8 pasos para escribir una escena perfecta, cada vez

Publicación de invitado de CS Lakin

Ya sabes lo complejo que puede ser escribir una novela.

No solo debe idear una gran premisa, personajes atractivos, mucho en juego y un conflicto que empuje al protagonista hacia su objetivo, sino que también debe aprender a escribir una escena que atraiga a los lectores y llene su libro con ellos.

Eso es mucho más difícil de lo que algunos piensan. Muchos escritores dedican un momento a pensar en una viñeta pero prestan poca atención al propósito de la escena.

Si bien una lista de verificación puede ayudar a analizar la estructura , no aborda el proceso .

Posicionamiento

Primero: los tipos de escenas varían dependiendo de dónde se coloque cada una a lo largo de una novela.

• Las Escenas de Apertura deben estar cargadas de carácter y establecer su premisa. Ahí es donde quieres deslizar partes importantes de la historia de fondo.
• Las escenas intermedias conllevan complicaciones, giros y aumentan las apuestas.
• Las Escenas culminantes deben llegar a un clímax fascinante, por lo que pueden ser más cortas y estar llenas de acción y emoción.

Género

Segundo: no existe una plantilla de "talla única" para una escena perfecta. El tipo de novela que estás escribiendo también determina el estilo, la duración y la estructura de una escena, así que estudia novelas de tu género.

Cómo escribir una escena usando mi proceso de 8 pasos

Pasos progresivos para ayudarte a escribir esa escena perfecta:

1. Identificar su propósito

Aquí es donde muchos escritores fracasan.

Probablemente hayas escuchado que una escena debe avanzar en la trama, revelar el personaje o ambas cosas. Buen consejo pero vago. Desea un ritmo fuerte, mostrar en lugar de contar, y crear empatía por su protagonista. Además, quieres misterio y conflicto en cada escena para que los lectores sigan pasando las páginas.

Entonces, el propósito de la escena es clave.

En la vida suceden cosas, reaccionamos, procesamos lo que pasó y decidimos nuevas acciones. Entonces es acción-reacción-proceso-decidir-nueva acción.

Escribe una oración que encapsule eso para cada escena. Por ejemplo, una escena en la que estoy trabajando para mi nuevo romance histórico occidental marca el punto medio de mi novela. Su propósito es mostrar a mi héroe, Buck, perdiendo el control y asustando a la heroína, Angela.

Lo fijo en mi mente y me aseguro de que cada elemento de mi escena sirva para ese propósito.

Si no puede identificar el propósito de su escena, deséchela y proponga una que funcione.

2. Identificar el Momento Alto

Esto ocurre cerca del final de una escena, tal vez incluso en la última línea. ¿Por qué?

Porque la mayoría de sus escenas deben imitar la estructura general de la novela, con un comienzo, un medio, un clímax y un final. Por supuesto, una escena podría efectivamente "colgarse" al final, para agregar tensión e impulsar al lector a la siguiente escena.

El momento culminante de mi escena intermedia llega cuando Buck se vuelve loco en un intento por mantener a Angela a salvo. Había establecido que ella está aterrorizada por las serpientes, y la escena comienza justo antes de que se encuentren con un lío de cascabeles. El momento culminante es Angela gritando cuando las serpientes atacan. Buck dispara su rifle, luego corta con furia a los bichos con su cuchillo.

Termino la escena con Buck como un hombre poseído y Angela más asustada por su comportamiento que por las serpientes.

Este paso crucial en el proceso revela el propósito final de su escena.

3. Enfatice el conflicto: interno y externo

Una gran novela tendrá conflicto en cada página, a veces interior, otras veces exterior. O ambos. Pero no desea un conflicto sin sentido, como dos personas discutiendo sobre qué tipo de café pedir, a menos que ese argumento específico revele algo importante que avance en la trama o exponga una parte clave del personaje.

Piense en formas de intensificar el conflicto hasta el nivel más alto posible. Muy pocos escritores hacen esto.

Cada escena, incluso las reflexivas y de "procesamiento", debe transmitir tensión, conflicto interno y mucho en juego. No necesitas una acción explosiva para tener un conflicto.

Mi escena de la serpiente de cascabel conlleva un conflicto externo evidente: el hombre contra las serpientes. Pero si eso fuera todo, faltaría la escena.

El conflicto más profundo es la angustia interna de Angela por la racha violenta de Buck. Ella se ha resistido a enamorarse de él, por lo que este incidente crea un gran conflicto entre ellos, ya que el comportamiento de Buck la aleja. Tiene la intención de mostrar coraje y su deseo de protegerla, pero fracasa.

