Contando los mejores consejos de FWME en 2021

Ya casi es hora de dar la bienvenida al nuevo año, así que para celebrar, pensé que sería divertido continuar con el tema de la semana pasada de las lecciones aprendidas durante el último año.

Entonces, a medida que nos acercamos a la cuenta regresiva hasta que caiga la bola, quería contar algunos de los mejores clips del podcast Fiction Writing Made Easy en 2021.

En esta publicación de blog, comparto consejos de los 10 episodios más escuchados del podcast, así que sé que estará lleno de cosas buenas. ¡Vamos a sumergirnos!

Consejo #10. Cuanto más claras sean tus metas, más posibilidades de éxito tendrás a la hora de cumplirlas.

Este consejo proviene del episodio 8, Los 7 secretos del éxito que todo escritor debe saber. Y en este episodio, hablo de siete secretos que transformarán por completo tu práctica de escritura.

Estos secretos realmente provienen de años y años de trabajar con escritores y notar qué rasgos y hábitos hacen que algunos escritores sean más exitosos que otros.

Y en este clip, estoy hablando de aclarar tus objetivos para que tengas una mejor oportunidad de lograrlos. Entonces, vamos a comprobarlo.

“El tercer secreto del éxito es tener claridad. En otras palabras, debes tener claro cuáles son tus objetivos y cómo los vas a lograr.

Entonces, primero, tenga claro lo que está tratando de hacer. Si tu objetivo es escribir un libro, ¿qué tipo de libro vas a escribir? ¿Un libro infantil de 12 páginas? ¿Una novela de 80.000 palabras? ¿Algo más?

Luego, una vez que tenga claro qué objetivo está tratando de lograr, debe tener claro cómo lo logrará. Entonces, si su objetivo es escribir una novela de 80,000 palabras, ¿cómo sabrá que ha logrado su objetivo? ¿Hay una fecha límite en la que le gustaría tener un primer borrador completo?

Por ejemplo, suponga que desea escribir un primer borrador de 80 000 palabras en 8 meses. Eso significa que tendrás que escribir 10.000 palabras cada mes. Entonces, ¿cómo harás esto? ¿Escribirás 2.500 palabras cada semana? ¿O dividir la carga de trabajo de una manera diferente? Luego, determina dónde harás el trabajo. ¿Puedes escribir esas 10.000 palabras cada mes en casa o necesitas hacer otros arreglos?

Estas preguntas nos ayudan a convertir el objetivo más amplio de escribir un libro en pasos más pequeños y prácticos.

Lo último que querrá tener claro es su motivación. Entonces, ¿qué te impulsa a escribir un libro en primer lugar? ¿Por qué le importa tanto ser escritor? Sigue investigando lo que te motiva hasta que encuentres una respuesta que te sostenga todo el camino hasta "El final".

Una vez que haya aclarado esas tres cosas, puede profundizar aún más y tener claro qué tipo de historia está escribiendo. Entonces, ¿cuál es tu género? ¿Quién es tu protagonista? ¿Qué quiere él o ella? ¿Cuál es el conflicto central de tu historia? Ese tipo de cosas. Cuanto más claro puedas ser con tus objetivos, mejor".

Ese es un paso muy importante y, desafortunadamente, no es uno de los muchos escritores que se toman el tiempo para hacerlo. Entonces, mira ese episodio si quieres que te guíe a través de los otros secretos para el éxito que todo escritor debería saber. Pasando al consejo #9...

Consejo #9. Conocer al lector ideal de su historia puede ayudarlo a escribir, editar, publicar y comercializar su libro.

Este consejo proviene del episodio 4, Cómo identificar al lector ideal de su historia, donde hablo sobre por qué es importante saber quién es su lector ideal.

En este clip, explico qué es un lector ideal y luego cuatro formas en que conocer a su lector ideal puede ayudarlo en su viaje de escritura. Escuchemos.

"Un lector ideal es la ÚNICA persona a la que le va a encantar tu libro tanto como a ti. Puede ser alguien que conoces, alguien que te inventaste o una mezcla de ambos. De cualquier manera, él o ella representa el tipo de persona que tomaría su libro, disfrutaría leyéndolo y lo recomendaría a sus amigos.

