Los 26 mejores poemas sobre la depresión: profundiza en las emociones profundas a través de una escritura poderosa
Publicado: 2023-06-30Muchos poetas han escrito sobre la salud mental o han luchado contra la depresión. Descubre los mejores poemas de depresión de poetas de todos los tiempos.
La mente y nuestras emociones más íntimas son a menudo el reino de los poetas, por lo que no sorprende que la depresión sea un tema que los escritores hayan abordado regularmente desde la antigüedad hasta la actualidad. La poesía puede ser un medio poderoso para describir y reflexionar sobre la enfermedad mental, el duelo y los sentimientos de profunda tristeza.
Como lectores, estos poemas pueden ayudarnos con nuestra tristeza o comprender mejor lo que es sufrir de depresión. Si te interesa este tema, ¡mira nuestro resumen de los mejores poemas inspiradores!
Contenido
- Aquí están los mejores poemas sobre la depresión
- 1. John Keats, “Oda a la melancolía”
- 2. Anne Sexton, “Después de Auschwitz”
- 3. Sylvia Plath, “Tulipanes”
- 4. Emily Dickinson, “El ruido más triste, el ruido más dulce”
- 5. William Shakespeare, “Soneto 29”
- 6. Edgar Allan Poe, “Un sueño dentro de un sueño”
- 7. Mary Oliver, “Pesada”
- 8. Philip Larkin, “Pasos tristes”
- 9. Henry Wadsworth Longfellow, “El día lluvioso”
- 10. Robert Frost, “Familiarizados con la noche”
- 11. TS Eliot, “La tierra baldía”
- 12. Emily Dickinson, “No fue la muerte”
- 13. Alison Pick, “Depresión”
- 14. Jane Kenyon, "Tenerlo fuera con la melancolía"
- 15. Henry Howard, conde de Surrey, “La temporada del hollín”
- 16. Stevie Smith, “El dios del río”
- 17. Anne Sexton, “La furia de las tormentas”
- 18. Sylvia Plath, “Espejo”
- 19. Christina Rossetti, “Shut Out”
- 20. Elizabeth Bishop, “Un arte”
- 21. Edgar Allan Poe, “Solo”
- 22. Mary Oliver, “Gansos salvajes”
- 23. Anne Sexton, “Querer morir”
- 24. AE Housman, "Deleite tarry, tan raramente conocido"
- 25. Philip Larkin, “Aubade”
- 26. Mary Oliver, “No lo dudes”
- Autor
Aquí están los mejores poemas sobre la depresión
1. John Keats, “Oda a la melancolía”
Este hermoso poema de Keats es un llamado a abrazar los sentimientos de tristeza: debemos superarlos en lugar de buscar alivio, aconseja. También es un suave recordatorio de que debemos apreciar los momentos felices y las cosas buenas de nuestra vida, ya que, como todo lo demás, son efímeros.
Después de todo, “Cuando el ataque de melancolía caiga / Súbitamente como el cielo de una nube que llora”, estos recuerdos felices pueden ayudarnos a sobrellevar los tiempos más difíciles. “Oda a la melancolía” fue escrita en 1819 y se considera uno de los poemas más poderosos de Keats. Como una reflexión sobre los sentimientos de depresión, describe con precisión una tristeza profunda y sirve como una meditación conmovedora sobre las mejores formas de lidiar con estos sentimientos y cómo no hacerlo.
“Su alma probará la tristeza de su poder”.
John Keats, “Oda a la melancolía”
- Keats, John (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 312 Páginas - 13/12/2018 (Fecha de publicación) - e-artnow (Editor)
2. Anne Sexton, “Después de Auschwitz”
Un poema que reflexiona poderosamente sobre cómo la humanidad puede responder a las atrocidades nazis, incluidas las cometidas en el campo de exterminio de Auschwitz. Es casi insoportablemente triste en su cruda rabia y pérdida que nunca puede ser mitigada.
