1 o en mi programa Notes to Novel , les digo que se concentren en escribir los esqueletos de su sección inicial y luego continúen hasta 'El final'.

Una vez que llegue al final, puede regresar y dar forma a su comienzo para resaltar mejor los arcos de cambio externos e internos o puede darse cuenta de que necesita comenzar la historia en un lugar completamente diferente, o cosas por el estilo. Simplemente no sabrá qué tipo de comienzo tendrá el mayor impacto hasta que vea el final de su historia.

Entonces, déjame contarte rápidamente sobre un escritor con el que trabajé a principios de año. Estaba escribiendo una novela romántica y no podía pasar de las primeras escenas de su esquema. Así que dije bien, ¿y si simplemente no bosquejamos las primeras 3-5 escenas? ¿Cómo se sentiría eso? Y al principio, ella pensó que estaba un poco loco, pero le dije: “Mira, sabemos que al final del primer acto, tus personajes deben haberse conocido y deben estar unidos de alguna manera. ¿Sabes cómo se ve eso? ¡Y ella lo hizo!

Ella sabía cómo sería su primer encuentro, y sabía que al entrar en el segundo acto, sus personajes estarían en una relación falsa, así que, gracias a todos los lectores de romance a quienes les gusta el tropo de relación falsa, sé que definitivamente es una cosa. y está vivo y bien en el mundo del romance. Pero básicamente, conocía esos dos momentos clave, así que le dije que comenzara a esbozar los actos dos y tres y que viera qué pasaba.

Para resumir, repasó el resto de su esquema y luego volvió a la sección inicial llena de ideas porque ya sabía con qué tenía que trabajar o qué vendría después.

Entonces, hagas lo que hagas, no te quedes atascado en la sección inicial de tu esquema o primer borrador. Puede pensar que si se sienta en esa sección el tiempo suficiente, descubrirá la apertura perfecta o los detalles perfectos, pero créame, no lo hará. Haz tu mejor esfuerzo para seguir progresando, y las respuestas que necesitas vendrán.

#5. Los momentos a-ha siempre llegan: ¡confíe en el proceso!

Guardé esta comida para llevar para el final porque es mi favorita. Trabajé con una escritora este año que básicamente descargó todo lo que sabía sobre su historia y todo lo que quería que fuera su historia, y luego confió en mí para guiarla en la escritura de un libro que coincidiera con su visión.

Entonces, cada vez que nos reuníamos, reflexionaba sobre el panorama general de lo que le estábamos haciendo y ella decía: "Está bien, Savannah, confío en ti, solo dime qué hacer y lo haré". . Sé que puedes ver cosas que yo no, así que confiaré en tu consejo”.

Me dijo que a veces se sentía como caminar a través de un túnel oscuro y que confiaba en mí cuando le dije que un día vería la luz y comenzaría a tener estos grandes momentos o estas revelaciones. donde sentía que su historia realmente se estaba uniendo. Pero para llegar a esos momentos, tenía que seguir adelante.

Así que llegó hasta "El final" de su primer borrador y le pedí que volviera y actualizara su esquema para que coincidiera con lo que había escrito. Y me gusta hacer eso porque entonces podemos usar el esquema como una forma de capturar los cambios que queremos hacer o las cosas que queremos configurar que valdrán la pena más adelante.

Para resumir, ella hizo todo el trabajo y actualizó su esquema, y ​​luego... Comenzó a tener todos estos grandes momentos de a-ha, y fue realmente asombroso verlos. En su esquema, me escribió notas sobre el arco de su personaje y su trama y las cosas que quería modificar, mejorar o comunicar mejor, y yo leía sus comentarios y decía: “¡SÍ! ¡Esto es exactamente!” Fue genial verlo, y me di cuenta de que se estaba sorprendiendo a sí misma de alguna manera. Fue muy, muy genial.

Y aquí está la cosa... este escritor no fue el único en tener este tipo de experiencia. Muchos escritores lo hacen, y tú también puedes. El hecho de que ella trabajara conmigo podría haber acelerado este proceso para ella, pero no es necesario trabajar con un entrenador para obtener este tipo de momentos.

Solo tienes que seguir haciendo el trabajo. Si continúa investigando y explorando su historia, Pensamientos finales

Entonces, esos son los cinco aprendizajes más importantes que obtuve al entrenar a escritores este año. Espero que puedas verte a ti mismo en algunos de los ejemplos que compartí, y espero que este episodio te ayude a darte cuenta de que no estás solo en algunas de tus luchas.

Más allá de eso, espero que usted también pueda cosechar los beneficios de estas lecciones, para que pueda seguir avanzando con su trabajo de la manera más eficiente posible.

Y si quieres mi ayuda para trazar tu historia y llegar al final de un borrador, pon tu nombre en la lista de espera para mi curso de Notes to Novel. Si estás en la lista de espera, tendrás la oportunidad de unirte temprano. y obtén un bono extra especial, ¡así que no te lo pierdas!