10 mejores autores como Yann Martel que navegan por el reino de la ficción fantástica

Descubra nuestra lista de autores como Yann Martel, que combinan la realidad y la fantasía, reflejando el estilo narrativo característico de Martel.

El género de ficción de aventuras, o ficción fantástica, está abierto a muchas variaciones diferentes, para el deleite de sus fans. La ficción de aventuras y fantasía a menudo incluye historias con hazañas heroicas, viajes peligrosos y escapadas emocionantes que sacan a los lectores de la vida cotidiana y los llevan a un mundo de fantasía. Es escapismo en su máxima expresión para aquellos que buscan emociones desde la comodidad y seguridad de sus hogares.

El libro de ficción fantástica que lanzó al novelista canadiense Yann Martel al centro de atención del público fue La vida de Pi , específicamente cuando se adaptó al cine. El libro, ganador del premio Man Booker de ficción, pasó más de un año en las listas de libros más vendidos del New York Times y The Globe and Mail y vendió más de 12 millones de copias en más de 50 territorios en todo el mundo. Antes de Life of Pi llegaron varias novelas y una colección de cuatro cuentos. Como muchos de los mejores autores de fantasía, Martel a menudo usa animales como metáforas de personas y personalidades.

Mejores autores como Yann Martel clasificados

1. David Mitchell, 1969 –

El autor británico David Mitchell tiende a combinar diferentes géneros para producir historias únicas y perspectivas inusuales. Sus narraciones a menudo tienen múltiples capas y tramas intrincadas que soportan numerosas lecturas; siempre hay algo allí que podría haberse pasado por alto la primera vez. Dos de sus nueve libros publicados han sido preseleccionados para el Premio Booker, y también ha escrito o coescrito guiones para Netflix.

Cloud Atlas , un libro ganador de múltiples premios, es posiblemente el trabajo más conocido de Mitchell, que también se adaptó a una película. Típico del estilo de Mitchell, la historia tiene varias tramas y múltiples líneas de tiempo. Este libro exige enfoque para realizar un seguimiento de todos los matices y capas intrincadas y uno que probablemente requiera más de una lectura completa para comprenderlo por completo.

“En un individuo, el egoísmo afea el alma; para la especie humana, el egoísmo es la extinción”.

David Mitchell, Atlas de nubes

2. Haruki Murakami, 1949 –

Haruki Murakami es un autor japonés que ha recibido numerosos premios, incluidos el Premio Jerusalén, el Premio Franz Kafka y el Premio Mundial de Fantasía. Su estilo de escritura tiene un elemento surrealista que a menudo desdibuja la línea entre la fantasía y la realidad. Murakami se crió en Kobe y luego asistió a la Universidad de Waseda en Tokio. La cultura occidental lo influyó mucho y lo criticó en su país de origen por escribir demasiado "no japonés".

The Wind-up Bird Chronicles se ha descrito como un sueño, el estilo Murakami por excelencia. Debajo de la neblina, una historia de detectives se centra en un matrimonio que fracasa. Pero tiene lugar en un contexto de secretos enterrados de Manchuria durante la Segunda Guerra Mundial, y los elementos místicos hacen de esta una historia convincente que los fanáticos de Yann Martel seguramente apreciarán.

“Tienes que gastar tu dinero en las cosas que el dinero puede comprar, no preocuparte por las ganancias o pérdidas. Guarda tu energía para las cosas que el dinero no puede comprar”.

Haruki Murakami, Las crónicas del pájaro que da cuerda

3. Ítalo Calvino, 1923 – 1985

Nacido en Cuba de padres italianos, Italo Calvino se mudó a Italia y se unió a la Resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de su carrera como escritor, exploró varios estilos literarios, incluidos el neorrealismo, el posmodernismo y el realismo mágico. Calvino recibió numerosos premios por sus contribuciones a la literatura, incluida la prestigiosa Legión de Honor francesa. Su cuerpo de trabajo se destaca por el uso de técnicas inventivas de narración, una cualidad que hace que sus narraciones sean aún más fascinantes de leer.