Comprender a su Lector Ideal puede ayudarlo a:

#1. Escribe con propósito.

Cuando sepa quién es su lector ideal antes de escribir, será más fácil elaborar su historia para satisfacer sus deseos, necesidades y expectativas. Podrás crear personajes, tramas, escenarios y temas que atraigan directamente a tu público objetivo y que brinden la experiencia emocional que está buscando.

#2. Concéntrese en lo que es importante cuando llegue el momento de editar.

La edición puede ser abrumadora, pero cuando sabes para quién estás escribiendo y lo que esos lectores quieren, necesitan y esperan de tu historia, hace que sea mucho más fácil deshacerse de los personajes, eventos de la trama, escenarios, etc. . que no atraerá a su público objetivo.

#3. Agentes de lanzamiento.

Los agentes quieren saber que usted (el escritor) sabe exactamente quién es su público objetivo, ya que este es el primer paso que deben dar para descubrir cómo llegar a ellos. Si puede hablar con conocimiento sobre su público objetivo, los agentes sabrán que ha trabajado y pensado en el mercado en el que su libro está a punto de ingresar. Esto hará que el proceso de encontrar y presentar agentes para representar su libro sea mucho más fácil.

#4. Comercializa tu libro.

Si va por el camino de la autoedición, comprender a su público objetivo lo ayudará a determinar a qué comunidades debe llegar y cómo puede hacer que esas personas se interesen en su libro. Esto evitará que pierda tiempo y energía dando vueltas a su libro frente a personas que no van a disfrutarlo, incluso si está bien escrito".

Realmente me encanta ese consejo porque no es algo en lo que pensamos todo el tiempo, ¿verdad?

Pero es tan, tan importante. Si no ha identificado a su lector ideal, consulte ese episodio y el ejercicio que lo acompaña. ¡Conocerás a tu lector ideal en poco tiempo!

#8. Tu personaje de punto de vista debe tener un objetivo en todas y cada una de las escenas de tu novela.

Este consejo proviene del episodio 43, 10 consejos para escribir mejores escenas. Y este es divertido porque los escritores me preguntan todo el tiempo: ¿Tienes algún consejo para escribir un mejor primer borrador? ¿O hay algo que pueda hacer para que todo esto de 'escribir un libro' sea más fácil?

Y mi respuesta siempre es ¡SÍ!

Si puedes aprender a escribir una escena bien estructurada, marcará una GRAN diferencia en tu capacidad para escribir una historia que funcione. Entonces, vamos a sumergirnos directamente en el clip.

"El tercer consejo que tengo para ti es asegurarte de que tu personaje tenga un objetivo específico en todas y cada una de las escenas. Entonces, ¿qué quiere lograr, lograr o aprender tu personaje en esta escena en particular? ¿Qué está tratando de hacer específicamente? ?

Su objetivo podría ser literalmente cualquier cosa, podría ser algo simple como que tu personaje quiera ir al río para llenar un balde de agua para poder preparar el desayuno para su familia. O puede ser tan complejo como que tu personaje quiera enfrentarse y derrotar al malvado Señor Oscuro para que la humanidad pueda sobrevivir.

Independientemente de lo que sea, tu personaje debe intentar lograr algo y su objetivo debe ser claro en los primeros párrafos. Así es como los lectores se relacionan e invierten en tu personaje a lo largo de toda la historia.

Así también ayudarás o evitarás que tu personaje alcance o logre su objetivo general de la historia, una escena a la vez.

Ahora, debo mencionar que esto parece ser algo que confunde a muchos escritores. Algunos escritores sienten que la palabra "objetivo" es demasiado grande o elevada. Entonces, si lo desea, siéntase libre de preguntarse qué está tratando de hacer este personaje en esta escena.

Probablemente no estés haciendo justicia a tu historia si tu personaje está sentado en el sofá sin ningún objetivo ni ambición, esperando que los eventos de la trama los lleven a la acción.

