7 Mejores Autores Peruanos: Explora El Mundo Con Un Libro Hoy

Descubra la rica diversidad y belleza natural del Perú a través de los ojos de los mejores autores peruanos y sus obras más reconocidas.

Perú comparte frontera con otras cinco naciones sudamericanas y es un destino singularmente atractivo. Cuenta con exuberantes selvas tropicales, una costa larga y brillante y regiones montañosas remotas. La sociedad peruana es un mosaico de herencia europea y costumbres indígenas muy arraigadas y diversas. Esta diversidad es parte de lo que hace que Perú sea tan atractivo, pero también es la razón de su larga historia de conflicto.

En la década de 1960, varios escritores sudamericanos se exiliaron a Europa por su abierta oposición a la violencia e injusticias en sus países. Unieron sus fuerzas para llamar la atención sobre sus causas y, juntos, ganaron elogios en todo el mundo.

Hoy, nuevamente hay un resurgimiento del interés en la literatura del Perú y las regiones circundantes, y nuevamente, gran parte del trabajo de estos autores profundiza en las complejas fuerzas sociales y políticas. Estos autores les dan a los lectores una idea del intrincado funcionamiento interno de esta hermosa pero complicada nación. Si estás buscando más, ¡echa un vistazo a nuestro resumen de los mejores autores polacos!

1. Mario Vargas Llosa, 1936 –

Vargos Llosa es el autor peruano más conocido y respetado. Comenzó su carrera como escritor a los 16 años cuando trabajaba como periodista para un periódico local mientras asistía a la Academia Militar Leoncio Prado en Lima. Vargos Llosa continuaría trabajando como periodista y locutor mientras estudiaba Derecho y Letras en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima y luego en la Universidad de Madrid en España.

El cuerpo de trabajo de Vargos Llosa comprende numerosas obras de teatro, ensayos, novelas de ficción histórica, novelas de suspenso y misterios, casi todos centrados en comentarios sociopolíticos. Vargos Llosa fue bastante activo políticamente y franco, como muchos escritores latinoamericanos. Perdió la presidencia por un estrecho margen en 1990. En 2010, recibió el premio Nobel de literatura, principalmente debido a sus continuos esfuerzos por exponer las interacciones matizadas de las estructuras políticas.

Su primera novela, The Time of the Hero (originalmente La Ciudad, y Los Perros, traducido literalmente, The City, and the Dogs .), se basa en la experiencia de Vargas Llosa en la academia militar y es muy crítica con el estamento militar peruano. Fue recibido con elogios de la crítica internacional y la indignación de los líderes militares peruanos. Esta recepción polarizada de su trabajo ha continuado a lo largo de su carrera.

“Una conciencia limpia puede ayudarte a entrar al cielo. pero no ayudará a tu carrera.

Mario Vargas Llosa, El tiempo del héroe

2. José María Arguedas, 1911-1969

Aunque no es muy leído fuera de América Latina, José María Arguedas ocupa un lugar importante en la historia literaria del Perú. Arguedas perdió a su madre con solo tres años y su padre, un juez itinerante, pronto se volvió a casar. Arguedas se quedó por largas temporadas con su nueva madrastra y su hijo, a quien calificó de “perverso y cruel”. Durante esos años, se consoló entre los indígenas quechuas que vivían en los cuartos de servicio de su madrastra.

Para Arguedas, el tiempo que pasó con el pueblo quechua fue una educación en el idioma, el saber y las costumbres de la población indígena marginada de Perú. Más tarde estudiaría etnología en la universidad y concentraría sus escritos en explorar las tensiones entre los mestizos (peruanos con herencia europea) y las culturas nativas andinas. Su trabajo es elogiado por sus representaciones amorosas y precisas del quechua, así como por la belleza natural del Perú.

Solo dos de las novelas de Arguedas han sido traducidas al inglés. Deep Rivers , inspirada en los acontecimientos de su propia vida, es la historia de un adolescente criado por sirvientes indígenas que ahora debe aprender a encajar en un internado católico. En Yawar Fiesta , Arguedas explora las perspectivas culturales a través de la corrida anual de toros indígenas, que celebra el triunfo de los pueblos tradicionales sobre el dominio colonial opresivo.

“Desde los picos de las montañas descienden arroyos y fluyen cerca del pueblo; en las cascadas llama el agua blanca, pero los mistis [mestizos] no la oyen. En las laderas, en los llanos, en las cimas de las montañas las flores amarillas bailan en el viento, pero los mistis apenas las ven.”

José María Arguedas, Yawar Fiesta

3. César Vallejo, 1892 – 1938

César Vallejo fue el undécimo hijo nacido en su familia en un pueblo remoto en las montañas andinas. Sus dos abuelos eran sacerdotes católicos, mientras que ambas abuelas eran indígenas quechuas. A partir de estos humildes comienzos, Vallejo se convertiría en uno de los poetas más respetados del siglo XX.

De joven, Vallejo tuvo que interrumpir con frecuencia su educación para trabajar en los campos de las plantaciones de azúcar. Mientras trabajaba para ganar suficiente dinero para volver a la escuela, a menudo fue testigo de injusticias contra los indígenas empobrecidos. Esta experiencia influyó mucho tanto en su ideología política como en su escritura.

Vallejo escribió ensayos, obras de teatro y novelas, pero se le recuerda más por su poesía. Publicó solo tres colecciones de poemas, que ahora se han consolidado en los Poemas completos bilingües de César Vallejo . El trabajo de Vallejo se considera innovador debido a su uso frecuente de coloquialismos y estructuras de texto innovadoras. Creía que estas desviaciones de las normas literarias resaltaban la disparidad entre las aspiraciones de un individuo y las limitaciones que la sociedad les impone.