Todos los días, Sexton es asaltado por el conocimiento de lo que ha sucedido y está atormentado por el dolor y una sensación de injusticia que lo carcome. La verdadera depresión inherente a "Después de Auschwitz" proviene de la conclusión del escritor de que la humanidad siempre tendrá la capacidad para un gran mal, que no se puede cambiar.
“El hombre con sus pequeños dedos rosados, / Con sus dedos milagrosos / No es un templo / Sino una letrina”.
Anne Sexton, “Después de Auschwitz”
- Sexton, Anne (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 656 páginas - 28/04/1999 (fecha de publicación) - Ecco (editor)
3. Sylvia Plath, “Tulipanes”
Sylvia Plath es una de las poetas más famosas por escribir sobre la depresión. Publicado por primera vez en la colección Ariel en 1965, “Tulipanes” es un poema profundamente personal que explora la salud mental y las emociones internas de Plath mientras estaba en el hospital después de someterse a una apendicectomía. Los temas dentro del poema incluyen el encierro, la muerte y la enfermedad, elementos a los que Plath volvió recurrentemente en su obra.
Las flores del título son un recordatorio no deseado de la vida y sus luchas, algo de lo que el narrador había escapado temporalmente mientras estaba en el hospital y bajo los efectos de la anestesia. Su viveza recuerda tanto el caos de la vida como una sensación de amputación o dislocación. Las flores parecen fuera de lugar en la blancura estéril de la sala.
En última instancia, "Tulipanes" trata sobre la vida triunfando sobre la muerte. O, más específicamente, sobre el poderoso tirón de la vida que hace que el narrador regrese del entumecimiento calmante de la muerte cercana.
"Los tulipanes son demasiado excitables, aquí es invierno".
Sylvia Plath, “Tulipanes”
- Plath, Sylvia (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 384 páginas - 06/03/2018 (fecha de publicación) - Harper Perennial Modern Classics (editor)
4. Emily Dickinson, “El ruido más triste, el ruido más dulce”
Leyenda: portada del libro Collected Poems of Emily Dickinson que muestra una gran flor morada pintada en el centro.
Como la mayoría de los poemas de Emily Dickinson, esta pieza no se publicó hasta después de su muerte. “The Saddest Noise, the Sweetest Noise” es uno de varios poemas cortos que escribió y apareció por primera vez en 1955 en el volumen The Complete Works of Emily Dickinson.
El poema de cinco estrofas es una reflexión agridulce sobre el canto de los pájaros primaverales que disfruta el narrador. A pesar de lo hermoso que es el sonido, la narradora no puede evitar pensar en aquellos seres queridos que fallecieron y ya no pueden apreciar momentos tan hermosos.
“Nos hace pensar en todos los muertos / Que deambulaban con nosotros aquí”.
Emily Dickinson, “El ruido más triste, el ruido más dulce
- Dickinson, Emily (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 335 Páginas - 07/01/2020 (Fecha de publicación) - AmazonClassics (Editor)
5. William Shakespeare, “Soneto 29”
Con la famosa línea, "Yo solo lloro mi estado de paria", este poema se detiene en las desgracias percibidas por el narrador. Según el orador, lo que empeora aún más las cosas es que muchas otras personas a su alrededor disfrutan del éxito, algo con lo que todos podemos identificarnos. Sin embargo, el Soneto 29 termina de manera más optimista, concluyendo que por dura que sea la vida, el amor es una panacea, cualesquiera que sean las heridas que uno sufra.
Tradicionalmente se cree que este poema fue escrito para un hombre joven y se cree que fue compuesto en algún momento de la década de 1590. TS Eliot, que aparece más adelante en esta lista, usa una cita del Soneto 29 en su poema Ash Wednesday publicado en 1930.
“Porque tu dulce amor recordado trae tanta riqueza / Que luego desprecio cambiar mi destino con los reyes”.
