Personalidad del personaje: cómo descubrir quién es realmente tu personaje

¿Alguna vez has escrito una escena que no se sentía auténtica o no te sentaba bien? Una razón muy posible para tal escena es que tu personaje no actuó de acuerdo con su naturaleza. Como escritores, a veces nos topamos con una posición alternativa en la que hacemos que nuestro personaje haga lo que nosotros haríamos en lugar de actuar... en el personaje. Tenemos que recordar escribir desde la personalidad del personaje en lugar de la nuestra.

Alfiler

No soy un defensor de los bocetos detallados de los personajes; creo, en cambio, que el personaje se revela al escritor a medida que se desarrolla la historia. Sin embargo, a medida que conocemos al personaje que estamos escribiendo, es importante entender lo esencial de su personalidad. Al hacerlo, facilitamos la comprensión y la representación de los cambios que conforman el arco del personaje.

En una escala del uno al diez…

Comience con una idea de dónde se encuentra su personaje en una escala móvil de extremos de personalidad del personaje. Aquí hay algunos ejemplos de lo que quiero decir:

Jugador de equipo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rebelde

introvertido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Extrovertido

Ir captador. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Relajado

Inteligente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . no tan inteligente

Difícil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . debilucho

hacedor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Soñador

creyente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . escéptico

Impulsado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Perezoso

Moralmente recto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Moralmente en bancarrota

Continúe y coloque una X en la línea de puntos donde cae su personaje cuando comienza la historia y otra X para representar dónde termina al final. Algunas X estarán una encima de la otra porque ha habido poco o ningún cambio. Pero, en el caso de tu protagonista, una o más líneas deberían mostrar una diferencia dramática. Ese es el arco de tu personaje.

Dentro de la zona de conflicto

Sin conflicto, no hay historia. De hecho, las historias existen para enseñarnos cómo lidiar con los conflictos mientras nos brindan la oportunidad de encontrar una solución virtual dentro de nuestras mentes. La mayor parte de esto ocurre en un nivel subconsciente, mientras pensamos que estamos disfrutando de una buena lectura o viendo una buena película. Pero todo se trata del conflicto.

Como seres humanos, estamos motivados principalmente por dos deseos: obtener placer y evitar el dolor. En términos de escritura, solemos preguntar: ¿qué quiere el personaje y qué teme el personaje? En casi todos los casos, la fuerza motivadora más fuerte proviene de evitar el dolor y el miedo. Eso nos lleva al punto de crisis donde se deben tomar decisiones cruciales.

No siempre es una elección entre el mal y el bien.

En una historia convincente, las decisiones no suelen ser cortas y secas ni fáciles de tomar. Por lo general, tu personaje debe elegir la mejor de una serie de malas opciones o elegir entre dos buenas opciones, cada una con una penalización adjunta. Shawn Coyne en The Story Grid los llama "la mejor mala elección" y la "elección entre bienes irreconciliables".

Dentro de la zona de conflicto, hay aspectos positivos y negativos. Desde la distancia, las ventajas parecen atractivas. Nos movemos hacia ellos, la vida es buena. Hasta que nos acercamos al punto de crisis cuando las desventajas asoman sus feas cabezas y nos asustan hacia otra opción. Lo cual se ve bien hasta que nos acercamos al momento de la verdad, y así sucesivamente.

Al final, lo que sucede a continuación se reduce al carácter, a la personalidad de tu personaje.

Sé fiel a tu carácter

Compartiré un ejemplo personal. Me encanta la música y soy un pianista de formación clásica. Pero también lucho con una severa ansiedad por el desempeño. A menudo me invitan a actuar para diversas causas y lugares y siempre suena como una buena idea en ese momento, así que diré que sí. Y lo espero con ansias.

Hasta que se acerca la fecha, momento en el que empiezo a flipar y busco una estrategia de salida. Sin embargo, en una escala móvil entre “Mantiene compromisos. . . . . . . . . . . . Flakes out”, estoy programado para seguir adelante. Es mi naturaleza, por lamentable que sea a veces. Así que supero el pánico y actúo.

Tu personaje también debe reaccionar a la presión de una manera que sea fiel a su propia naturaleza. En el transcurso de la historia, esas presiones pueden dar forma a tu personaje, provocando un cambio, un arco, y si se hace bien, una conclusión satisfactoria para la historia.

Carga la ecuación

¿Qué haría tu personaje? Si la respuesta no encaja donde necesita que vaya la historia, probablemente pueda agregar cosas a la ecuación para que funcione a su favor. Solo asegúrate de que los elementos agregados actúen sobre la naturaleza de tu personaje de una manera auténtica, lo que conducirá a un comportamiento creíble.

Recuerde, el miedo es un gran motivador. Considere a la adolescente cuyos amigos quieren que ella se cuele por el enrejado fuera de la ventana de su dormitorio y se una a ellos para divertirse a altas horas de la noche. Pero cuando comienza a trepar, el enrejado amenaza con desprenderse de la pared. El miedo la empuja de nuevo hacia la ventana y les dice a sus amigos que sigan sin ella.

Pero si la casa se incendió y la escalera era una masa de llamas que se extendía rápidamente hasta su dormitorio, el miedo la motivará a bajar por ese mismo enrejado sin pensar en volver atrás.

Como escritores, tenemos todo tipo de libertad para cargar la ecuación como necesitemos para que nuestros personajes se comporten de manera razonable y genuina, y de acuerdo con su naturaleza. A medida que exploras la personalidad de tu personaje, considera qué presiones podrías ejercer sobre él para lograr el mayor efecto.

Cuenta la historia del personaje, no la tuya.

La mayoría de nosotros somos buenos para comenzar una historia. Pero llega un momento en que las cosas se ponen difíciles y es difícil salir adelante. Ahí es cuando es más tentador recurrir a lo que nosotros, como individuos, haríamos. Pero sé fiel a la personalidad de tu personaje: es su historia la que cuentas, no la tuya.

A menos, por supuesto, que sea tuyo, ¡pero ese es un tema para otro artículo!

¿Y usted? ¿Alguna vez has tenido problemas para elegir un comportamiento apropiado para tu personaje? Cuéntanoslo en la sección de comentarios.