Motivación del personaje: cómo crear personajes realistas

Enumere algunas de sus novelas favoritas y apuesto a que tienen una cosa en común: un personaje principal inolvidable .

Desde el Capitán Ahab hasta Atticus Finch y desde Harry Potter hasta Katniss Everdeen, estos personajes memorables parecen amigos perdidos hace mucho tiempo.

Inventar personajes e infundirles la fuerza interna para volverse heroicos es un arte que puedes pasar toda la vida tratando de dominar.

Tus personajes no solo deben crecer a lo largo de la historia y evidenciar un verdadero arco, sino que también deben sentirse reales y conocidos, para que sean creíbles.

¿Cómo puedes darle tanta vida a tu personaje principal?

No es ningún secreto.

Debe construirlos con motivaciones realistas y creíbles .

Hazlo bien, ¿y quién sabe? Podrías crear tu propia Dorothy Gale o George Bailey.

¿Qué es la motivación del carácter?

Nuestros personajes principales tienen que comportarse como personas reales en situaciones reales, no como peones para que una historia funcione.

Incluso si tu estrella es un superhéroe o vive en una tierra muy, muy lejana, bríndale necesidades, deseos y sueños.

Permitirle fallas, errores, arrepentimientos.

Estos darán cuenta de su por qué , de su motivación. Al final, necesitamos personajes con carácter.

Lo que haga con esa motivación lo convertirá en un héroe o en un fracaso, o en un villano.

Cuando finalmente se enfrente a su crisol, ¿dónde encontrará su determinación?

Cuanto mejor crees y representes las motivaciones de tu personaje principal, más creíble, memorable y convincente será tu historia.

Así es como creamos una conexión emocional entre tu lector y tu personaje.

Como he dicho muchas veces, a los lectores les gusta que los eduquen y los entretengan, pero nunca olvidan que se les conmueva emocionalmente.

Esa es la manera de mantenerlos pasando esas páginas hasta el final.

Tipos de motivación del carácter

El difunto psicólogo humanista Abraham Maslow creía que se deben satisfacer ciertas necesidades intrínsecas para que cualquier persona esté satisfecha y motivada para satisfacer sus otras necesidades.

Enumeró estas como necesidades humanas universales:

1. Físico : comida, agua, sueño, abrigo y vestido. Si la energía de uno se dedica por completo a la supervivencia, su enfoque en cualquier otra cosa se ve disminuido.
2. Seguridad : una vez que se satisfacen las necesidades físicas, la seguridad se vuelve importante: personal, financiera, emocional y física.
3. Social : el anhelo de amor y aceptación puede ser satisfecho por la familia, los amigos y las relaciones íntimas.
4. Autoestima : una vez satisfecha esta necesidad de ser valorados por quienes nos rodean —personal o profesionalmente—, comienza a crecer el deseo de lograr algo más grande.
5. Autorrealización : una vez satisfechas nuestras necesidades básicas y nos sentimos cómodos psicológicamente, deseamos cumplir el propósito para el que fuimos creados.

Una lista completa de las motivaciones de los personajes daría como resultado infinitas combinaciones de las anteriores.

Sin embargo, como escritores, debemos preocuparnos por dos tipos principales de motivación:

Motivaciones Internas

• Miedo
• Curiosidad
• Codicia
• Energía
• Venganza
• Honor
• Amor

Motivaciones externas

Las reacciones físicas a la influencia externa o la recompensa material no siempre surgen de forma natural, sino que ocurren debido a un resultado inesperado o no deseado.

• Dinero
• leyes
• plazos
• Elogio
• Supervivencia
• Competencia

El trauma también podría motivar a tu personaje.

• Amenaza de violencia
• Ser testigo de la violencia
• Abuso sexual
• Abuso físico
• Abuso emocional
• Negligencia (física o emocional)
• accidente o enfermedad
• Desastre natural
• Pérdida/dolor
• Guerra

Cómo elaborar los motivos de tu personaje

Entonces, crear el por qué de tu personaje significa más que solo elegir de una lista de motivaciones.

Entrelaza la motivación del personaje en tu historia al:

1 — No descuidar a tu villano.

Uno de los errores más comunes que veo en las novelas es un villano que actúa desagradable, pero nunca sabemos por qué.

Aparentemente hace cosas malas porque ese es su papel: es el malo.

Dale a tu villano una historia que le diga a tu lector cómo justifica su propio comportamiento.

Demasiados villanos ficticios parecen simplemente deleitarse en ser malos. En el mundo real, los villanos no se ven a sí mismos como villanos en absoluto.

Tienen razones para creer que tienen razón.

Un antagonista realista debe tener suficiente motivación en su historia de fondo para que el lector esté casi tentado a simpatizar con él.

2 — Usando la historia de fondo.

La historia de fondo es todo lo que sucedió antes del Capítulo 1.

¿Qué convirtió a tu héroe/villano en la persona que es hoy?

Cosas que debes saber, las incluyas o no:

• Cuándo, dónde y de quién nació
• Hermanos
• donde asistió a la escuela
• Afiliación política
• Ocupación
• Ingreso
• Metas
• Habilidades
• Vida espiritual
• Amigos
• Mejor amiga
• Ya sea que esté soltero, saliendo con alguien o casado
• Cosmovisión
• Tipo de personalidad
• Desencadenantes de la ira
• alegrías, placeres
• miedos
• Y cualquier otra cosa relevante para su historia.