4. Acentuar el cambio de carácter

El instructor de escritura James Scott Bell dice: "Cada escena debe tener una muerte": un sueño, una relación o un plan.

El agente literario Donald Maass alienta a los escritores a considerar cómo se siente un personaje de punto de vista (POV) antes de que comience una escena y cómo se siente cuando termina la escena.

Su carácter debe ser cambiado por lo que sucede. Ese cambio puede ser sutil o enorme. Puede implicar un cambio de opinión, o podría ser un cambio de personalidad monumental.

Pero el cambio debe ocurrir. ¿Por qué? Porque, para que la historia avance, se deben tomar decisiones e instigar la acción. Cada evento en tu novela debe impactar a tus personajes y fomentar el cambio. Pero debe ser significativo y servir a la trama.

¿Cómo cambiará Angela al final de la escena de la serpiente? Antes de la escena, ella se estaba enamorando. Ahora, sus sentimientos han sido aplastados. Ella quiere huir de regreso a Nueva York.

Buck también cambia drásticamente. También está sorprendido por la racha violenta que teme haber heredado de su padre (quien asesinó a la madre de Buck). Aunque ama a Angela, cree que nunca puede permitirse acercarse a ninguna mujer porque la lastimará.

5. Determinar el punto de vista

¿Quién es el mejor personaje a través del cual el lector debería experimentar esta escena? Con novelas únicamente en el punto de vista del protagonista, esto no es un problema. Pero para las novelas en tercera persona cambiante, con más de un personaje en perspectiva, debe decidir qué punto de vista retratará en cada escena.

Puede que le resulte más fácil elegir su personaje POV cuando determina el propósito de su escena.

O la elección de POV puede volverse obvia.

En las novelas románticas es común alternar entre héroe y heroína, por lo que cada uno tiene un turno para filtrar la escena a través de su punto de vista.

Para decidir qué punto de vista elegir, pregúntese:

• ¿Quién tiene más que perder o ganar en la escena?
• ¿Quién reaccionará más fuerte emocionalmente?
• ¿Quién cambiará más?
• ¿La reacción de quién impactaría más en la trama?

6. Deja de lado las cosas aburridas

Y las cosas en la nariz que nadie quiere leer.

Comience su escena en medio de la acción, un poco antes de llegar al momento culminante, y evitará páginas de narrativa sin importancia.

Inyecte una historia de fondo importante, pero no a expensas de la acción actual. Corta cualquier cosa que no sirva para el propósito de tu escena. Haz que cada palabra cuente.

7. Comienzos y finales perfectos

No es solo la primera línea de tu novela la que tiene que enganchar a los lectores. Cada escena promete entretener al lector, cautivar, evocar emociones. Debes cumplir esas promesas.

Estudie las novelas más vendidas en su género para ver cómo los autores expertos crean aperturas de escena sólidas y finales de escena fascinantes. El último párrafo y la línea de cierre de una escena deben intensificar el conflicto y subrayar la transformación del personaje.

¿Qué pasa con el simbolismo o motivo? En mi escena, al final, las serpientes se convierten para Angela en un símbolo o imagen de Buck. Un minuto están en silencio, inmóviles, y al siguiente estallan en un ataque violento. Debajo de ese exterior tranquilo, Buck está listo para atacar.

8. Inyecte textura y detalles sensoriales

Mientras que algunos escritores rellenan las escenas con demasiados detalles, la mayoría tiende a respaldar detalles sensoriales. Este paso en este proceso de creación de escenas implica revisar el borrador y dar vida a las escenas con detalles vívidos que atraigan los sentidos del lector.

Su objetivo es pintar una imagen suficiente para ayudar a su lector a ver la escena como si estuviera en la pantalla grande. Demasiados detalles son aburridos, al igual que los detalles que no revelan nada importante.

Las escenas sirven como marco de tu novela y no deben juntarse. Use este método de 8 pasos cada vez y seguramente tendrá éxito.

Para ayudar, he creado una hoja de trabajo que puede descargar e imprimir.

El blogger invitado:

CS Lakin es novelista, correctora de estilo, entrenadora de escritura, madre y mochilera. Ella escribe en un blog sobre escritura en Live Write Thrive y se especializa en críticas de manuscritos. Obtenga una copia gratuita de su libro Writing the Heart of Your Story cuando se una a su lista de correo de vía rápida para escribir novelas aquí .