Cómo construir el emocionante clímax de una historia

No podemos esperar a llegar al clímax de una historia. Es la parte más emocionante, el lugar con más acción y momentos más intensos. ¿Derecha?

Alfiler

Besos. Peleas sangrientas. Grandes enfrentamientos.

Explosiones.

Son las mejores partes de una historia, ¿verdad?

No estarías loco si pensaras eso. Y, sin embargo, las mejores partes de una historia no siempre son lo que piensas. Tu escena favorita, ya sea de acción, confrontación, pelea o sexo, probablemente no sea tu favorita debido a los detalles crudos.

Es tu favorito debido a la acumulación. ¡Y eso es lo que necesitas dominar como escritor para entregar escenas que pronto se convertirán en las favoritas de tus lectores!

El problema con la "acción"

Aquí está la cuestión: muchos escritores se saltan la preparación. Se apresuran a la “acción”, al clímax de una historia pensando que es lo que quieren los lectores.

Pero en realidad no lo es. Los lectores creen que lo es, pero tienes que ser más astuto que tus lectores e incluso tú mismo.

Lo que los lectores realmente quieren es la preparación, y si te la saltas, tu escena de acción y el clímax de tu historia fracasarán.

He servido como juez en varios concursos de escritura aquí en The Write Practice. Y muchas historias cometen el error de saltarse la preparación.

En una historia que leí, el escenario era un reino lejano con magia y dragones. "Genial", pensé después de leer el párrafo de establecimiento.

Pero luego el protagonista, un hombre, golpeó a su esposa y comenzó a maldecirla. Obviamente estaba muy enojado, pero me sorprendió este repentino nivel de violencia y vitriolo.

Inmediatamente me sacaron de la historia. Ya no quería aprender más sobre el entorno mágico. En cambio, estaba pensando: “Esto es increíblemente violento y vulgar. . . y no sé por qué .”

La palabra clave aquí es ¿Por qué ?

Porque sin el Por qué , a tu lector no le importará y tu escena no funcionará.

Para eso está la acumulación.

3 consejos para ayudarte a crear escenas emocionantes

El público no se emociona con los ruidos fuertes inexplicables, las grandes explosiones o la intimidad impactante. Necesitan algo más.

Ese algo es la Empatía.

Sin empatía, el lector no sentirá el escozor de una bofetada ni la cálida caricia de un beso. Solo estarán mirando al margen, vulnerables al aburrimiento y la apatía.

Aquí le mostramos cómo conectar a sus lectores con sus personajes y generar empatía que los conducirá a emociones increíbles como nunca antes.

1. Haga que la razón del conflicto importe

Si dos personajes se están golpeando, más vale que haya una razón. Pelea de superhéroes. . . para proteger a los inocentes.

Si dos personajes se besan por primera vez, es mejor que haya una razón. Los amantes se besan. . . para cumplir un anhelo del alma.

Si dos personajes se gritan el uno al otro, llenando el aire de maldiciones, es mejor que haya una razón. La gente discute. . . para vengar heridas profundas con una larga historia.

Cuando está claro para el lector por qué está sucediendo algo violento, sexy o enojado, es mucho más probable que simpatice con la acción.

Pero cuando un lector está confundido, él o ella cerrará cualquier salida emocional y la transición, en su lugar, a analizar el realismo de su escena. Eso es lo último que quieres.

2. Llene la tensión acumulada para morderse las uñas

Puede preguntar: "¿Qué hago antes de la acción?"

En una palabra, todo.

Aquí es donde ocurre la verdadera acción: El querer. anticipando temiendo Esperando. temiendo Recordando.

Recordando un trauma. Recitar un plan.

Gritando una burla. Susurrando un secreto.

La construcción de tu acción es invaluable porque identifica lo que está en juego, los riesgos, los anhelos, las heridas. . . prácticamente todo lo que está a punto de ser puesto en juego a través de la acción física.

Sin estas anclas emocionales y espirituales (y disparadores de empatía), su escena no será más que el sonido de ollas y sartenes.

3. Pruebe el enfoque "Menos es más" para la acción

Cuando llegue el momento de disparar la primera andanada, hazlo con moderación.

Algunos autores son capaces de crear una excelente ambientación, pero abandonan por completo a sus protagonistas cuando comienza la acción. La historia va desde un viaje emocional íntimo hasta direcciones escénicas de Shakespeare.

Una forma de evitar hacer esto es apegarse a un enfoque de "Menos es más" para su acción. Cuando describa la pelea, concéntrese en un golpe. En una discusión, fijarse en las emociones que uno siente para lanzar una determinada palabrota. Y en una escena de intimidad sexual, amplíe esa acción, movimiento o momento de vulnerabilidad que realmente lleva al personaje al borde de su zona de confort.

Esto no se puede enfatizar lo suficiente. La clave para una escena de acción exitosa no son los grandes adjetivos, los verbos, o empujar los límites del gusto o la física o una clasificación R, o cualquier otra cosa como esta.

La clave más grande para una escena de acción exitosa es la empatía del lector. Debes absolutamente mantener el corazón y la mente de tu lector encerrados dentro de la psique de tu protagonista, de lo contrario corres el riesgo de convertir a tu lector en un escéptico en el mejor de los casos y en un crítico severo en el peor.

Así que concéntrese menos en la acción cruda y más en la mente de sus personajes, y en el clímax de una historia, ¡emocionará a sus lectores como nunca antes!

Estructurar la construcción

Si bien esto es totalmente factible en una historia, novela corta o novela más larga, puede parecer difícil en forma breve. Después de todo, 1500 palabras no dan mucho espacio para trabajar.

Considere esto: si usa la estructura de cinco actos de Shakespeare, tiene cinco actos de 300 palabras. ¿Por qué no prueba esta estructura mientras redacta su entrada para nuestro próximo concurso de escritura?

• Acto 1: Incidente incitador (algo de hoy es muy diferente y requiere acción inmediata ) — 300 palabras
• Acto 2: Complicación (comienza la construcción estableciendo lo que el protagonista tiene que perder) — 600 palabras hasta ahora
• Acto 3: Crisis (construir hasta un momento en que el protagonista se ve obligado a tomar medidas mientras sopesa los costos) — 900 palabras ahora
• Acto 4: Elección/Clímax de una historia (comienza con una acción decisiva; ¡quédate con los deseos y temores de tu protagonista!) — 1200 palabras en este punto
• Acto 5: Resolución (terminar la acción y asegurarse de que todos reciban una consecuencia por sus elecciones) — ¡1500 palabras!

Pruébelo y vea cómo va. ¡Buena suerte!

¿Cómo construyes la tensión antes de la acción culminante? Háganos saber en los comentarios.