3 — Emplear giros argumentales.

Pocas personas cambian para mejor a lo largo de la vida. Se amargan, se enojan cuando la realidad se establece y abandonan sus sueños.

Esa es una de las razones por las que escapan a la ficción, para vivir vicariamente a través de alguien a quien las cosas le resultaron mejor.

Permita que su héroe crezca y cambie, dándole a su lector ese escape.

Sin embargo, el arco de tu personaje debe sonar verdadero, para que tu lector no pueda decir: "Eso nunca sucedería".

Los lectores quieren que tu historia tenga sentido.

Plante pistas que revelen fortalezas y debilidades, de modo que un giro sorprendente parezca inevitable en retrospectiva, pero no predecible.

4 — Complicar las cosas.

Hablando de predecible, no limites tu carácter a una sola motivación.

Mezcla las cosas. Combinar motivaciones internas y externas.

Un héroe puede luchar por no querer repetir los pecados de su padre (miedo interno) mientras, sin darse cuenta, repite esos mismos errores.

Esa es la vida real.

Y cuando se resuelven los conflictos, la recompensa es dulce.

5 — Determinar los objetivos de tu personaje.

Pero no confundas metas con motivación.

La motivación es el por qué de tu personaje.

Las metas le dan dirección.

Su héroe puede querer salvar al mundo de los terroristas (objetivo), porque un ser querido murió en el ataque al World Trade Center (motivación).

Así que dale a tu héroe metas externas y las verdaderas razones (internas) para alcanzarlas.

6 — Mostrar, no decir.

Esta regla cardinal de la ficción también se aplica a la motivación de los personajes.

Confíe en los lectores para deducir el por qué de su personaje por lo que ven en sus escenas y escuchan en su diálogo.

Si tienes que contar sobre tu personaje en un resumen narrativo, has fallado.

El teatro de la mente del lector es más poderosamente imaginativo que cualquier cosa que Hollywood pueda poner en la pantalla. Activarlo hace que leer sea un placer.

Muestra quién es tu personaje a través de lo que dice, su lenguaje corporal, sus pensamientos y acciones.

No me digas que es valiente. Muéstrale que es valiente.

Para obtener más información sobre esto, consulte mi blog: Mostrar versus contar: lo que necesita saber.

Ejemplos de motivación de personajes

David Morrell dice que sus estudiantes que lucharon en Vietnam lo inspiraron a crear el personaje de John Rambo y la franquicia de 5 películas de Rambo .

Rambo, un héroe de guerra condecorado, regresa a casa profundamente perturbado, atormentado por la guerra y sufriendo de trastorno de estrés postraumático.

Esa es una motivación más que suficiente para que tome medidas que de otro modo no tomaría para proteger a las personas que ama.

Pocas historias ofrecen una mayor variedad de motivaciones de personajes que Winnie the Pooh de AA Milne.

Cada personaje es identificable y se gana el cariño de los lectores a medida que se desarrollan las travesuras.

• • Pooh , el personaje principal, es amable, tranquilo, amigable, considerado y sabio.
  • Christopher Robin , el único humano, es uno de los mejores amigos de Pooh. Es compasivo y sabio más allá de su edad.
  • Piglet , el otro mejor amigo de Pooh, es pequeño, tímido y temeroso. Pero exhibe un gran coraje cuando se enfrenta a la adversidad.
  • Eeyore es el epítome de lo sombrío. Es el amigo burro sarcástico y lento de Pooh que siempre ve lo negativo.
  • Kanga, la única niña, es la madre protectora de Roo, pero en realidad es la madre de todo el grupo. Siempre bondadosa, se apresura a ofrecer consejos gentiles y alimentar a sus amigos.
  • Roo , el hijo de Kanga, es un rayo de sol en el Bosque de los Cien Acres, siempre alegre y lleno de energía.
  • Tigger personifica la energía. Es torpe y no puede hablar bien, pero lo compensa con abundante confianza.
  • Rabbit es el inteligente (o eso cree) y es obsesivo compulsivo, enojado, mandón e impaciente, pero se preocupa profundamente por sus amigos.
  • Owl es el mayor y disfruta escuchándose a sí mismo hablar. Es sabio y amable, pero a menudo se irrita cuando los demás se cansan de su prolijidad.

Mantén la credibilidad de tu personaje

Un personaje no se siente auténtico si le falta ese sentimiento de verdadera humanidad.

Debe sentirse real o los lectores perderán interés.

Quieren ver debilidades, tanto luchas internas como externas, y cómo tu personaje las supera.

Sin un por qué , una verdadera motivación, es probable que no supere nada.

Así que dale una motivación convincente y podrías crear una historia que tus lectores recordarán para siempre.

Hoja de trabajo del arco del personaje

Si eres un delineador, esta herramienta puede ayudarte a conocer a tu héroe antes de comenzar a escribir.

Si eres un Pantser (como yo), es posible que prefieras sumergirte directamente en la escritura.

Aún así, puede encontrar esto útil para completar las partes que faltan mientras escribe.

Haz lo que funcione mejor para ti y tu historia.