3 consejos de escritura que puedes robar de los animadores

Hace aproximadamente una década, tuve la suerte de leer un libro de escritura de guiones llamado Cómo escribir para animación de Jeffrey Scott. A diferencia de la mayoría de los libros de escritura de guiones, Scott apenas menciona la teoría de la historia; en cambio, se enfoca en enseñar un proceso de escritura muy práctico. Apliqué sus métodos en mi propio trabajo y me sorprendió lo útiles que fueron. De hecho, el libro de Scott resultó ser uno de los tres libros profesionales más útiles que he leído.

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Foto de Scott Thomas (Creative Commons)

Sin embargo, aquí está el giro: ¡no lo estaba usando para escribir en absoluto! Yo era animador, y resultó que, con solo unos pocos ajustes menores, los consejos del proceso creativo de Scott también funcionan muy bien en la animación.

¿Eso te sorprende? Para mí, fue una revelación. Un libro sobre escritura me ayudó a convertirme en un mejor animador; ¿que significaba eso? Tal vez las mentes creativas de diferentes formas de arte tengan más en común de lo que solemos pensar. Tal vez signifique que todos deberíamos acostumbrarnos a mirar más allá de los límites de nuestro propio medio.

Lo que los escritores pueden aprender de los animadores

En esta publicación, intentaré regresar y sugerir tres consejos prácticos de escritura tomados directamente del mundo de la animación. También espero compartir con ustedes la sensación de asombro que surge al ver cómo dos cosas aparentemente no relacionadas se conectan repentinamente.

1. Actuarlo

Los animadores no se limitan a sentarse en sus pequeñas sillas moviendo dibujos o marionetas digitales. Para entender realmente a sus personajes, los animadores representan cada escena muchas veces. Hacen videos de sí mismos y los estudian cuidadosamente, buscando pequeños gestos inconscientes que revelen el estado de ánimo y la personalidad de una manera interesante. Luego pueden entretejer algunos de estos finos detalles en su trabajo, agregando credibilidad y textura.

Su consejo de escritura: no simplemente siéntate ahí tratando de evocar acciones y diálogos interesantes de la nada. ¡Levántate y representa tus escenas!

No necesitas ser un gran actor; solo trata de convertirte en el personaje por un rato, y deja que las reacciones físicas y el diálogo sucedan naturalmente.

Haz un video de ti mismo haciéndolo y aprovecha lo que ves y escuchas para crear una voz única y una textura fina para tu personaje.

2. Haga una lluvia de ideas sobre los momentos clave con fragmentos rápidos

Antes de comenzar a animar, los animadores suelen dibujar varios bocetos en miniatura. Estas son sugerencias pequeñas y muy aproximadas hechas en solo unos segundos. Les permite probar rápidamente muchas ideas diferentes, luego seleccionar las que tienen más atractivo o que hacen la estructura más interesante. Aquí hay un ejemplo:

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Algunos de mis bocetos en miniatura para Astérix y los vikingos

Su consejo de escritura: en lugar de escribir su esquema cronológicamente, intente identificar momentos clave en la escena y escríbalos como fragmentos breves y rápidos de acción y diálogo. Pruebe diferentes formas de hacer lo mismo. No se preocupe por el orden de las cosas, simplemente escriba sus ideas a medida que se presenten. A menudo, un momento clave sugeriría otro: ¡siga el hilo y pruébelo!

Déjate sorprender. Recuerde que la clave es ser RÁPIDO al respecto. No refine, no elabore y no se demore. Trate de usar gramática básica o abreviada (p. ej., “ niño abre la puerta, se demora, suspiro: ¡otra vez no!”).

Una vez que sienta que tiene una buena visión general de los diferentes ángulos y posibilidades que ofrece la escena, seleccione una sucesión de momentos clave que tengan el mayor atractivo y la estructura más interesante, y utilícelos como un sólido punto de partida para un esquema.

3. Deja que tu escritura fluya a través de tu esquema

En animación, "Straight Ahead" es el proceso del cerebro derecho de animar cronológicamente, un cuadro tras otro, sin plan, solo un flujo creativo puro. “Pose to Pose” es el proceso del cerebro izquierdo de dibujar primero las poses más importantes y luego conectarlas con más dibujos.

En algún momento a principios de la década de 1930, los animadores de Disney idearon el método de "animar a través de poses". La idea era planear poses primero, luego trabajar "Straight Ahead", gravitando hacia las poses planeadas pero no necesariamente acercándolas exactamente. Los animadores todavía utilizan este método para combinar la lógica del lado izquierdo del cerebro con la expresividad y el flujo del lado derecho del cerebro.

Su consejo de escritura: una vez ya tienes tu esquema listo, Comience por el principio y escriba en estilo "directo", dejando que su cerebro derecho dirija el camino mientras tiene en cuenta aproximadamente hacia dónde se dirige. Trate de no controlarlo demasiado, simplemente “empújelo” hacia el siguiente punto del contorno.

No se preocupe si no está escribiendo exactamente lo que indica el esquema; ¡Respete el flujo natural de su escritura y deje que ocurran accidentes felices! Si el esquema subyacente es bueno, se mantendrá.

¿Tienes algún hábito de escritura importado de otra disciplina?