Artículos sobre arte: 5 ejemplos principales y 7 indicaciones

El arte muestra la creatividad humana y es una presentación visual de nuestras emociones e imaginación. Consulte nuestros artículos principales sobre ejemplos de arte y sugerencias para guiarlo.

Recuerdo querer obtener un título en arte cuando recién salía de la escuela secundaria. Tenía sentido para mí ya que yo era el "niño del arte" al que siempre se le pedía que hiciera carteles de teatro y tarjetas del día de los maestros. Sin embargo, mi mamá me habló, diciendo que no había trabajos reales disponibles para los estudiantes de arte después de la graduación y que puede ser difícil cuando comienzas a sentir falta de creatividad.

Así que tomé un curso de negocios, contabilidad y administración de empresas, para ser exactos. ¿Pero adivina qué hago para ganarme la vida? Soy escritor y artista digital. A menudo bromeo al respecto con mamá, diciendo que desperdicié cinco años de mi vida en un título en negocios que ni siquiera llegué a usar.

Mi pasión por el arte me trajo a mi puesto actual. No tuve un entrenamiento formal, pero aprendí a través de pura determinación y práctica constante. ¿Qué tiene el arte que atrae a los humanos a ser creativos y dedicados? A continuación se encuentran nuestras mejores selecciones de artículos sobre arte que puede leer para motivarlo a escribir sobre este tema.

5 ejemplos de artículos

Investigación en arte y diseño: un terreno común entre la ciencia y la práctica creativa por Maria Joao Joao Durao y Maria Constanca Vasconcelos

“La investigación en arte y diseño está al frente del debate, cuando las escuelas de arte y diseño intentan hacer frente a los nuevos desafíos de la sociedad. Este tema polémico ha sido muy discutido en varios foros, en busca de una definición de lo que podría llamarse una 'cultura de investigación disciplinar'.

La importancia del arte queda demostrada por su integración en universidades y centros de investigación. Para entender por qué falta cultura investigadora en artes y diseño, Durao y Vasconcelos ahondan en ella a través de la práctica creativa. El documento comparte preguntas específicas que los investigadores quieren responder, como si hay conocimiento adicional que se pueda derivar del arte, específicamente, cómo se puede estudiar la percepción del color y el espacio con el arte y la ciencia.

Después de destacar trabajos de investigación anteriores relevantes para su estudio, la pareja explica cómo utilizaron un entorno natural para realizar su análisis en lugar de un espacio de laboratorio para preservar el contexto del mundo real. En la conclusión, reiteran su creencia de que las diferentes tradiciones de búsqueda de hechos son beneficiosas en la investigación de las artes, por ejemplo, cómo las conceptualizaciones originales de las pinturas prueban nuevos conceptos.

2. ¿Para qué sirve el arte? por John Armstrong

“Decir que el arte es terapéutico no es sugerir que comparte los métodos de la terapia, sino su ambición subyacente: ayudarnos a afrontar mejor la existencia. “

Armstrong comienza su artículo afirmando que el arte es bueno para las personas, pero la cultura occidental no le ha dado un propósito explícito. A lo largo de la pieza, comparte por qué el arte es terapéutico y cómo sus efectos impactan significativamente a los humanos.

Establece esta premisa al ofrecer casos y obras de arte donde el arte despierta un estado de ánimo refinado. Ofrece información histórica, presentaciones valiosas e innovaciones en representaciones realistas de destacados artistas y otros expertos como razones por las que los humanos necesitan el arte.

3. El arte de vestir obras de arte de Jacquelyne Germain

“Para los coleccionistas y compradores que se atreven a usar obras de arte, la línea entre la ropa y los accesorios y las atractivas pinturas y esculturas se difumina. La forma humana se convierte en un lienzo que las personas pueden adornar con artesanías y diseños para vestir”.

Germain informa sobre el evento Craft2Wear 2022 y ofrece a los lectores los detalles del espectáculo. Estos incluyen información como el tema de la ocasión y dónde y cuándo se llevará a cabo. También identifica a los artesanos y empresas que participan en la muestra y lo que implican sus obras de arte.

4. Apropiación! Cuando el arte (muy de cerca) inspira otro arte de Tori Campbell

“Con la audaz intención de reutilizar imágenes artísticas existentes y, a menudo, icónicas, aquellos que crean arte de apropiación toman prestado o copian para reformularlo y hacerlo propio”.

