Diario de arte: una guía para escritores

Publicado: 2022-12-03

Si está listo para llevar su diario al siguiente nivel, siga leyendo para aprender cómo el diario de arte puede transformar su práctica de diario de cansada a inspirada.

Para un periodista experimentado, comenzar su primera revista de arte se siente como el momento en que el tornado derriba la casa de Dorothy en Oz, ella abre la puerta y sale de su mundo en blanco y negro a un nuevo mundo mágico en tecnicolor.

Una revista de arte de medios mixtos elimina las líneas de confinamiento a lo largo de la página, rechaza el binario de página en blanco/tinta negra y le permite introducir magia creativa que va mucho más allá de la simple adición de color.

Contenido

  • Conceptos básicos del diario de arte
  • Suministros de diario de arte de medios mixtos
  • Técnicas de diario de arte para probar
  • El resultado final del arte en diario
  • Preguntas frecuentes sobre Art Journaling
  • Recursos de diario
  • Autor

Conceptos básicos del diario de arte

diario de arte una guía para escritores

Las normas

La primera regla del art journaling es que no hay reglas para el art journaling.

Es una broma. La primera regla del diario de arte es siempre dejar que las páginas se sequen completamente antes de cerrar el cuaderno.

La segunda regla del art journaling es que no hay otras reglas para el art journaling. ¡Así que deja que tu proceso creativo sea libre!

Ubicación

Es esencial elegir la ubicación adecuada para los proyectos de arte. Es probable que hagas un desastre y que debas dejar tu diario afuera por un tiempo para que se seque. Eso significa que debe evitar escribir un diario de arte en costosos escritorios de madera antiguos o en áreas de alto tráfico como la mesa de la cocina.

Idealmente, tendrá un área de estudio de arte designada donde pueda crear un ambiente armonioso y estéticamente inspirador, rodeado de su colección de materiales de arte y ser tan desordenado como desee. Sin embargo, si no tienes un espacio así, siempre puedes arreglártelas con lo que tienes.

Por ejemplo, podría extender un periódico sobre la mesa del comedor para protegerlo mientras escribe en su diario. Luego, mueva su diario abierto a la parte superior del refrigerador para que se seque, de modo que la mesa esté disponible para comer.

Contenedores

Si está recolectando suministros y objetos efímeros, eventualmente necesitará idear una forma organizada de almacenarlos. Afortunadamente, los contenedores de plástico en innumerables formas y tamaños están disponibles en muchas tiendas ahora, desde la tienda de artículos de arte hasta la tienda de mejoras para el hogar y la tienda de comestibles.

Si tiene un apartamento pequeño y no tiene suficiente espacio para almacenar sus contenedores, pruebe el tipo ancho y poco profundo diseñado para caber debajo de su cama.

Suministros de diario de arte de medios mixtos

El periódico

La elección de un diario en sí es el paso más importante en la recopilación de sus suministros. Si lo desea, puede elegir un Moleskine elegante, pero hay muchas buenas opciones en cualquier rango de precios. Seleccione un cuaderno de bocetos con papel resistente diseñado para acuarelas o pintura acrílica para evitar páginas arrugadas. Si le preocupa que se filtre, puede cubrir la página con yeso antes de comenzar a crear una base sólida.

El tamaño es otro factor importante. Por ejemplo, si su arte consiste principalmente en hacer garabatos y bocetos, es posible que prefiera una libreta de bolsillo para hacer arte sobre la marcha. Por otro lado, si cree que querrá quitar sus páginas favoritas para mostrarlas, un tamaño más grande le dará más flexibilidad.

Muchos periodistas de arte prefieren un cuaderno con espiral. Estos funcionan bien porque permanecen abiertos cuando se dejan secar (a diferencia de los diarios cosidos, que es más probable que se cierren solos o voltee las páginas cuando no lo desea), y puede quitar las páginas fácilmente sin dañar el diario o el página.

Si eres un gran aficionado al bricolaje, incluso puedes hacer tu propio diario uniendo las páginas con clavitos o hilo.

Bolígrafos y Marcadores

Diario de arte
Debes usar bolígrafos y marcadores que sean resistentes al agua, que no se corran ni se corran a través del tipo de papel de tu diario.