William Shakespeare, “Soneto 29”
- Shakespeare, Guillermo (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 704 Páginas - 01/08/2006 (Fecha de publicación) - Simon & Schuster (Editorial)
6. Edgar Allan Poe, “Un sueño dentro de un sueño”
El título de este poema podría ser una de las líneas más famosas de la literatura inglesa, pero muchas personas no saben que el tema de “Un sueño dentro de un sueño” es la depresión. El poema de Poe reflexiona sobre lo que él siente que es la naturaleza sin propósito de su vida. Se imagina a sí mismo flotando, sin amor y sin dirección, a través de un sueño y "de pie en medio del rugido / De una costa atormentada por las olas".
Para muchos lectores que han experimentado depresión, este estado onírico es familiar y una forma efectiva de resumir el estado de falta de rumbo que puede engendrar la condición y la dificultad de sacudirse esta sensación.
“Todo lo que vemos o parecemos / No es más que un sueño dentro de un sueño”.
Edgar Allan Poe, “Un sueño dentro de un sueño”
- Poe, Edgar Allan (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 144 páginas - 10/07/2008 (fecha de publicación) - Signet (editor)
7. Mary Oliver, “Pesada”
Como tributo al proceso de duelo, pocos poemas están tan cerca de los huesos como “Heavy” de Mary Oliver. Es una pieza extremadamente honesta que es casi dolorosa de leer. Cuando el narrador relata cómo, en lo más profundo de su dolor, siente que “no podría acercarme más al dolor sin morir”, la mayoría de nosotros, hasta cierto punto, nos relacionaremos con este sentimiento de profunda pérdida.
Sin embargo, el poema es también un poderoso testimonio de la resistencia y la fuerza del espíritu humano. A pesar de su dolor, la narradora sigue comprometida a ver la belleza y el valor inherente de la vida.
“No es el peso que llevas / sino cómo lo llevas –/ libros, ladrillos, pena –/ todo está en la forma/ lo abrazas, lo equilibras, lo cargas”.
Mary Oliver, "Pesada"
- Oliver, María (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 480 páginas - 10/11/2020 (fecha de publicación) - Penguin Books (editor)
8. Philip Larkin, “Pasos tristes”
Leyenda: Portada del libro de Philip Larkin Collected Poems que muestra una foto en blanco y negro de Philip Larkin
“Sad Steps” se publicó en el último volumen de poesía de Larkin, High Windows , en 1974. Es una contemplación sutilmente mordaz sobre la pérdida de la juventud y la creciente conciencia de la vejez y la mortalidad.
El alto romance y las visiones elevadas de los días de juventud del hablante se han evaporado, dejando el cielo nocturno, anteriormente una fuente de inspiración y asombro, como algo simplemente frío y disminuido. En lugar de reflexionar sobre su belleza, el hablante “se estremece un poco” y regresa al calor de la cama. Para Larkin, todo parece lavado y descolorido. Incluso la belleza estéril de la luna es un recordatorio de cómo el entusiasmo de su juventud se ha calcificado en otra cosa.
“Un recordatorio de la fuerza y el dolor / De ser joven; que no puede volver.”
Philip Larkin, “Pasos tristes”
- Larkin, Felipe (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 240 páginas - 01/04/2004 (fecha de publicación) - Farrar, Straus y Giroux (editor)
9. Henry Wadsworth Longfellow, “El día lluvioso”
Todo el mundo conoce la sensación de un día sombrío, gris y lluvioso, y este poeta resume a la perfección la sensación de incipiente melancolía. En "The Rainy Day", Wadsworth Longfellow compara el viento y la lluvia con las luchas de la vida, mientras que las hojas caídas indican esperanzas y sueños.
A veces, puede parecer difícil ir tras tales dificultades implacables. Sin embargo, al final de la pieza, el poeta nos recuerda que siempre hay esperanza, por más difíciles que parezcan las cosas en este momento, a pesar del diluvio.