Al comienzo del artículo, Campbell define el arte de la apropiación para dar a los lectores una base de lo que pueden esperar de su artículo y menciona que esta categoría copia intencionalmente composiciones icónicas. Ella identifica algún arte de apropiación, describiendo cómo surgió cada uno. El autor también intenta explicar los procesos de pensamiento y los métodos de los artistas al usar obras de arte existentes de otros y hacerlas propias mediante pequeños cambios en las piezas originales.

5. La tergiversación cultural de Oriente en el arte de Nicholas Roerich de Arundhati Kalyan

“Solo cuando los artistas superen los últimos estragos del dominio occidental y adopten por completo las identidades orientales con todas sus imperfecciones y diferencias, el arte podrá volverse verdaderamente auténtico, natural y global”.

Kalyan analiza el proceso artístico de Nicholas Roerich como pintor ruso que intenta encarnar "Shambhala" en su obra de arte a través de las tierras y tradiciones orientales. Ella argumenta que aunque el estilo artístico de Roerich puede considerarse único, no elimina el hecho de que distorsionó las culturas y religiones orientales para que se adaptaran a sus reflexiones.

Ella demuestra esta distorsión analizando sus pinturas, compartiendo los comentarios y hallazgos de otros investigadores y explicando cómo la tergiversación cultural hace que el trabajo de Roerich sea una versión occidental de Asia y su gente. Hace un llamado a la conciencia de los artistas para evitar la tergiversación en sus obras y espera tener creadores que produzcan arte que genuinamente represente distintas culturas.

Consulte nuestra guía de gramática y sintaxis para pulir su escritura.

7 indicaciones para artículos sobre arte

1. Arte en diferentes períodos

El arte se usa a menudo como un término general que abarca todo lo que los humanos hacen en nombre de la creatividad. En su artículo, discuta las principales diferencias y similitudes de las artes de diferentes épocas, luego transmita cómo los principales eventos históricos y otras influencias impactaron el arte de estos períodos.

Por ejemplo, el arte del Renacimiento se inclina hacia el realismo, centrándose en la proporción y la armonía. El arte contemporáneo es producto de múltiples filosofías, generalmente provocadas por la política, las guerras y otros movimientos sociales significativos.

2. El arte y su efecto en los humanos

Examina la conexión directa entre el arte y las emociones humanas buscando estudios que expliquen estos efectos. Sumérgete en lo que hace que el arte sea indispensable, por ejemplo, cómo mejora la calidad de vida y proporciona un medio saludable para dejar de lado los sentimientos negativos y garantizar que estos impactos se correlacionen con la investigación científica. También puedes compartir tu experiencia con el arte y cómo te ayuda a manejar tus emociones, especialmente si eres artista.

3. ¿Es el arte de la apropiación un arte legítimo?

Aunque el arte de apropiación no se considera plagio, existe un debate en curso sobre si esta categoría debe considerarse arte legítimo. En su artículo, discuta el arte de la apropiación y cómo generalmente influye en el ámbito artístico.

Luego, comparta varios estudios o casos que muestren diferentes puntos de vista sobre si el arte de apropiación debe considerarse de la misma manera que las obras de arte que tomaron prestadas. Comparta su opinión sobre el asunto e incluya declaraciones que inviten a la reflexión sobre las que su audiencia pueda reflexionar.

4. El arte más influyente de todos los tiempos

Para este mensaje, establezca un estándar para elegir a los artistas más influyentes para incluirlos en su artículo. Puede comunicarse con expertos en arte y preguntarles cuál es el arte más importante para ellos, incluida la justificación de sus decisiones. Por ejemplo, el cubismo es un movimiento artístico influyente que tiene un efecto de gran alcance en otros tipos, como el purismo y el arte abstracto.

5. Orígenes del arte

El arte tiene una rica historia que se remonta a las pinturas rupestres. Incluso antes de la invención del papel, los humanos ya se expresaban a través de la creación artística. En su artículo, analice la historia del arte, hable sobre sus objetivos iniciales y presente cómo sobrevivió hasta convertirse en el arte que conocemos hoy.

Por ejemplo, se creía que los hombres primitivos producían arte en relación con la religión, rituales para cazar con éxito o para documentar su vida cotidiana.

6. Grados en arte y trabajos

Algunos tienen la presunción de que tener un título en arte es una pérdida de tiempo. Debido a que el arte generalmente no es tan lucrativo como estudiar derecho o medicina, existe la idea de que aquellos que obtienen este título solo lo hacen por pasión. Sin embargo, los títulos de arte aún pueden conseguir trabajos bien remunerados. Discuta estas posibles carreras artísticas e incluya consejos sobre cómo sobresalir en estas industrias.

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