Escritura creativa 101

Te encanta escribir y te han dicho que tienes facilidad con las palabras. Así que ha decidido probar la escritura: la escritura creativa.

El problema es que lo estás encontrando más difícil de lo que pensabas.

Tienes una gran idea para una historia, pero no estás seguro de cómo convertirla en algo que la gente pueda leer.

No se desanime: escribir una historia convincente puede ser agotador, incluso para los veteranos. Los consejos contradictorios en línea pueden confundirlo y hacer que desee dejar de fumar antes de comenzar.

Pero sabes más de lo que crees. Las historias saturan nuestras vidas.

Contamos y escuchamos historias todos los días en la música, en la televisión, en los videojuegos, en los libros, en las películas, incluso en las conversaciones.

¿Qué es la escritura creativa?

La escritura creativa es prosa que cuenta una historia protagonizada por alguien que quiere algo.

Esa persona se mete en problemas y comienza una aventura, un viaje o una búsqueda, enfrenta obstáculos y finalmente se transforma, para bien o para mal.

Mientras que la escritura creativa también puede educar y/o entretener, hace su mejor trabajo cuando conmueve emocionalmente al lector.

Elementos de la escritura creativa

Escribir una historia es muy parecido a construir una casa.

Es posible que tenga todas las herramientas e ideas de diseño correctas, pero si su base no es sólida, incluso la estructura más hermosa no se mantendrá.

La mayoría de los expertos en narración están de acuerdo en que estos 7 elementos clavedebenexistir en una historia.

1. Un tema

Trama (más sobre eso a continuación) eslo que sucedeen una historia. El tema espor quésucede.

Antes de comenzar a escribir, determina por qué quieres contar tu historia.

¿Qué mensaje quieres transmitir?
¿Qué le enseñará al lector?

Resista la tentación de declarar explícitamente su tema. Simplemente cuente la historia y deje que haga su propio punto.

Dé crédito a sus lectores. Entreteje sutilmente su tema en la historia y confíe en ellos para entenderlo.

Es posible que recuerden una gran trama, pero querrás que piensen en tu tema mucho después de que hayan terminado de leer.

2. Personajes

Cada historia necesita personajes creíbles que se sientan conocibles.

En la ficción, tu personaje principal es el protagonista, también conocido como protagonista o héroe/heroína.

El protagonista debe tener:

• defectos redimibles
• cualidades potencialmente heroicas que emergen en el clímax
• un arco de personaje (debe ser diferente, mejor, más fuerte al final)

Resista la tentación de crear una ventaja perfecta. Perfecto es aburrido. (Incluso Indiana Jones sufría de fobia a las serpientes).

También necesitas un antagonista, el villano, que debería ser tan formidable y cautivador como tu héroe.

No hagas malo a tu chico malo solo porque es el chico malo. Conviértelo en un enemigo digno dándole motivos para sus acciones.

Los villanos no se ven a sí mismos como malos. ¡Creen que tienen razón! Un chico malo completamente redondeado es mucho más realista y memorable.

Dependiendo de la duración de su historia, es posible que también necesite miembros importantes del reparto orbital.

Para cada personaje, pregunte:

• ¿Que quieren ellos?
• ¿Qué o quién les impide conseguirlo?
• ¿Qué harán al respecto?

Cuantos más desafíos enfrenten tus personajes, más identificables serán.

Al igual que en la vida real, los desafíos más difíciles resultan en la mayor transformación.

3. Configuración

El entorno puede incluir un lugar, una época o una época, pero también debe incluir cómo se ven, huelen, saben, se sienten y suenan las cosas.

Investigue minuciosamente los detalles sobre su entorno para que informe su escritura, pero use esos detalles como condimento, no como plato principal. El plato principal es la historia.

Pero cuidado.

Los agentes y los editores de adquisiciones me dicen que uno de los errores más grandes que cometen los escritores principiantes es sentir que deben comenzar describiendo el escenario.

Eso es importante, no me malinterpreten. Pero una forma segura de dormir a los lectores es prometer una historia emocionante en la portada, solo para comenzar con alguna variación de:

La casa se asentaba en un bosque profundo rodeado de...