Y la razón por la que no funciona es que a) tu personaje no parece real; en la vida real, todos tenemos metas grandes y pequeñas, yb) esto no da lugar a ningún conflicto. Si tu personaje no tiene un objetivo, entonces nada puede interponerse en el camino.

Y si no hay conflicto, entonces no tienes una historia".

Otro buen consejo, ¿verdad? Me encanta ese episodio. Es probablemente uno de mis favoritos, y definitivamente es el favorito de los oyentes, así que échale un vistazo si aún no lo has escuchado todo.

Nunca vuelvo y escucho los episodios una vez que se publican, pero volví a escuchar los que incluí en el episodio de hoy, y ese sobre escribir mejores escenas, episodio número cuarenta y tres, oh hombre Esa fue una buena. Definitivamente agregue eso a su lista de episodios para ver.

#7. Tu personaje de punto de vista debe enfrentar una elección difícil en cada escena.

Este consejo viene del episodio 40, Cómo escribir una escena bien estructurada. Y este clip se trata de hacer que tu personaje se enfrente a decisiones difíciles, escena por escena. Asi que aqui esta...

"El mandamiento número tres es que debe haber un momento de crisis o un momento en el que tu personaje enfrente una decisión sobre cómo seguir adelante.

Entonces, después de que llega el punto de inflexión y arruina los planes de tu personaje para lograr su objetivo de escena, tiene que decidir qué hacer a continuación: ¿hará X o hará Y?

E idealmente, desea que estas opciones tengan el mismo peso. En otras palabras, tu personaje debe enfrentarse a una elección entre dos cosas igualmente buenas o dos cosas igualmente malas.

Y la razón de esto es que si tienes que elegir entre algo bueno y algo malo, obviamente vas a elegir lo bueno, ¿no? Es una decisión predecible. Si tuvieras que elegir entre dos cosas igualmente malas o dos igualmente buenas, entonces la elección es más interesante.

Con cualquiera de las opciones, también debe haber algo en juego.

Entonces, si eligen X, ¿qué pueden perder o ganar? Si eligen Y, ¿qué pueden perder o ganar? Así es como haces las cosas interesantes y mantienes a los lectores al borde de sus asientos durante toda la historia".

Me encanta ese consejo tanto. Si recuerdas algo sobre escribir escenas, hazlo con este consejo. Cambiará por completo la calidad de tus borradores. Ahora, pasemos al número seis.

#6. El tema de tu historia no tiene que ser original.

Este consejo proviene del episodio 5, 3 formas de descubrir el tema de su historia. Y en este episodio, hablo sobre algunas formas diferentes en las que puedes descubrir el tema de tu historia.

También hablo de un miedo común que siempre surge cuando un escritor habla de un tema. ¿Qué pasa si mi tema no es lo suficientemente único? ¿O qué pasa si es un cliché? Entonces, aquí está el consejo:

" Te contaré un secreto: los temas casi siempre son genéricos o clichés al principio.

¿Cuántos libros has leído que podrían resumirse en “el bien contra el mal” o “el amor lo vence todo”? Podría escribir sobre cualquiera de estos temas durante cientos de años y nunca quedarse sin perspectivas únicas.

Los lectores no se cansan de estos temas universales. Se cansan de que los mismos temas se expresen de la misma manera, en el mismo género, con la misma trama y personajes y la forma en que se combinan.

Por lo tanto, no se preocupe si lo que se le ocurrió suena genérico o cliché. Su tema crecerá, se profundizará y cambiará a medida que conozca mejor su historia. Si puede articular de qué trata su libro, y por qué contar esta historia es importante para usted, ¡eso es más que suficiente para guiarlo a través de sus primeros borradores!"

Y eso es tan cierto, ¿verdad? Como lector, tiendo a gustarme las historias que giran en torno a los mismos temas. Me encanta poder leer tantos libros que expresan sentimientos similares. Entonces, tenlo en cuenta cuando escribas tu propia novela. Pasando al número cinco...

#5. Centrarse en escribir escenas sólidas (en lugar de capítulos) le permitirá terminar su borrador de la manera más eficiente.