“Las artes (pintura, poesía, etc.) no son sólo éstas. Comer, beber, caminar también son artes; cada acto es un arte.”

César Vallejo, Aforismos

4. Blanca Varela, 1926 – 2009

Nacida y criada en Lima, Perú, Blanca Varela es considerada una de las poetas latinoamericanas más influyentes. Tal vez porque su madre era una compositora de renombre, Varela se sintió atraída por las artes desde temprana edad. Estudió humanidades en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y allí conoció a su esposo, artista y escultor.

La joven pareja se mudó a París y se involucró con un grupo de expatriados latinoamericanos que se reunían con frecuencia para hablar sobre su arte y cómo podían conservar su cultura latinoamericana y participar en la escena artística internacional. Entre ellos estaba Octavio Paz, el autor mexicano ganador del Premio Nobel que se convirtió en su mentor y campeón literario.

Varela no publicó su primer libro de poesía hasta los 33 años. Publicó 11 colecciones y su obra ha sido traducida a seis idiomas. Su trabajo a menudo se considera radical y surrealista. En muchos de sus poemas, hay tanto un significado literal y fácil de entender como un mensaje más complejo y matizado que se encuentra debajo de la superficie.

“los sueños queman la piel del hombre
las quemaduras de la piel humana desaparecen
solo la pulpa roja del chucho está limpia
la verdadera luz habita en la corteza de sus ojos
tu eres el perro
eres el mestizo desollado todas las noches
sueña contigo mismo y deja que eso sea suficiente”

Blanca Varela, Secreto de familia

5. Gabriela Wiener 1975 –

Gabriela Wiener es hija de un analista político y una trabajadora social, por lo que no debería sorprender que su trabajo sea una exploración provocadora de temas sociales y políticos contemporáneos. Wiener obtuvo su licenciatura en literatura y una maestría en comunicaciones culturales históricas antes de convertirse en periodista. Además de escribir, Wiener es actualmente estudiante de doctorado y traductora literaria.

Wiener y un puñado de otras escritoras han despertado un nuevo interés en la escritura latinoamericana que se parece al boom de la década de 1960, que convirtió a varios autores sudamericanos en estrellas internacionales. Su prosa y poesía se refieren principalmente al cuerpo humano y cómo su forma física, deseos y limitaciones pueden definir las experiencias de vida de una persona.

El primer libro de Gabriela Wiener traducido al inglés, Sexopraphies , es una colección de ensayos personales que relatan sus entrevistas con trabajadoras sexuales y terapeutas y examinan temas como el género, los tatuajes en las prisiones, el poliamor y la maternidad. Debido a que aborda estos temas controvertidos con un estilo atractivo, directo y humorístico, a menudo se le atribuye el mérito de hacer que sus lectores se sientan lo suficientemente cómodos para confrontar temas que alguna vez fueron tabú.

“Me criaron para ser discutidor, y mi primer amor, mi país, es un buen sparring”

Gabriela Weiner, Sexografías

6. Daniel Alarcón, 1977 –

Daniel Alarcón nació en Lima, Perú, pero se mudó a los Estados Unidos cuando era niño. Aunque escribe en inglés, su herencia y sensibilidad sudamericanas son una parte inextricable de su trabajo. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Taller de Escritores de Iowa y una beca Fulbright para estudiar en Perú. Alarcón comenzó su carrera como escritor como periodista para publicaciones estadounidenses y peruanas, incluidas The New Yorker y Etiqueta Negra.

Los cuentos de Alarcón han sido objeto de numerosas antologías, y su novela debut, Lost City Radio, fue traducida a diez idiomas diferentes. La traducción al alemán le valió el Premio Internacional de Literatura. Alarcón también es cofundador de la famosa transmisión en español de NPR, Ambulante , y es profesor de periodismo en la Universidad de Columbia.

Lost City Radio es la historia de una locutora de radio llamada Norma, que ha sido una voz de consuelo para los campesinos pobres de las montañas en un país sin nombre que ha soportado una guerra civil durante diez largos años. Todos los días, lee los nombres de los desaparecidos y reúne a amantes, familias y amigos separados durante mucho tiempo por la agitación política. Esta apasionante historia explora los efectos sociales y personales a largo plazo de la guerra.

“¿Qué significa el final de una guerra sino que un bando se quedó sin hombres dispuestos a morir?”

Daniel Alarcón, Radio Ciudad Perdida

7. Claudia Salazar Jiménez, 1976 –

Claudia Salazar Jiménez nació en Lima, Perú, y obtuvo su licenciatura en literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima. Más tarde se mudó a Nueva York y obtuvo un Ph.D. en Literatura Latinoamericana.

Aunque Salazar Jiménez continúa residiendo en la ciudad de Nueva York, su trabajo está indudablemente vinculado a su herencia peruana. Fue profesora de literatura latinoamericana en Sarah Lawrence College, ha publicado numerosas antologías en español y fundó PeruFest, el primer festival de cine peruano de la ciudad de Nueva York.

La sangre del alba , la primera novela de Salazar Jiménez de 2016, es un relato valiente y aterrador de la masacre de 69 aldeanos peruanos en 1983. Los lectores experimentan los trágicos eventos y sus consecuencias a través de los ojos de tres mujeres muy diferentes: una joven periodista, una madre empobrecida y una maestra obligadas a unir fuerzas con los asesinos de los aldeanos. Es una mirada fascinante a los efectos complejos de la pobreza y las estructuras sociales, particularmente para la población femenina de Perú.

“Cuantos eran ahí poco importa veinte llegaron treinta dicen los que se escaparon contar es inútil rajar machete hoja un pecho partido rajar no mas leche otro cae machete cuchillo puñal piedra honda rajar…”

Claudia Salazar Jiménez, Sangre del Alba

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