No.

En lugar de describir su entorno, colóquelo sutilmente en la historia.

Muestrea los lectores su entorno. No lesdigas. La descripción como un elemento separado ralentiza el rastreo de su historia.

Al superponer cómo se ven, se sienten y suenan las cosas, registra sutilmente el escenario en el teatro de la mente de los lectores.

Mientras se concentran en la acción, el diálogo, la tensión, el drama y el conflicto que los mantienen pasando las páginas, también obtienen una apariencia de su escenario.

4. Punto de vista

POV es más que la perspectiva que eliges para contar tu historia: primera persona (yo, yo), segunda persona (tú, tu) o tercera persona (él, ella o eso).

Determine su personaje de perspectiva (POV) para cada escena, el que actúa como su cámara y grabadora, decidiendo quién tiene más en juego. ¿De quién es esta historia?

La regla cardinal es que estás limitado a un personaje en perspectiva por escena, pero prefiero solo uno por capítulo, e idealmente uno por novela.

Los lectores experimentan todo en tu historia desde la perspectiva de este personaje.

Para obtener una explicación más detallada de Voice y POV, lea la Guía del escritor sobre el punto de vista.

5. Una trama

Esta es la secuencia de eventos que componen una historia, en resumen, lo que sucede. O obliga a su lector a seguir pasando páginas o dejar el libro a un lado.

Una historia exitosa responde:

• ¿Lo que sucede?(Trama)
• ¿Qué significa?(Tema: ver arriba)

Los entrenadores de escritura llaman a varias estructuras de la historia por diferentes nombres, pero todas son en gran medida similares. Todas estas estructuras incluyen alguna variación de:

• un abridor
• Un incidente incitador que lo cambia todo
• Una serie de crisis que construyen tensión
• un clímax
• Una resolución (o conclusión)

La eficacia con la que creas drama, intriga, conflicto y tensión determina si puedes atrapar a los lectores desde el principio y mantenerlos hasta el final.

6. Conflicto

Este es el motor de la ficción y también es crucial para la no ficción efectiva.

Los lectores anhelan el conflicto y lo que resulta de él.

Si todo en tu trama va bien y todos están de acuerdo, aburrirás rápidamente a tu lector, el pecado capital de la escritura.

Si dos personajes conversan amistosamente y la escena se siente plana (que lo será), inyecte conflicto. Haga que uno diga algo que haga que el otro se enfurezca, revelando una grieta profundamente arraigada.

Los lectores se quedarán contigo para descubrir de qué se trata.

7. Resolución

Ya sea que sea un perfilador o un pantalonero como yo (uno que escribe por el asiento de sus pantalones), debe tener una idea de hacia dónde se dirige su historia.

Cómo esperas que termine la historia debe informar cada escena y capítulo. Puede cambiar, evolucionar y crecer como tú y tus personajes, pero nunca lo dejes al azar.

Mantén a tu personaje principal en el centro del escenario hasta el final. Todo lo que aprenda a través de todas las complicaciones en las que lo sumergiste debería, al final, permitirle estar a la altura de las circunstancias y tener éxito.

Si te acercas al final y falta algo, no te apresures. Dale a tu final unos días, incluso unas semanas si es necesario.

Lee todo lo que has escrito. Da un largo paseo. Piénsalo. Duerme en el. Tome notas. Deja que tu subconsciente trabaje. Juega juegos de qué pasaría si. Alcance el corazón y entregue un final satisfactorio que resuene.

Ofrezca a sus lectores una recompensa por su inversión haciéndola inolvidable.

14 tipos de escritura creativa

Novedoso

Las novelas son ficción por definición. Las longitudes suelen oscilar entre 75.000 y 100.000 palabras. El autor debe crear una historia que pueda abarcar un libro completo.

Novela

Las novelas suelen tener entre 10.000 y 40.000 palabras y normalmente siguen el punto de vista de un solo personaje. De lo contrario, tienden a presentar los elementos estructurales y narrativos de una novela completa. Ejemplo:Ethan Frome de Edith Wharton.