Este consejo proviene del episodio n.º 6, 3 razones por las que deberías escribir en escenas frente a capítulos. Y en este episodio, hablo de por qué deberías escribir y editar tu primer borrador escena por escena, no capítulo por capítulo. Entonces, aquí está el consejo:

"He trabajado con muchos escritores que se preocupan por terminar los capítulos en momentos de suspenso o que se angustian por escribir una apertura de capítulo perfecta. Se preocupan tanto por estas cosas que nunca terminan progresando o terminando sus borradores.

Pero, si puede adquirir el hábito de escribir escenas versus capítulos, hay muchos beneficios.

Primero, podrá escribir un borrador más “completo” y bien desarrollado. Eso se debe a que te concentrarás en crear escenas que funcionen en lugar de terminar capítulos en momentos de suspenso.

En segundo lugar, no tendrá que preocuparse por cómo termina cada capítulo o cómo pasa al capítulo siguiente. Puedes simplemente escribir cada escena completa y pasar a la siguiente escena, y luego a la siguiente escena hasta que termines.

Luego, cuando llegue el momento de dividir la historia en capítulos, puede asegurarse de que los saltos de capítulo caigan en las partes más emocionantes o interesantes de una escena. De esa manera el lector sentirá ese "tirón" y querrá seguir leyendo.

En tercer lugar, esto también ayuda a los escritores a evitar escribir "un montón de cosas que suceden" en cada capítulo para escribir escenas reales que hacen avanzar la historia y la trama. Y como mencioné anteriormente, esto tendrá un gran impacto en la calidad de su primer borrador".

Y me encanta este consejo. La idea de escribir en escenas versus capítulos suele ser un gran momento "ah-ha" para los escritores con los que trabajo también. Si nunca has intentado escribir tu borrador en escenas, y si siempre te has centrado en los capítulos, te recomiendo que lo pruebes.

#4. Si está atrapado entre varias ideas para la historia, pregúntese cuál le ayudará a convertirse en un mejor escritor y comience allí.

Este consejo proviene del episodio 3, Cómo decidir qué idea de historia escribir a continuación. Y en este episodio, ofrezco cinco formas diferentes en las que puede decidir en qué historia trabajar a continuación si está dividido entre múltiples ideas diferentes. Aquí está la pregunta número uno:

"¿Qué historia me ayudará a convertirme en un mejor escritor?

Esta pregunta requiere una comprensión realista de dónde se encuentran sus habilidades en este momento y qué quiere aprender a continuación. Entonces, por ejemplo, trabajé recientemente con una escritora que tenía dos ideas de historias diferentes entre las que estaba tratando de decidir.

Uno de ellos fue una idea para una novela romántica que "se sintió realmente divertida y más desarrollada". La otra era una idea para una memoria que "parecía más complicada" porque estaba basada en sus experiencias de la vida real, y sentía mucha presión para "hacerlo bien".

Como era nueva en la escritura, mi consejo para ella fue que siguiera la idea que le resultara más divertida y emocionante, y menos compleja, para que pudiera concentrarse en aprender las habilidades fundamentales de escritura que se requieren para escribir una historia que obras antes de abordar la historia que era más compleja y desafiante.

Otro ejemplo que me viene a la mente sería si estuviera considerando escribir una historia con un personaje con un solo punto de vista versus una historia con varios personajes con puntos de vista.

Si eres nuevo en la escritura, siempre te recomendaré que te quedes con una historia que tenga un personaje con un solo punto de vista para que puedas aprender lo que se necesita para escribir una historia que funcione antes de complicar las cosas con puntos de vista adicionales. .

Por otro lado, si ya dominas la escritura de una historia con un personaje con un solo punto de vista, quizás una historia con múltiples puntos de vista sea un gran paso para ti".

No sé tú, pero a mí me encantan las respuestas flexibles. Como, si estás en este punto en el proceso, haz esto. Pero si estás en este lugar, hazlo. Me gusta saber que hay opciones... pero, de nuevo, ¡quizás solo soy yo! Pasemos al consejo número tres.