“Detrás de las nubes está el sol que aún brilla / Tu destino es el destino común de todos”.
Henry Wadsworth Longfellow, “El día lluvioso”
- Libro usado en buen estado
- Libro de tapa dura
- Longfellow, Henry Wadsworth (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 825 páginas - 28/08/2000 (fecha de publicación) - Library of America (editor)
10. Robert Frost, “Familiarizados con la noche”
Robert Frost fue un poeta ganador del premio Pulitzer; “Conocer la noche” es una de sus piezas más conocidas, publicada en 1927. El poema sugiere que la tristeza y la sensación de aislamiento son universales en la condición humana. En un paseo nocturno, el narrador se siente desconectado de la vida cotidiana y de los que encuentra en sus viajes. La noche se vuelve simbólica con una desesperación más profunda y una sensación de falta de rumbo.
Sin embargo, hay esperanza. Si prestamos mucha atención, se entrega en la primera línea del poema: "He sido uno familiarizado con la noche". El uso del tiempo pasado sugiere que, incluso si regresa, el narrador ha salido del otro lado de su malestar.
“He caminado bajo la lluvia y he vuelto bajo la lluvia. / He superado la luz de la ciudad más lejana”.
Robert Frost, “Familiarizados con la noche”
- Frost, Robert (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 288 páginas - 15/03/2002 (fecha de publicación) - St. Martin's Paperbacks (editor)
11. TS Eliot, “La tierra baldía”
Este poema es una obra maestra modernista y una profunda reflexión sobre cómo la Primera Guerra Mundial y su sombra se cernieron sobre las generaciones que la experimentaron y la siguieron. “The Waste Land” de Eliot es un monólogo poético protagonizado por múltiples narradores que cruza fronteras geográficas y temporales.
Los temas de este poema emblemático (el terror, la inutilidad, el pavor progresivo y la alienación) están imbuidos en cada línea. La abrumadora sensación de alienación suburbana de la posguerra es un poderoso testimonio del efecto dominó social en curso del conflicto.
“Un montón de imágenes rotas, donde el sol pega, / Y el árbol muerto no da cobijo, el grillo no da descanso.”
TS Eliot, “La tierra baldía”
- Eliot, TS (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 96 páginas - 11/05/2021 (fecha de publicación) - Vintage (editor)
12. Emily Dickinson, “No fue la muerte”
Los temas de este poema de la escritora estadounidense Emily Dickinson son la desesperación y la desesperanza. Las imágenes oscuramente surrealistas de la pieza: "No era de noche, para todas las campanas / Saquen sus lenguas, para el mediodía", resume con precisión el sentimiento de una depresión que no se puede entender ni racionalizar.
Para aquellos que han sufrido de depresión, la primera línea del poema, "No fue la muerte, porque me puse de pie", describe con precisión los sentimientos de cáscara que puede engendrar. Como si camináramos, habláramos y actuáramos mecánicamente, y que “todo lo que hacía tictac se ha detenido / Y el espacio mira – por todos lados / O heladas espeluznantes – primeras mañanas de otoño / Revocar el campo de batalla”.
"No fue la muerte" se publicó por primera vez póstumamente en la colección de 1891, Poemas. Antes de esto, como con la mayor parte de su poesía, Dickinson la había cosido y otras piezas en los pequeños libros de poesía hechos a mano que componían su colección. Dickinson ahora es ampliamente considerado como una de las figuras más influyentes de la literatura estadounidense.
“Como si mi vida estuviera afeitada, / Y encajada en un marco”.
Emily Dickinson, "No fue la muerte"
- Dickinson, Emily (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 132 Páginas - 07/06/2021 (Fecha de publicación) - Publicado de forma independiente (Editor)
13. Alison Pick, “Depresión”
La escritora canadiense Alison Pick es poeta y autora de tres novelas, una de las cuales, Far to Go , fue nominada al premio Booker. "Depresión" es una mirada moderna a la enfermedad mental y una triste reflexión sobre cómo la enfermedad depresiva puede ser hereditaria.