Cuento

Las historias cortas, incluida la microficción súper corta o la ficción flash, que pueden ser tan cortas como unas pocas palabras, generalmente tienen entre mil y cinco mil palabras y, por lo tanto, deben abarcar las técnicas de escritura creativa y las propiedades de una novela. Este tipo de escritura creativa ganó popularidad durante el siglo XIX en las revistas literarias, y muchas de esas revistas todavía publican cuentos.

Narrativa de no ficción

También conocida como no ficción creativa, esta forma muestra técnicas y estilos literarios como la historia y el tono para transmitir emociones en las narrativas de no ficción. Un ejemplo común es un ensayo personal.

Biografía

Las biografías capturan las historias de personas cuyas vidas pueden brindar una lección a los lectores.

Autobiografía

Una autobiografía es escrita por el autor, sobre el autor, siguiendo un relato cronológico de su vida.

Memoria

A diferencia de una autobiografía, una memoria enfatiza el valor para llevar al lector y, por lo tanto, está orientada a un tema. Los lectores deben poder verse a sí mismos en las anécdotas elegidas para mostrar la transformación de la vida. Técnicas de escritura creativa similares a las de una novela darán vida a la historia.

Poesía

Los poetas usan estructuras tradicionales como la rima, el ritmo y el tema para contar sus historias. También pueden experimentar con la prosa-poesía o el verso libre.

Letras de canciones

Las letras de las canciones son otra forma de poesía, cuyo objetivo es contar una historia con el menor número posible de palabras y las más evocadoras posibles.

Discurso

Los discursos requieren una escritura creativa para mantener a las audiencias comprometidas.

Blog

Un blog generalmente se basa en la vida y los intereses del propio escritor. Los mejores cuentan historias con las que los lectores se relacionan e interactúan.

Diario

Llevar un diario, generalmente destinado únicamente a los ojos del autor, puede convertirse, en esencia, en un diario escrito creativamente.

Guión

La escritura de guiones es una forma de escritura de guiones específica para programas de televisión, películas y otros medios visuales. La escritura de guiones se basa en gran medida en el diálogo para contar una historia, pero no exclusivamente. El escritor debe incluir tomas de acción y respuesta.

Dramaturgia

La dramaturgia es una forma de escritura de guiones específica para producciones teatrales, que nuevamente se basa en gran medida en el diálogo y la acción. La dramaturgia también requiere sugerencias de dirección escénica para la iluminación, el sonido y los actores.

11 consejos de escritura creativa

En Cómo escribir una novela, cubro cada paso del proceso de escritura:

Piensa en una gran idea para una historia .

Eso puede parecer obvio, pero asegúrese de que sea lo suficientemente convincente como para atraerlo de nuevo al teclado todos los días.

Determina si eres un Outliner, un Pantser o un híbrido.

Si eres un delineador, prefieres mapear todo antes de comenzar a escribir tu novela.

Si eres un Pantser, escribes al pie de la letra, poniendo, como aconseja Stephen King, personajes interesantes en situaciones difíciles y escribiendo para averiguar qué sucede.

Cubro ambos tipos y cómo estructurar una novela aquí.

Y aunque soy principalmente un Pantser, nunca empiezo a escribir una novela sin tener una idea de adónde voy, o creoque voy.

Crea un personaje principal inolvidable.

Resiste la tentación de crear un personaje perfecto, incluso si es un superhéroe. Los personajes principales deben exhibir defectos humanos para que sean identificables.

Para obtener más información sobre el desarrollo de personajes, consulte las publicaciones de mi blogSu guía definitiva para el desarrollo de personajes: 9 pasos para crear héroes memorables,Cómo crear un poderoso arco de personajesyMotivación de personajes: cómo crear personajes realistas.

Expande tu idea en una trama.

Independientemente de si eres un Panster o un Outliner, necesitas algo parecido a una estructura.

Dean Koontz llama a esto la Estructura de la Historia Clásica (en suCómo escribir ficción más vendida):

• Sumerge al personaje principal en terribles problemas.
• Todo lo que hace el personaje para salir del apuro empeora las cosas hasta que...
• Todo parece desesperado
• Las cualidades que desarrolla el personaje principal al tratar de solucionar el problema lo hacen lo suficientemente heroico para tener éxito al final.