Puedes trabajar con tan solo un bolígrafo, pero seamos honestos. No se está metiendo en un diario de arte porque quiere pasar más tiempo con un Bic en la mano, no cuando hay tantas opciones excelentes de entintado.

Los factores clave a considerar son que, idealmente, desea utilizar bolígrafos y marcadores que sean resistentes al agua, que no se corran ni se corran a través del tipo de papel de su diario. Los bolígrafos de pintura son una opción popular.

Otros medios y aplicadores

Puede usar cualquier tipo de pintura en un diario de arte, aunque la mayoría de las personas evitan los aceites debido al tiempo prolongado de secado requerido. La pintura acrílica, la pintura gouache, la pintura de acuarela, las tintas de alcohol, los lápices de colores, así como las plumas y los marcadores, son excelentes medios para usar en su diario de arte.

Por supuesto, si vas a usar pintura, necesitarás uno o dos pinceles (y tal vez algunos cuchillos para el paladar para pintura acrílica, si te gusta la textura en tu obra de arte). Si usa acuarelas, puede experimentar con un pincel de agua.

También hay una variedad de objetos domésticos que puede usar como aplicadores para sus pinturas y tintas. Un cepillo de dientes limpio es un instrumento excelente para pintar con salpicaduras, especialmente para crear estrellas. Una esponja de cocina o de maquillaje es una gran herramienta para hacer fondos. Puede hacer un sello con una papa cortada u otros objetos domésticos. Las tapas de botellas, las pajitas, el plástico de burbujas y otros objetos domésticos también son divertidos aplicadores.

Efímera

Comience una colección de detalles que eventualmente podría agregar a una página de su diario de arte. Esto podría incluir brillantina, calcomanías y recortes de revistas, por ejemplo. Me gusta guardar las coloridas bolsas de malla en las que vienen los productos. Puede cortarlas y pegarlas en la página o colocarlas sobre la página y usarlas como plantilla.

Los objetos encontrados son una gran adición a los medios mixtos. ¿Ves una flor u hoja bonita mientras estás dando un paseo? Llévalo a casa, sécalo y úsalo en tu arte. Si encuentra una lista de compras fuera de lugar en la calle, archívela.

¿Conoce esos mapas de papel debajo del asiento del automóvil que no ha usado desde que se inventó el GPS? Agrégalos a tu reserva. Si vas a un concierto que te sorprende, agrega el talón de la entrada a una página del diario.

¿Derramar café en un libro favorito? Compre una nueva copia para su estantería y use páginas del libro dañado para fondos de medios mixtos.

Es posible que no siempre pueda predecir cómo usará un objeto encontrado en particular. Aún así, si te aferras a suficientes de ellos durante el tiempo suficiente, surgirán momentos de inspiración. Te encontrarás rebuscando en tu caja de efímeros, buscando esa hermosa pluma rayada que encontraste en la playa y dándote cuenta de que se vería perfecta como el punto focal de tu última composición.

Otros Suministros

Considere métodos para transferir imágenes diseñadas. Por ejemplo, es posible que desee recopilar sellos y almohadillas para sellos, plantillas o placas de impresión de gel.

La cinta washi colorida a menudo es útil, al igual que las telas, las cintas y las cuerdas.

Definitivamente querrás recolectar hojas de papel geniales que puedas pegar en el diario para obtener una textura de fondo. Esto podría incluir papel de seda, papel de regalo, papel hecho a mano de la tienda de manualidades, páginas arrancadas de revistas o libros viejos, etc. Incluso podría guardar empaques bonitos de artículos de consumo.

El cielo es verdaderamente el límite.

Imágenes electrónicas

Es posible que haya visto trabajos profesionales de medios mixtos hechos con bellas imágenes no originales, como fotografías antiguas, y se haya preguntado cómo podrían salirse con la suya vendiendo trabajos que contienen imágenes que no crearon.

La buena noticia es que existe una enorme cantidad de imágenes libres de regalías en línea, algunas de las cuales requieren compra, pero muchas de las cuales son gratuitas. Simplemente busque en Google "papel de collage digital" o "imágenes libres de derechos de autor" y encontrará una plétora de opciones.

Por supuesto, si su diario es solo para sus ojos, no hay problema con el uso de imágenes de revistas u otro material con derechos de autor. Sin embargo, si desea mostrar o vender una página más tarde, es esencial evitar el uso de cualquier material protegido por derechos de autor.