Elige referencias a pastillas, pesadez y una sensación de entumecimiento casi sofocante en el poema. La línea "pronto todo terminará" es deliberadamente oblicua y podría referirse igualmente a la depresión o la vida misma.
"Sinceramente, vengo de eso, / pasó una reliquia / de mi padre / y mi abuela antes que yo".
Alison Pick, “Depresión”
- Edición Kindle de Amazon
- Pick, Alison (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 82 páginas - 24/02/2009 (fecha de publicación) - McClelland & Stewart (editor)
14. Jane Kenyon, "Tenerlo fuera con la melancolía"
Este es uno de los mejores poemas para leer y entender cómo es experimentar depresión recurrentemente a lo largo de la vida. Kenyon escribe sobre su primer encuentro con la depresión “detrás de una pila de sábanas” en la guardería y recuerda cómo la condición la sigue a través de la niñez, la adolescencia y la edad adulta. El hablante describe sentirse como “un pedazo de carne quemada”, incapaz de disfrutar de la vida familiar o de placeres simples como leer o ver hermosas flores.
Sin embargo, “Having it Out with Melancholy” termina con esperanza. Las estrofas finales describen cómo la droga Nardil devuelve a la narradora a sí misma, restaurando la "satisfacción ordinaria" que se siente abrumadora en su belleza.
“Me enseñaste a existir sin gratitud.”
Jane Kenyon, "Hacerlo con la melancolía"
- Kenyon, Jane (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 112 páginas - 21/04/2020 (fecha de publicación) - Graywolf Press (editor)
15. Henry Howard, conde de Surrey, “La temporada del hollín”
“La temporada de hollín” puede no ser uno de los poemas más famosos de esta lista. Aún así, fue uno de los primeros sonetos escritos en inglés y es una descripción sorprendentemente escrita de cómo una depresión progresiva afecta al narrador con la llegada de la primavera ("hollín" significa "dulce" en inglés antiguo).
El poema captura lo que la mayoría de nosotros hemos sentido en algún momento: la conciencia de la alegría y la incapacidad de sentir la misma felicidad. El brillo de la vida, cuando no podemos experimentarlo nosotros mismos, puede hacer que las cosas parezcan aún peores.
“Y así veo entre las cosas agradables / Cada preocupación decae y sin embargo brotan mis penas.”
Henry Howard, “La temporada del hollín”
- Surrey, Henry Howard (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 268 páginas - 03/04/2016 (fecha de publicación) - Leopold Classic Library (editor)
16. Stevie Smith, “El dios del río”
Surrealista, extraño e inquietante, “El dios del río” es un poema contemporáneo que, como ocurre con la mayoría de la poesía, puede interpretarse de muchas maneras diferentes. Si bien puede entenderse como una exploración de las cualidades seductoras y destructivas de la naturaleza, su tono es indescriptiblemente triste: el dios del río anhela que su "amado" se quede con él. A pesar de su tema fantasioso, el poema toca una experiencia humana universal: la soledad y el anhelo de amor, que permanece con nosotros independientemente de la edad.
"Oh, ¿se quedará conmigo, se quedará / Esta hermosa dama, o se irá?"
Stevie Smith, “El dios del río”
- Smith, Stevie (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 168 páginas - 17/09/1988 (fecha de publicación) - New Directions Publishing (editor)
17. Anne Sexton, “La furia de las tormentas”
Este poema retrata cómo, cuando se sufre de depresión, cada elemento de la vida puede verse teñido por ella. Incluso las propias gotas de lluvia, al chocar contra la ventana, se convierten en hormigas heridas y, desde allí, traen a la mente la muerte y la tumba.