#3. Necesitas entender la historia de fondo de tu personaje para darle un conflicto significativo que enfrentar en el presente de la historia.

Este consejo proviene del episodio 7, 5 preguntas para ayudarte a escribir mejores personajes. Y este es un gran episodio para escuchar si necesitas desarrollar al protagonista de tu historia. Y el consejo que voy a compartir contigo tiene que ver con la historia de fondo de tu personaje. Aquí está:

"Al igual que en la vida real, tu personaje tiene un pasado. Esto se llama la historia de fondo de tu personaje.

Conocer la historia de fondo de tu personaje es importante porque todo lo que sucedió antes de conocer a tu personaje en la página uno influirá en todo lo que le está sucediendo ahora.

Eso significa que deberá profundizar en la historia de fondo relevante de su personaje para descubrir información útil que no solo ayudará a que su personaje parezca una persona real, sino que también lo ayudará a crear un conflicto interno para que su personaje lo enfrente.

El conflicto interno proviene del interior del personaje mismo. Es lo que aportan a la historia, tanto emocional como intelectualmente. Por ejemplo, esto podría ser duda, confusión, una falsa creencia sobre sí mismo o el mundo, etc.

Sea lo que sea, tu personaje necesitará enfrentar y superar este conflicto interno para poder lidiar con el conflicto externo (o los eventos de la trama) en tu historia.

Por ejemplo, en Harry Potter y la piedra filosofal , a Harry le cuesta aceptar toda la atención y la fama que conlleva ser "El niño que vivió". No siente que pueda atribuirse el mérito de derrotar a Voldemort porque realmente no recuerda lo que sucedió esa noche. Además, todo lo que ha tenido que seguir es cómo lo trataron los Dursley. Suma todo eso y ese es el conflicto interno que Harry tiene que enfrentar y superar para derrotar a Voldemort".

Y esta es una de las cosas más importantes en las que los escritores necesitan ayuda cuando los entreno 1:1. Entonces, si tienes problemas para indagar en el pasado de tu personaje, no estás solo. Pero si puedes hacerlo bien, si puedes crear un personaje que tenga que hacer algo que crezca y cambie internamente, eso es lo que te ayudará a crear un personaje que se sienta creíble y tridimensional. Entonces, ¡ve a ver ese episodio si necesitas ayuda para crear personajes!

#2. Comprender los entresijos de tu género es la forma más rápida de escribir una historia que funcione.

Este consejo proviene del episodio n.º 2, Comprender el género: cómo escribir mejores historias. Y tengo que decirles que los escritores me envían correos electrónicos todo el tiempo diciendo: ¿Pueden hacer un episodio sobre las escenas clave y las convenciones de la ciencia ficción y la fantasía? Y cada vez, me siento tan mal diciendo que no, pero en este clip, comparto por qué. Asi que aqui esta.

"La fantasía y la ciencia ficción son etiquetas de género orientadas al consumidor. Estas etiquetas le dicen al lector que habrá elementos fantásticos, mágicos, científicos o futuristas en una novela, pero en realidad no le dicen de qué tratará la historia.

Las historias de fantasía y ciencia ficción deben incluir al menos uno de los géneros de contenido para funcionar, a veces un género externo y un género interno.

Por ejemplo, podrías escribir una historia de acción que tenga lugar en un escenario futurista o un romance que tenga lugar en un mundo inventado lleno de magia. En otras palabras, su historia incluiría las escenas y convenciones obligatorias para los géneros de contenido externo e interno que tienen lugar en un escenario particular que no es del mundo real.

Cuando escribes ficción especulativa, ya hay muchas cosas que recordar y seguir. Tienes que construir mundos creíbles, crear sistemas mágicos completos, inventar nuevas tecnologías y tal vez incluso descubrir cómo funciona el viaje espacial. Con todo eso en tu plato, es fácil sentirse abrumado y tal vez incluso renunciar a tu historia.

Pero si puede precisar el género global de su historia, obtendrá una sensación de claridad y enfoque que le permitirá terminar su borrador y escribir una historia que funcione".