Adhesivos y Medios Texturales

Si vas a usar material efímero, recortes de revistas, brillantina, papel suelto o una variedad de otros materiales, necesitarás un poco de pegamento.

Puede usar un tipo de pegamento básico y familiar, como barras de pegamento o pegamento escolar blanco (como el de Elmer), aunque este último hará que algunos tipos de papel se ondulen.

El medio de gel acrílico es mi adhesivo preferido para la mayoría de las aplicaciones.

También puede usar medios acrílicos (como pasta para modelar o gel para perlas de vidrio) para crear capas subyacentes texturizadas para su obra de arte. Golden tiene una amplia gama de medios disponibles. Particularmente disfruto usar su gel de piedra pómez para una textura arenosa.

También puede combinar el gel acrílico con otras sustancias para crear medios texturizados. Por ejemplo, intente mezclar gel acrílico con arroz crudo, arena gruesa, fibras de hilo u otras sustancias para crear su propio medio texturizado.

Si bien Mod Podge tiene muchas buenas aplicaciones, debe evitarlo para las revistas de arte. Tiene un acabado algo pegajoso que puede provocar que las páginas del diario se peguen entre sí.

Técnicas de diario de arte para probar

Comience con el fondo

Has comprado el diario perfecto, estás sentado en tu mesa de trabajo, rodeado de un tesoro de suministros, y todo lo que puedes hacer es mirar fijamente la página en blanco, atascado. A menudo, comenzar es la parte más difícil de escribir un diario de arte, especialmente antes de convertirlo en un hábito.

Lo bueno es que crear un fondo no requiere mucha inspiración, pero puede generar inspiración. Comience pintando con esponja varias capas en diferentes colores para crear una paleta de colores. O crea un fondo pegando varios papeles para crear un collage completamente abstracto.

Luego deje que el fondo sugiera el tema. Por lo general, querrá dejar que el fondo se seque antes de trabajar en el primer plano, lo que le dará mucho tiempo para mirar el fondo y esperar a que llegue la inspiración.

Capa Capa Capa

Una de las técnicas más importantes en las obras de arte de medios mixtos es el arte de las capas. A veces, esto significa múltiples capas del mismo tipo de medio (como una base texturizada creada con medio acrílico, superpuesta con un fondo pintado con esponja acrílica, rematada con una imagen realista pintada con acrílicos).

Sin embargo, una gran parte de lo que hace que los medios mixtos sean tan divertidos es mezclar medios. Trate de crear un fondo pintado, pegando tiras rasgadas de papel hermoso encima de eso y terminándolo con sellos y efímeros.

Considere la composición

El diario de arte puede ser totalmente libre, pero también puede trabajar dentro de algunas de las reglas clásicas de composición. Por ejemplo, considere su punto focal o puntos focales. ¿Qué pasa con la imagen es más atractivo a la vista? ¿Cómo afectará la disposición de los puntos focales la forma en que el ojo del espectador se mueve por la página?

Otro ejemplo es la regla de los tercios. Como en cualquier composición, puede ayudar imaginar una cuadrícula de tres en raya superpuesta en su obra de arte. Colocar objetos o imágenes particulares en esas líneas o en las intersecciones de las líneas significa que atraerán la atención de manera más natural.

No olvides las palabras

Por supuesto, no está obligado a escribir en su diario de arte. Si tienes ganas de expresarte puramente en imágenes, está perfectamente bien. Sin embargo, muchas personas disfrutan integrando la escritura en sus revistas de arte. Esto podría tomar varias formas.

Podrías usar palabras con mucha moderación. Por ejemplo, puede tener algunos sellos o plantillas con palabras o frases que lo inspiren. Podrías recortar palabras de revistas o libros. Podrías usar una página completa de un libro como fondo neutral o ponerla en primer plano como base para un poema de redacción (también conocido como poesía negra).

También puede usar su diario de arte para escribir entradas narrativas en el diario. Entonces, ya sea que desee tomar notas sobre sus actividades diarias, practicar un diario de gratitud, escribir descargas emocionales de corriente de conciencia, documentar sus sueños, tomar nota de citas inspiradoras o repetir un mantra o afirmaciones (cualquier cosa, desde "Soy lo suficientemente bueno" hasta “F*ck cancer”), puedes integrar esa escritura en un diario de arte.