Ciudades invisibles es uno de los libros más populares de Italo Calvino (y por una buena razón). Tiene una premisa simple: el Kublai Khan está sentado en un jardín discutiendo con el famoso explorador Marco Polo, quien describe una serie de ciudades que ha visitado durante sus viajes. Cada una de las ciudades tiene cualidades y características únicas, y mientras Polo habla, el emperador, que pronto perderá su imperio, comienza a comprender que hay más en la historia que las propias palabras. Las ciudades del libro sirven como metáforas de las experiencias, los deseos y los recuerdos humanos.

“No te deleitas en las siete o setenta maravillas de una ciudad, sino en la respuesta que da a una pregunta tuya”.

Italo Calvino, Ciudades invisibles

4.Paul Auster, 1947 –

Después de completar sus estudios en la Universidad de Columbia, Paul Auster tuvo muchos trabajos, incluso como marino mercante y traductor, para apoyar su escritura. En la década de 1970, Auster se mudó a Francia, donde se sumergió en la cultura y la literatura francesas. Esto continuó influyendo en sus escritos y creencias filosóficas durante el resto de su vida.

En City of Glass , una de las obras más famosas de Auster, un solitario escritor de crímenes llamado Daniel Quinn se encuentra inesperadamente en el corazón de un misterioso e inquietante thriller. Una llamada telefónica a altas horas de la noche en busca de un detective privado catapulta a Quinn a un mundo donde los límites de la ficción y la realidad se difuminan. A medida que profundiza en su misión, Quinn se vuelve cada vez más consumido por su papel, lo que lleva a un alarmante desmoronamiento de su propia cordura.

“Había seguido escribiendo porque era lo único que sentía que podía hacer”.

Paul Auster, Ciudad de Cristal

5. Jonathan Safran Foer, 1977 –

Jonathan Safran Foer se graduó de la Universidad de Princeton, estudiando filosofía y literatura. Durante su primer año, tomó un curso de escritura impartido por Joyce Carol Oates, quien se interesó especialmente en su escritura. Foer dijo más tarde que Oates fue el primero en hacerle pensar que debería dedicarse seriamente a la escritura como carrera. Desde entonces, ha recibido elogios de la crítica y varios premios, incluido el Premio Nacional del Libro Judío y el Premio Guardian First Book.

En su primera novela   Todo está iluminado , Foer teje dos narrativas. En un hilo, un joven llamado Jonathan se embarca en un viaje para descubrir la historia de su familia durante la Segunda Guerra Mundial. Acompañados por un peculiar traductor llamado Alex y su abuelo, navegan por las complejidades del pasado del país. La otra narrativa profundiza en la historia ficticia de los antepasados ​​de Jonathan, mostrando los destinos entrelazados de las comunidades judías en Europa del Este. El libro se convirtió en un éxito de ventas del New York Times , poniendo a Foer en el mapa literario.

“No era el sentimiento de plenitud lo que tanto necesitaba, sino el sentimiento de no estar vacío”.

Jonathan Safran Foer, Todo está iluminado

6. Michael Chabón, 1963 –

Michael Chabon, ganador del Premio Pulitzer de Ficción, ha tenido una distinguida carrera literaria desde que se convirtió en escritor a los diez años. Curiosamente, Chabon también es conocido por su trabajo como productor ejecutivo de una conocida serie de televisión, Star Trek: Picard . Chabon también tiene una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Irvine.

The Amazing Adventures of Kavalier & Clay de Chabon tiene como telón de fondo la Segunda Guerra Mundial y cuenta el viaje de Josef Kavalier y Sammy Clay. Josef, un joven artista que ha escapado de la Praga ocupada por los nazis, y Sammy, un nativo de Brooklyn, crean un personaje de cómic llamado "The Escapist". La narrativa se entrelaza en torno a sus esfuerzos, batallas personales y transformaciones en una América que lucha contra la guerra.

“Nunca te preocupes por aquello de lo que estás escapando”, dijo. “Reserva tus ansiedades para aquello a lo que te estás escapando”.

Michael Chabon, Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay

7. Julián Barnes, 1946 –

Julian Barnes, ganador del Premio Man Booker, es reconocido por sus importantes contribuciones a la literatura contemporánea. Además de su aclamada escritura, Barnes tiene experiencia en lexicografía y ha utilizado su experiencia lingüística para traducir varias obras del francés al inglés. Como francófilo apasionado, Barnes también se ha desempeñado como miembro del jurado de arte anglo-francés.