“The Fury of Rainstorms” evoca efectivamente lo que es luchar a diario con problemas de salud mental y la falta de respiro por la desesperanza y la desesperación. Sin embargo, hay consuelo en las líneas finales del poema: a pesar de su melancolía, la narradora sabe que realizar tareas domésticas simples puede levantar, un poco, las nubes.
“La depresión es aburrida, creo”.
Anne Sexton, “La furia de las tormentas”
- Houghton Mifflin (Comercio); Edición de la primera edición (mayo de 1984) (Editor)
18. Sylvia Plath, “Espejo”
Escrito poco después del nacimiento de su primer hijo en 1961, el poema está narrado por un espejo personificado, que (literalmente) reflexiona sobre la pérdida gradual de juventud y belleza del espectador. En su preocupación por el envejecimiento, el poema obliga a la mujer que se mira en el espejo todos los días a confrontar lo que significa envejecer y cómo el desvanecimiento gradual de un aspecto juvenil afectará su vida.
“Mirror” es una poderosa contemplación de cómo el proceso de envejecimiento implica aceptar nuestra moralidad. También nos obliga a cuestionarnos quiénes seremos cuando las cualidades físicas de la juventud nos hayan abandonado.
“Una mujer se inclina sobre mí / Busca en mis alcances lo que realmente es”.
Sylvia Plath, “Espejo”
- Plath, Sylvia (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 384 páginas - 06/03/2018 (fecha de publicación) - Harper Perennial Modern Classics (editor)
19. Christina Rossetti, “Shut Out”
Publicado como parte de su primera colección de poemas, Goblin Market and Other Poems , en 1862, este poema cuenta cómo la narradora se encuentra con un hermoso jardín, pero se le niega el acceso a él. Con claros paralelismos con la historia bíblica del Jardín del Edén, “Shut Out” puede leerse como una alegoría sobre las cosas irrevocablemente perdidas y el anhelo de toda una vida por recuperarlas: “La puerta estaba cerrada. Miré entre / Sus barrotes de hierro; y lo vi yacer, / Mi jardín, mío, bajo el cielo.”
“Shut Out” es una meditación sobre el duelo y cómo la depresión puede hacer que se sienta como si nunca volviéramos a encontrar nada que iguale lo que se perdió.
“Porque no queda nada que valga la pena mirar / Desde que mi tierra deliciosa se ha ido”.
Christina Rossetti, "Cierra"
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20. Elizabeth Bishop, “Un arte”
Elizabeth Bishop no era ajena a la depresión. Sufrió una profunda tristeza personal tras la muerte de su madre y su pareja, y estos sentimientos de desesperación y desesperanza impregnan gran parte de su obra escrita.
“One Art” sugiere que perder cosas puede convertirse en una forma de arte que practicamos a lo largo de la vida. Bishop sugiere que si “practicamos perder más, perder más rápido”, construyendo a partir de la pérdida de objetos pequeños para las personas que amamos, entonces quizás el dolor de estas últimas sea más soportable. A medida que avanza el poema, se hace evidente que escribir poesía en sí mismo es la catarsis que busca el narrador.
“El arte de perder no es difícil de dominar; / tantas cosas parecen llenas de la intención / de perderse que su pérdida no es un desastre”.
Elizabeth Bishop, “Un arte”
- Obispo, Elizabeth (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 368 Páginas - 01/02/2011 (Fecha de publicación) - Farrar, Straus y Giroux (Editorial)
21. Edgar Allan Poe, “Solo”
Aunque Edgar Allan Poe es probablemente más conocido por sus obras centradas en el terror, también es conocido por publicar poemas sobre la depresión. En 1829, publicó un poema titulado "Solo", que muchos creen que es un retoño de su infancia como huérfano. El poema describe lo que es sentirse verdaderamente solo. No se siente físicamente solo sino también emocional y psicológicamente solo.
Edgar Allan Poe luchó con una gran cantidad de tragedias en su vida, y este es un poema importante porque proporciona una idea de lo que podría haber estado sintiendo. También puede ser una excelente manera para que otros describan sus sentimientos si tienen dificultades para articularlos.