Prueba un aviso

Si aún no está seguro de por dónde empezar, puede usar cualquier indicación de registro en diario destinada a un diario normal. O pruebe una de estas indicaciones específicas para revistas de arte:

  • Dibuja un objeto que puedas ver desde donde estás sentado. Lo ideal es elegir un objeto inusual o que sea un tema único para un retrato.
  • Elige un objeto encontrado como punto focal e inventa una historia sobre la vida del objeto antes de encontrarlo. Use el arte y las palabras para comunicar la historia.
  • Contempla un recuerdo particularmente cargado de emociones. ¿Cómo puedes representar ese evento y tus sentimientos al respecto de manera no verbal?
  • Escriba una entrada de diario de gratitud sobre alguien en su vida que sea importante para usted y decore la página con un retrato de esa persona. Es solo para tus ojos, así que no importa si hay un gran parecido, siempre que exprese cómo los ves.
  • Escribe algo que solías creer sobre ti mismo pero que ahora sabes que es una mentira perjudicial en toda la página. Ahora cubra esas palabras parcialmente, pero no del todo, con un fondo abstracto. Luego, finalmente, escribe sobre el fondo una afirmación que hayas usado para ayudarte a dejar atrás la vieja mentalidad negativa.

El resultado final del arte en diario

Si practica durante el tiempo suficiente, sin duda creará páginas de obras de arte de las que estará orgulloso, pero la verdad es que el diario de arte se trata más del proceso que del producto. Así que libérese de las presiones de crear bellas artes para el consumo público y sumérjase en el enfoque experimental y exploratorio de los medios mixtos.

Preguntas frecuentes sobre Art Journaling

¿Cuáles son algunos de los beneficios del Art Journaling?

El diario de arte lo libera de las limitaciones de un diario escrito ordinario, creando un espacio para la autoexpresión sin restricciones. Esto tiene una variedad de beneficios para el artista.

Por ejemplo, el diario de arte es un gran paso introductorio para las personas interesadas en aprender a crear arte visual pero que tienen demasiado miedo de correr el riesgo emocional de producir una obra de arte destinada al consumo público. Nadie verá tu diario de arte, por lo que puedes desarrollar tus habilidades artísticas sin temor a que te juzguen.

Fomenta la práctica diaria, o al menos rutinaria, de la creación artística. Eso desarrollará tus habilidades más rápido que hacer una pintura formal cada mes y no hacer arte el resto del mes.

Además, al recopilar todas sus obras de arte durante un período de meses, puede ganar confianza al hojear el diario y ver cuánto progreso ha logrado.

El ensamblaje de muchas páginas de arte en un solo lugar también lo ayudará a identificar y desarrollar un estilo artístico personal al ayudarlo a ver los elementos comunes que unen sus páginas. Podrían ser imágenes específicas que formen un motivo (como las muletas y los relojes derretidos de Dalí), o paletas de colores que le hablen constantemente, por ejemplo.

Aparte de los beneficios artísticos, el diario de arte es un cuidado personal. Es una actividad calmante, calmante e incluso meditativa que alivia el estrés y la ansiedad. Nos ayuda a desconectar nuestro “cerebro izquierdo” y ejercitar las partes menos racionales y más intuitivas de nuestro intelecto. Nos permite ponernos en contacto con nuestras emociones, incluso cuando tenemos problemas para verbalizarlas.

En general, el diario de arte es una excelente estrategia para desarrollar una mejor salud mental y bienestar, además de habilidades artísticas.

¿Qué necesitas para un diario de arte?

Una de las mejores partes de un diario de arte es que no necesita más equipo del que ya tiene a mano. Podría hacer un diario de arte perfectamente adecuado usando el mismo bolígrafo y cuadernos de espiral que usa para escribir un diario regular. Simplemente agregue una práctica de "dibujar un día". Por supuesto, ese es el enfoque minimalista.

El art journaling es completamente accesible para los minimalistas, pero la mayoría de las personas que lo practican se sienten más atraídas por una mentalidad y una estética maximalistas. Pintura, purpurina, sellos, calcomanías, recortes de revistas y más pueden ser parte del proceso. No tenga miedo de trabajar con lo que tenga a mano, pero siéntase libre de usar el diario de arte como una excusa para acumular su reserva de materiales de arte de cualquier tipo.

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