La Historia del mundo en 10 capítulos y medio es como una colección de historias aparentemente no relacionadas, todas contadas en diferentes estilos y perspectivas. Desde un relato alternativo del Arca de Noé hasta el viaje de una carcoma y una historia contemporánea de amor y pérdida, Barnes ofrece una perspectiva única de la historia que desafía las percepciones estándar de la verdad y la realidad.

“Metieron a los gigantes en la bodega junto con los rinocerontes, los hipopótamos y los elefantes”.

Julian Barnes, La historia del mundo en 10 capítulos y medio

8. Salman Rushdie, 1947 –

Salman Rushdie es un autor muy respetado honrado con el Premio Man Booker, entre otros premios de escritura. Además de sus elogios literarios, Rushdie estuvo involucrado en una controversia mundial, lo que resultó en que viviera escondido y bajo protección policial durante varios años mientras su cabeza tenía precio. En reconocimiento a sus contribuciones a la literatura, Rushdie fue nombrado caballero por la Reina de Inglaterra en 2007. Rushdie ha ocupado varios puestos docentes, el más reciente en la Universidad de Nueva York.

En Midnight's Children , Rushdie escribe sobre Saleem Sinai, quien nace en el momento exacto en que India obtiene su independencia. Él y los otros 1000 niños nacidos en esa misma hora están dotados de habilidades sobrenaturales. Saleem, que tiene poderes telepáticos, intenta unir a estos niños de medianoche. Al comparar las vidas de los niños con los acontecimientos políticos y sociales de la India, Rushdie teje un intrincado tapiz de lo personal y lo político, desdibujando los límites de la realidad y la ficción.

“Para entender una sola vida, hay que tragarse el mundo. Te lo dije."

Salman Rushdie, Hijos de la medianoche

9. Jeanette Winterson, 1959 –

Una figura literaria influyente que escribe de una manera que puede atraer a los fanáticos de Yann Martel, Jeanette Winterson ha sido galardonada con el Premio Literario Lambda dos veces. Antes de convertirse en un escritor aclamado, Winterson trabajó en el comercio minorista, y una vez operó una tienda de alimentos orgánicos en el mercado Spitalfields de Londres. Se desempeñó como profesora de escritura creativa en la Universidad de Manchester y ocupó el cargo de Library Lion de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Las naranjas no son la única fruta es una novela semiautobiográfica sobre Jeanette, una joven adoptada por una madre ferozmente religiosa en un pequeño pueblo inglés. La madre de Jeanette tiene la intención de que se convierta en misionera, pero a medida que la niña crece y finalmente descubre su sexualidad, choca con las expectativas de su madre. Esta historia sobre la mayoría de edad es a la vez sincera y divertida. El libro cubre temas de religión, amor y la búsqueda de la propia identidad.

“Una vez, cuando estaba recogiendo los guisantes negros, a punto de irme a casa, la anciana me tomó de la mano”.

Jeanette Winterson, Las naranjas no son la única fruta

10. Margaret Atwood, 1939 –

Margaret Atwood es una autora distinguida, ganadora del Premio Arthur C. Clarke y el Premio del Gobernador General. Además de su galardonada carrera literaria, Atwood es una reconocida activista ambiental. Fue miembro fundadora de Writers' Trust of Canada, una organización sin fines de lucro que busca alentar a la comunidad de escritores de Canadá. Atwood ha enseñado en varias universidades y se ha desempeñado como presidente de PEN Internacional, una asociación de escritores.

The Handmaid's Tale está ambientado en un futuro distópico donde un régimen totalitario ha derrocado al gobierno de los Estados Unidos; la novela sigue a Offred, una criada asignada para tener hijos para parejas de élite que tienen problemas para concebir. Es una exploración del género, el poder y las diversas formas en que las mujeres pueden resistir los sistemas opresivos.

“Mejor nunca significa mejor para todos, dice. Siempre significa peor, para algunos”.

Margaret Atwood, El cuento de la criada

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