“Desde niño no he sido
Edgar Alan Poe, “Solo”
Como otros eran—no he visto
Como otros vieron, no pude traer
Mis pasiones de un manantial común—
De la misma fuente no he tomado
Mi dolor, no pude despertar
Mi corazón a la alegría en el mismo tono—
Y todo lo que amaba... lo amaba solo...
- Poe, Edgar Allan (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 28 páginas - 27/02/2020 (fecha de publicación) - publicado de forma independiente (editor)
22. Mary Oliver, “Gansos salvajes”
Mary Oliver fue una de las poetas contemporáneas más populares y publicó varios poemas sobre la salud mental y la naturaleza. En particular, le encantaba publicar poemas sobre pájaros, y uno de sus ejemplos más famosos se tituló "Gansos salvajes".
Este es un excelente poema para las personas que luchan contra la depresión porque les recuerda que deben tratar de conectarse con el mundo que los rodea. Esto incluye no solo mirar hacia adentro sino también hacia afuera. Trate de conectarse con la naturaleza, los amigos y los miembros de la familia. El poema crea una imagen vívida de gansos en vuelo.
El lector debe imaginarse a sí mismo como uno de los pájaros del poema, encontrando una manera de superar la tristeza, la soledad y la desesperación. Este poema puede ayudar a las personas a replantearse su mentalidad y superar los sentimientos de depresión.
“Háblame de la desesperación, la tuya, y te diré la mía.
Mary Olliver, "Gansos salvajes"
Mientras tanto el mundo sigue.
Mientras tanto el sol y los guijarros claros de la lluvia
se mueven por los paisajes,
sobre las praderas y los frondosos árboles,
las montañas y los ríos.
Mientras tanto, los gansos salvajes, en lo alto del aire limpio y azul,
se dirigen a casa de nuevo”.
- Oliver, María (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 272 páginas - 15/04/2004 (fecha de publicación) - Beacon Press (editor)
23. Anne Sexton, “Querer morir”
Cualquiera que haya sentido depresión probablemente pueda identificarse con este poema. Este poema, titulado "Querer morir", trata sobre alguien que lucha contra la ideación suicida. Habla de cómo las personas que luchan con pensamientos suicidas tienen dificultades para ser comprendidas por otras personas. Finalmente, el poema describe la muerte, casi esperando al narrador.
Es importante que las personas entiendan que si tienen pensamientos de ideación suicida, no es necesario que los enfrenten por sí mismos. Aunque el poema describe a un narrador que tiene dificultades para luchar contra la soledad, el poema también habla de cosas que el narrador dejaría atrás al suicidarse. Las personas que luchan con problemas de salud mental deben recordar que hay personas que los aman y que todo lo que necesitan hacer es acercarse y pedir ayuda a alguien.
“Incluso entonces no tengo nada en contra de la vida.
Anne Sexton, “Querer morir”
Conozco bien las briznas de hierba que mencionas,
los muebles que has puesto bajo el sol.
Pero los suicidios tienen un lenguaje especial.
Como los carpinteros, quieren saber qué herramientas.
Nunca preguntan por qué construir.
Dos veces me he declarado tan simplemente,
han poseído al enemigo, han comido al enemigo,
han asumido su oficio, su magia.
- Sexton, Anne (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 05/11/2020 (fecha de publicación) - Penguin Classics (editor)
24. AE Housman, "Deleite tarry, tan raramente conocido"
Housman era conocido por escribir sobre la melancolía y el desamor. Por lo tanto, han sido leídos por innumerables personas que luchan con problemas de salud mental, incluido este, titulado "Tarry Delight, So Seldom Met". Este es un poema que se enfoca en cómo la felicidad, como todos los demás sentimientos, eventualmente pasará.
