3 consejos de escritura que puedes aprender de Avengers: Age of Ultron

Marvel Cinematic Universe me ha enganchado desde Capitán América: El primer vengador (bueno, desde esta escena, de todos modos, soy superficial).

Alfiler

Lo que los escritores pueden aprender de Avengers: Age of Ultron

Cuando escuché que el autor, director y la realeza nerd Joss Whedon estaba repitiendo sus roles duales en las sillas de guionista y director de Avengers: Age of Ultron , llegué al cine armado con un bloc de notas, pensando que podría llevarme a casa algo estelar. consejos de escritura del tipo que puso tanto de sí mismo en esta película que casi muere de agotamiento.

Yo tenía razón. Consejos de escritura y spoilers leves por delante .

1. Solucionar la tensión entre la trama y la motivación de los personajes

En la mayoría de las películas de acción, puedes esperar que los personajes principales sean engranajes en la máquina de la trama, saltando de la exposición a la acción, a la acción, a la confrontación y, finalmente, al desenlace.

En este mundo, el escenario se ha enrollado como una vid alrededor de los personajes . Stark Tower, el nuevo cuartel general de los Vengadores, podría estar hecho de acero, pero son los personajes de la nueva epopeya de Joss Whedon los que lo sostienen.

En una buena historia, cuando las decisiones, el diálogo y los sentimientos de un personaje se sincronizan con lo que la audiencia sabe que quiere un personaje, obtienes una acción impulsada por el personaje que marcha en perfecta armonía con la trama, por lo que cada pieza de acción se siente vital, garantizada y gratificante.

A pesar de las escenas de persecución y las explosiones, la acción impulsada por los personajes tiene que ver con lo que el espectador no puede ver: la motivación.

Cómo lo lograron: en Ultron, Marvel tiene una máquina de motivación de una sola mujer en Wanda Maximoff, también conocida como Scarlet Witch, que se propone revelar los peores temores y los recuerdos más oscuros de cada uno de nuestros héroes. Lo que ven en estas visiones los impulsa durante el resto de la película: Tony Stark dando vida al programa Ultrón, Thor dejando al grupo en busca de respuestas y Bruce Banner... bueno, adivina.

Cómo puede hacerlo: los arcos argumentales y los contornos son cosas maravillosas y necesarias, pero para resolver la tensión creada por personajes que no están hechos a la medida de las decisiones que toman, considere tomar un descanso del trabajo principal de escribir su historia para hacer alguna exposición de personajes. Un método, del que habla Joss Whedon en este podcast reciente, es darle a tu personaje un monólogo de una página en el que explica lo que más quiere y por qué.

Si las decisiones de tu personaje no concuerdan con lo que acaba de decirte que quiere más que nada, entonces una cosa, generalmente la trama, tiene que ceder.

2. Dale a tu villano algo de sentido común

Claro, cada villano explica en detalle su malvado plan en algún momento. Ultrón, sin embargo, hace lo inteligente y habla de ello en presencia de confidentes cercanos, dejando que los héroes descubran lo que está haciendo sin ese "¡¿Por qué no les disparas ya?!" tensión que es, en el mejor de los casos, ilógica. Es un punto pequeño, sin duda, pero humaniza y lógico (¿es una palabra?) tanto al villano principal como al arco de la película en su conjunto.

Cómo lo hicieron: Ultron revela sus planes a sus amigos, no a las personas que intentan frustrar sus planes.

Cómo puedes hacerlo: Esté atento a las fallas lógicas en sus villanos, especialmente los que se sienten convenientes, como si los necesitara para mantener la trama en marcha. Luego recórtelos, usando el sentido común como guía. Puede cambiar un poco el arco de tu historia, pero tus lectores serán recompensados ​​con personajes mucho más sólidos.

3. Mezcla los majestuosos monólogos... un poco.

Marvel merece críticas por los villanos de una sola nota en la mayoría de sus películas. (¿Recuerdas lo que Malekith quería hacer con el éter? No lo recuerdo). Pero Age of Ultron , famosa por "Whedonisms", frases ingeniosas que tienen una doble función como exposición de personajes y la ligereza que tanto se necesita en una película. que se tambalea por su propio peso de vez en cuando.

Cómo lo hicieron: en medio de uno de esos majestuosos monólogos, Ultrón se interrumpe a sí mismo mientras declama: "Todos crean lo que temen", mientras dice "Humanos. Crean... crean... humanos más pequeños. Pausa. "Niños. Perdí las palabras allí.

Cómo puedes hacerlo: Con moderación. Este tipo de declaimus interruptus puede ser una buena estrategia durante la etapa del segundo borrador cuando sientas que la atmósfera de tu historia se desvía hacia una ligereza insoportable o una profundidad que te chupa el alma.

Pero recuerde, estos son "whedonismos" por una razón. Usarlos demasiado (¡culpable!) puede sentirse un poco como una payasada verbal, como una escena en la que un personaje le dice a Hawkeye: "Sabes que apoyo totalmente tu venganza". Morir de vergüenza.

¿Y usted? ¿Qué te pareció Vengadores: La era de Ultrón? ¿Qué aprendiste sobre escribir en la película? Comparta sus pensamientos en la sección de comentarios.