Cómo convertir sus fantásticas ideas para historias en una gran escritura de historias
Publicado: 2022-12-03
Tienes algunas ideas para historias en tu cabeza y quieres saber cómo escribir una gran historia.
Tal vez quieras escribir historias de romance, crimen, detectives o ciencia ficción.
Pero si eres nuevo en la escritura creativa y la ficción , hay algunas trampas típicas que deberías tratar de evitar.
Veamos cómo puedes empezar.
Cómo escribir una gran historia
Si es un aspirante a escritor y planea publicar cuentos o convertirse en un autor publicado, debe crear una historia que mantenga el interés del lector.
Sí, necesitas buenas habilidades de escritura.
Dos de las trampas más comunes para los nuevos autores cuando se inician en la escritura de ficción son narrar demasiado y abusar de la voz pasiva.
Estos dos errores hacen que sea imposible adoptar la regla de oro de la escritura de ficción, que es mostrar, no contar.
En otras palabras, debes dejar que los pensamientos y acciones de tus personajes muestren al lector lo que está sucediendo.
No caiga en la trampa de escribir largos pasajes de narración o usar su selección de elementos de escritura para contarle al lector.
Un lector no quiere explicaciones. Un lector quiere empatizar, simpatizar y ser atraído a la historia por tus personajes.
No importa qué tipo de historia escribas. Pero si desea escribir una gran historia, debe comenzar con una buena planificación y construir la estructura de su historia.
Con preparación, es menos probable que sufra episodios de bloqueo del escritor, por lo que las palabras seguirán fluyendo.
Aquí hay seis consejos fáciles de seguir sobre cómo puede escribir una historia para ayudar en su carrera como escritor.
1. Comience a recopilar ideas para su historia
No importa si quieres escribir un cuento o una novela completa.
Tu primera tarea es buscar grandes ideas que puedas convertir en una historia poderosa.
Cualquier forma de escritura creativa y gran narración comienza con una muy buena idea.
Puede buscar ideas o iniciadores de historias buscando indicaciones de escritura en línea. O puede usar uno de los muchos sitios web que tienen generadores de historias automatizados.
Por lo general, debe escribir la idea de su historia en una o dos oraciones, como en los ejemplos a continuación.
Lorna es una joven fregona de Londres que se enamora de su mejor amiga. Los dos se separan cuando el padre de su amiga le ordena que se haga a la mar. Lorna pasa años suspirando por su pérdida. Hasta que con cuarenta años y viuda viaja a la India.
Marie estaba felizmente casada, pensó, hasta el día en que su esposo se equivocó con una dirección de correo electrónico y ella recibió un mensaje destinado a su amante. Ella no lo confronta al respecto, sino que planea cuidadosamente su venganza.
No necesariamente necesita usar nombres. Puede redactar sus notas preliminares utilizando temas sin nombre.
El personaje principal cae…, el otro personaje encuentra… el malvado personaje comienza a recibir…, después de enamorarse, descubre…, un familiar tiene un secreto,… o… solo para descubrir que estaba casado.
No importa qué género o tipo de historias quieras escribir: ciencia ficción, crimen, terror o fantasía. Necesitas dedicar tiempo a encontrar las mejores posibilidades.
Haga una lista de todas sus ideas para libros o historias cortas y redúzcalas a las mejores.
Ahora selecciona lo mejor y ya casi estás listo para escribir.
Otra decisión que debe tomar es qué programa de escritura utilizará para escribir su libro.
Un buen programa te traerá todas las herramientas que necesitas en un solo lugar. Un procesador de textos no es la mejor herramienta para escribir un libro.
Scrivener es el software de escritura más popular para autores de ficción. Pero hay otros programas de escritura gratuitos y premium que tal vez quieras probar.
2. Selecciona y planifica tu parcela
En su libro de 2004, The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories, Christopher Booker explica que la mayoría de las historias siguen una de solo siete líneas argumentales.
Vale la pena pensar cuál se adaptará mejor a su historia.
Superando al Monstruo
El protagonista se propone derrotar a una fuerza antagónica (a menudo malvada), que amenaza al protagonista y/o la patria del protagonista.
Pobreza a la riqueza
El protagonista pobre adquiere poder, riqueza y/o pareja, lo pierde todo y lo recupera, creciendo como persona como resultado.
La búsqueda
El protagonista y sus acompañantes parten para adquirir un objeto importante o para llegar a un lugar. Enfrentan tentaciones y otros obstáculos en el camino.
Viaje y regreso
El protagonista va a una tierra extraña y, tras superar las amenazas que le supone, regresa con experiencia.
Comedia
Un personaje ligero y humorístico con un final feliz o alegre; una obra dramática en la que el motivo central es el triunfo sobre las circunstancias adversas, dando como resultado una conclusión exitosa o feliz.
Booker se asegura de enfatizar que la comedia es más que humor. Se refiere a un patrón en el que el conflicto se vuelve cada vez más confuso, pero finalmente se aclara en un solo evento aclaratorio. La mayoría de las películas románticas entran en esta categoría.
Tragedia
El defecto de carácter o el gran error del protagonista es su perdición. Su desafortunado final evoca lástima por su locura y la caída de un carácter fundamentalmente bueno.
Renacimiento
Un evento obliga al personaje principal a cambiar sus formas y, a menudo, a convertirse en una mejor persona.
Asegúrate de saber qué tipo de trama planeas usar antes de comenzar a escribir. Te ayudará a mantenerte enfocado en tu historia.
3. Redacta el esquema de tu historia
Si ha tomado una clase de escritura, su instructor probablemente le dijo que las mejores historias comienzan con un plan o un esquema.
Empiezas con una idea de historia. Pero necesitas moldearlo en una progresión lógica con un principio, un medio y un final.