En última instancia, podemos sentir que nos quedan luchando, pero hay formas de encontrar la felicidad. Aunque puede ser difícil, hay formas de seguir adelante. La decepción después de que la felicidad se ha ido puede ser difícil, pero no tenemos que atravesarla solos.
“Quédate, delicia, tan pocas veces encontrada,
AE Housman, "Deleite tarry, tan raramente conocido"
Tan seguro de perecer, quédate quieto;
Abstenerse de cesar o languidecer todavía,
Aunque pronto debes hacerlo y lo harás”
- Housman, AE (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 256 páginas - 28/09/2010 (fecha de publicación) - Penguin Classics (editor)
25. Philip Larkin, “Aubade”
Las personas que luchan contra la depresión a menudo tienen dificultades para dormir por la noche. Por lo tanto, este poema, “Aubade”, es la manera perfecta de sumergirse en este tema. Algunas personas luchan contra la depresión y se despiertan a las cuatro de la mañana, luchando con desesperación.
Es importante darse cuenta de que el poema también puede ser tranquilizador. Aunque puede ser un desafío estar despierto a las cuatro de la mañana, también se puede crear arte utilizando esos sentimientos aterradores. Eso es lo que hace que este poema sea tan bueno para las personas que están lidiando con la depresión.
“Trabajo todo el día y me emborracho a medias por la noche.
Philip Larkin, “Aubade”
Me despierto a las cuatro en la oscuridad silenciosa y me quedo mirando.
Con el tiempo, los bordes de las cortinas se iluminarán.
Hasta entonces veo lo que siempre está ahí:”
- Larkin, Felipe (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 128 páginas - 03/01/2013 (fecha de publicación) - Faber & Faber (editor)
26. Mary Oliver, “No lo dudes”
Aquí hay otro hermoso poema de Mary Oliver llamado "Don't Hesitate" que es perfecto para personas con antecedentes de lucha contra la depresión o la ansiedad. Lamentablemente, muchas personas no pueden disfrutar de un momento feliz porque están convencidas de que no puede durar. Además, muchas personas tienen un historial de traumas que pueden dificultarles creer que su felicidad es real. Este poema alienta a las personas a abrazar esos sentimientos de felicidad, no a pasarlos por alto.
A veces, puede ser un desafío para las personas disfrutar de una alegría desenfrenada, particularmente cuando están convencidas de que algo va a suceder que les quitará esa alegría. Aunque el poema reconoce que esta es una posibilidad, también quiere que las personas aprovechen cada momento de alegría que tienen. Por pequeño que sea, merece la pena disfrutarlo. Si está buscando más poemas para explorar, también puede disfrutar de nuestra lista de poemas de Mary Oliver.
“Si de repente e inesperadamente sientes alegría,
Mary Oliver, "No lo dudes"
no no gusto. Déjate llevar. Hay bastantes
de vidas y pueblos enteros destruidos o casi
ser. No somos sabios, y no muy a menudo.
amable. Y mucho nunca puede ser redimido.
Aún así, a la vida le quedan algunas posibilidades. tal vez esto
es su forma de contraatacar, que a veces
algo pasa mejor que todas las riquezas
o poder en el mundo.”
- Libro de tapa dura
- Oliver, María (Autor)
- Inglés (idioma de publicación)
- 480 páginas - 10/10/2017 (fecha de publicación) - Penguin Press (editor)
*La depresión es una afección de salud mental grave. Si usted o alguien que conoce está luchando contra la depresión, busque ayuda profesional. Los siguientes recursos están destinados a brindar información y apoyo, pero no deben reemplazar el tratamiento o el consejo médico.
Recursos:
- Línea de ayuda de la Administración de Abuso de Sustancias y Salud Mental (SAMHSA): 1-800-662-4357
- Línea Nacional de Prevención del Suicidio: 1-800-273-8255
- Samaritanos: 1-877-870-4673
- Red Nacional de Líneas de Esperanza: 1-800-442-4673
- Línea de crisis para veteranos: 1-800-273-8255