Lleva a cabo tu investigación.

La mejor ficción debe sentirse irónicamente creíble.

Debe investigar para agregar sabor y autenticidad.

Una advertencia : resista la tentación de presumir su investigación cargando su historia con cada hecho esotérico que haya aprendido.Agregue detalles de la forma en que condimentaría la comida. Mejora la experiencia, pero no es el plato principal.

Elige tu Voz y Punto de Vista.

Point of View (POV) es más que simplemente decidir qué voz usar:

Primera Persona (yo, yo), Segunda Persona (usted, su), o Tercera Persona (él, ellaoeso).

También implica decidir quién será tu personaje en perspectiva, sirviendo como cámara de tu historia.

La regla cardinal es un personaje POV por escena .

Para obtener una explicación más detallada, lea mi publicaciónGuía del punto de vista para escritores.

Comienzain medias res(en medio de las cosas).

Agarra al lector por el cuello en la primera página.

Evite lo que se llama carraspear: demasiado escenario y descripción. Vaya a lo bueno: las entrañas de la historia.

El objetivo de cada oración, de hecho de cada palabra, es obligar al lector a leer la siguiente.

Intensifica los problemas de tu personaje principal.

No le des un respiro. Recuerde, el conflicto es el motor de la ficción.

(Para obtener más información sobre conflictos, lea mi publicaciónConflicto interno y externo: consejos para crear personajes inolvidables)

El problema de tu personaje principal debería escalar con cada uno de sus intentos por solucionarlo.

Haz que la situación parezca desesperada.

Te sentirás tentado a darle un respiro a tu protagonista, inventar un escape o inyectar un milagro. ¡No lo hagas!

Este momento más oscuro y sombrío obliga a tu héroe a usar cada nueva habilidad y músculo ganado al luchar contra esos obstáculos.

Cuanto más desesperada parezca la situación, más poderoso será tu clímax.

Llévalo todo a un clímax.

Aquí es donde tu héroe se enfrenta a su prueba más dura hasta el momento. Lo que está en juego debe ser terrible, la perspectiva de fracaso catastrófica.

La tensión que se ha ido acumulando a lo largo de los crescendos durante una confrontación final, y todas las configuraciones principales de la longitud del libro se ven recompensadas.

Nota: el clímax no es el final. La verdadera conclusión ata los cabos sueltos y pone el viaje en perspectiva.

Deja a los lectores totalmente satisfechos.

Un gran final:

• Honra al lector por su inversión de tiempo y dinero.
• Objetivos para el corazón.
• Mantiene a tu héroe en el escenario hasta la última palabra.

No te apresures.

Un final completamente satisfactorio cae el telón con un ruido sordo.

Más para pensar

1. Llevar un bloc de notas, electrónico o de otro tipo. Me gusta el cuaderno Moleskine .

Las ideas pueden surgir en cualquier momento. Registre ideas para:

• Caracteres
• Ajustes
• Trama
• giros
• Diálogo
• Cualquier cosa que pueda expandir tu historia.

2. Comience poco a poco.

Tómese el tiempo para aprender el oficio y perfeccionar sus habilidades en proyectos más pequeñosantes deintentar escribir un libro. Un libro no es donde empiezas; es donde llegas.

Diario. Escribe un boletín. Iniciar un blog. Escribir cuentos. Envíe artículos a revistas, periódicos o revistas electrónicas.

Toma una escuela nocturna o un curso en línea de periodismo o escritura creativa. Asiste a una conferencia de escritores.

3. Mantenga el perfeccionismo en su lugar.

Reservarlo para la etapa de edición y revisión.

Mientras escribe, quítese esa gorra perfeccionista y escriba la historia. En esa etapa, el perfeccionismo es enemigo del progreso.

Es hora de ponerse a trabajar

Pocos placeres en la vida se comparan con perderse en una gran historia.

Aprende a escribir creativamente y los personajes que creas tienen el potencial de vivir en los corazones de los lectores durante años.