¡Y no miento cuando digo que este fue uno de los mayores momentos "ah-ha" para mí con mi propio borrador actual en progreso! Muchos de ustedes saben que estoy trabajando en una serie de fantasía, y cuando me enteré de todo esto del "género de contenido", realmente me liberó y me dio las herramientas que necesitaba para comenzar a progresar de verdad.

Entonces, si no ha escuchado este episodio, échele un vistazo o agréguelo a su lista de cosas para ponerse al día durante las vacaciones. ¡No te arrepentirás!

#1. Concéntrese en crear una historia convincente antes de concentrarse en escribir palabras y oraciones hermosas.

Y finalmente, nuestro consejo número uno proviene del episodio más escuchado del podcast Fiction Writing Made Easy: el episodio n.º 1, El mito n.º 1 que frena a los escritores. Aquí está:

"El mito número uno que frena a los escritores es este: si puedes escribir palabras hermosas, entonces eso es lo que te convierte en un verdadero escritor. O si puedes escribir oraciones hermosas, eso es lo que hará que los lectores se enamoren de tu historia.

Y en la raíz de este mito está la creencia de que estas bellas frases o bellas palabras importan más que cualquier otra cosa.

¿De dónde viene este mito insidioso?

¿Por qué creemos que tienes que escribir palabras bonitas para escribir una gran historia o para ser un “escritor de verdad”?

Bueno, la mayoría de nosotros, los escritores, somos lectores ávidos, ¿verdad? Y estamos tan acostumbrados a ver un libro en su estado final que no podemos evitar comparar nuestro desordenado borrador en progreso con el producto terminado de otra persona. Es solo la naturaleza humana.

Yo mismo soy culpable de esto a veces... En el momento en que empiezo a pensar en la construcción del mundo en la serie de Harry Potter, empiezo a sentirme abrumado e inadecuado.

O cuando releo El nombre del viento por billonésima vez, me angustia no poder escribir el tipo de oraciones hermosas y líricas que hace Patrick Rothfuss.

Entonces, ¿cuál es mi punto aquí?

Lo que quiero decir es que no parecemos darnos cuenta de que nuestra pequeña idea, o nuestras páginas desordenadas, y el borrador terminado de otra persona son cosas completamente diferentes.

Y es este tipo de comparación lo que alimenta esta creencia de que no podemos ser "verdaderos escritores" a menos que escribamos una prosa hermosa y pulida. Y cuanto más lo hacemos, más profundamente arraigada se vuelve esta creencia.

Pero la verdad es que, por hermosas que sean tus palabras... esto no es lo que atrae a los lectores en una historia.

Es posible que aprecien tu hermosa prosa, pero no se sentirán comprometidos. En cambio, es la HISTORIA debajo de esas palabras lo que captura el corazón y la mente del lector.

Y sin una historia, esas palabras “hermosas” están vacías y sin significado.

Entonces, siempre, siempre, siempre concéntrate primero en crear una historia convincente.

Pensamientos finales

¡Y ahí lo tienes! ¡Esos son mis clips favoritos de los 10 episodios más escuchados del podcast Fiction Writing Made Easy en 2021! Si alguno de estos clips llamó su atención y aún no ha visto el episodio completo, asegúrese de regresar y escucharlo.

Muchas gracias por contar estos consejos conmigo. No puedo esperar a que veas lo que tengo reservado para ti en 2022, así que asegúrate de seguir el podcast Fiction Writing Made Easy o suscríbete donde sea que escuches tus podcasts.

Y, por supuesto, compártalo con todos sus amigos escritores para que todos podamos trabajar juntos el próximo año para llevar más historias increíbles al mundo.

Muchas gracias por acompañarme, no solo hoy sino semana tras semana o cada vez que hay un nuevo episodio. Estoy muy agradecida de poder presentarme para ti y de poder compartir todos estos consejos y estrategias de escritura contigo. Y estoy muy emocionada de ver todas las cosas maravillosas que nos depara el 2022. ¡Nos vemos en el nuevo año!