Elija su mejor idea de las indicaciones de su historia. Luego tómelo paso a paso para desarrollar su idea. Puede usar viñetas, una lista de eventos notables o una serie de oraciones cortas.
Puede agregar nombres de personajes, lugares y quizás también descripciones.
Piense en cómo evolucionará su historia y cómo puede crear una acción creciente, o tensión, que conduzca a un clímax. Lo más importante es asegurarse de saber cómo terminará.
Puede leer que algunos escritores prefieren escribir sin un plan y dicen que dejan que sus personajes conduzcan la historia.
Podría funcionar para algunos escritores. Pero he aprendido al probar este método que es muy fácil perderse. O, más precisamente, perder la trama por completo.
Mi experiencia fue que pasé mucho más tiempo reescribiendo y reparando problemas de la trama. Un plan sólido habría evitado fácilmente todos estos problemas. Una excelente manera de preparar un plan es usar el método del contorno del copo de nieve.
De todos los consejos de escritura que podría darle a un nuevo escritor, sería planificar bien para escribir bien.
Otra forma de ampliar y perfeccionar el esquema de una novela es pensar en escribir un cuento. Es una forma ideal de incluir más detalles, escribir diálogos y aprender a meterse en la cabeza de tu personaje principal.
Ahora ya está casi listo para comenzar a escribir su libro.
4. Elige tu punto de vista
Si no sabe qué es el punto de vista (POV), debe averiguarlo antes de escribir una sola palabra.
POV es la perspectiva o el ángulo que usa un escritor para que los lectores escuchen y vean lo que sucede. Está indicando quién está contando la historia.
Puede leer sobre el punto de vista en detalle en este artículo. Enumera todos los puntos de vista que puede usar en una historia.
Si planea escribir ficción, casi siempre usa el POV en tercera persona. En otras palabras, él dijo, ella dijo, fueron, él miró, ella se preguntó.
También usarás casi siempre el tiempo pasado, que lógicamente se llama el tiempo narrativo.
Decidir tu punto de vista aclarará quién está contando tu historia y hará que escribir sea mucho más fácil.
5. Trabaja en la consistencia de tu voz al escribir
La voz de escritura se puede utilizar para describir el estilo de escritura de un autor. Pero también se aplica a la voz de los personajes.
Piense en escribir la voz como si hablara. No hablas como los demás, ¿verdad?
En la televisión, todos los presentadores de noticias suenan igual porque hablan igual.
Crear su voz de escritura única no es difícil. Pero mantenerlo a lo largo de una larga historia puede ser una batalla.
Mire las palabras que usa en su narrativa en particular. Luego busque cambios en su tono o formalidad.
¿Está cambiando su registro de formal a informal sin una buena razón? La clave para manejar su voz de escritura es usar un registro constante.
¿Está utilizando palabras completas y luego cambiando a contracciones y luego de nuevo?
Lo mismo se aplica a tus personajes. ¿Las voces de tus personajes se mantienen consistentes en tu diálogo?
No importa si eres un escritor de cuentos o un novelista de ficción. La buena narración siempre utiliza una voz única y coherente.
6. La pasiva es tostada
Como señalé al comienzo de este artículo, el uso de la voz pasiva es donde muchos escritores nuevos se equivocan.
En ocasiones cuando he revisado o editado una historia, lo primero que hago es comprobar si hay un uso excesivo de la pasiva.
Si lo veo varias veces en la primera página o capítulo, devuelvo el manuscrito al autor con una nota. "Siéntete libre de eliminar todos los pasivos y luego devuélvemelos".
Si alguna vez tuviera que juzgar un concurso de escritura, usaría la misma fórmula. Si presiono el pasivo temprano y con frecuencia, dejaría de leer y pasaría a la siguiente entrada.
El problema con el uso de la voz pasiva es que se trata de que el autor cuente la historia. No permite que el desarrollo del personaje le muestre al lector lo que está sucediendo.
No importa si estás escribiendo un ensayo de secundaria o una novela completa. El pasivo deja demasiadas preguntas sin respuesta y eventos y acciones sin describir.
Debe usar la voz activa tanto como sea posible para ayudarlo a mostrar su personaje en lugar de decirle a sus lectores.
Mira este sencillo ejemplo.
Tom estaba atrapado.
¿Quién lo puso allí? ¿Por qué lo hicieron? ¿Dónde está atrapado? ¿Cómo entró allí? ¿Qué tan grande es la trampa?
Puede responder a todas estas preguntas utilizando la voz activa.
Temprano en la mañana, los villanos que lo habían sacado de su casa la noche anterior bajaron a Tom a una cavidad debajo del piso del granero.
La oscuridad llenó su pequeña prisión cuando cubrieron la entrada sobre su cabeza con vigas de madera. Escuchó el estruendoso trueno de una tormenta acercándose y los villanos riéndose de su destino.
Permito una excepción a la regla porque solo se puede usar en forma pasiva.
Tom nació en 1961.
De lo contrario, escribe siempre en voz activa para desarrollar la vida de tu personaje.
Resumen
Cuando comencé a escribir, cometí todos los errores que he descrito en este artículo. Todos ellos, y muchas veces más.
Se necesita tiempo y práctica para aprender a escribir y escribir bien. Sin embargo, puede ser una curva de aprendizaje rápida si siempre haces que tu lector sea la persona más importante de tu historia.
Piense en cómo se sienten los lectores cuando leen su escrito.
La cita de Charles Dickens es cierta, y es por eso que se cita con tanta frecuencia cuando se habla de la gran escritura de ficción.
“Hazlos reír, hazlos llorar, hazlos esperar”.
Si puedes hacer estas tres cosas para crear suspenso, te convertirás en un excelente escritor.
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