Cómo escribir un diálogo que deslumbre a tus lectores
Publicado: 2018-07-23Si eres un escritor de ficción, siempre estás buscando formas de mejorar tu oficio. Hay tantos aspectos en los que centrarse: qué tipo de detalles incluir, cómo desarrollar sus personajes, cómo implementar configuraciones y recompensas, cómo escribir diálogos creíbles, y la lista continúa hasta donde quiera.
Según James Scott Bell, la forma más rápida de mejorar cualquier manuscrito es aprender a escribir diálogos deslumbrantes. Nada capta y mantiene la atención del lector como un diálogo bien escrito, pero ¿cómo se hace?
6 estrategias para escribir diálogos que deslumbren
Hay muchas trampas a tener en cuenta cuando se trata de usar el diálogo en tu escritura. Ya sea que haya pensado mucho en esto, o nada en absoluto, vale la pena explorar el tema. Echemos un vistazo a seis peligros de los que hay que tener cuidado y qué puede hacer al respecto para que su diálogo sea más interesante.
1. Cuidado con empezar con el diálogo
Permítanme compartir un ejemplo de mi propia vida. Me encanta el libro y el podcast The Story Grid . Durante aproximadamente un año, llevé a Shawn y Tim conmigo todos los días en mi viaje matutino.
Durante un episodio, Tim mencionó que disfrutó leyendo un libro, Lexicon , de Max Barry, y la forma en que lo describió me fascinó. Saqué una copia de la biblioteca y me sumergí. Después de aproximadamente una página y media, habría vuelto a sumergirme si Tim no me lo hubiera recomendado tanto.
Comienza con línea tras línea de diálogo críptico de personajes de los que el lector no sabe nada, sin escenario ni contexto. Está bien, estoy bien con eso. Por un momento.
Pero esto continuó durante tres páginas y media y pasó de intrigante a frustrante e irritante. No tenía idea de hacia dónde se dirigía la historia, no sabía quiénes eran estos personajes y no tenía motivos para preocuparme.
Estuve peligrosamente cerca de dejar de fumar. Fue solo gracias a Tim que perseveré. De hecho, me terminó gustando tanto el libro que compré mi propia copia y también el audiolibro. Pero estuvo cerca.
Qué hacer al respecto
Comenzar tu historia con diálogo es una opción perfectamente viable. Pero, si elige comenzar su historia con diálogo, debe:
Hazlo intrigante. Como este ejemplo de Your Better Half, de KW Oxnard:
“He extraviado mi alma”, me dices.
“Los hombres siempre están perdiendo cosas”. Me río. “Mira debajo de tu cama, o detrás de los pepinillos en el refrigerador. ¿Recuerdas qué llevabas puesto la última vez que lo tuviste?
No lo lleves demasiado lejos. Continúe y capte la atención del lector con un diálogo interesante al principio. Pero no espere demasiado para respaldarlo con el escenario, el carácter, lo que está en juego y una razón para preocuparse.
2. Cuidado con el volcado de datos
El diálogo es una excelente manera de entregar información que el lector necesita saber. Pero no dejes que te atrapen dándoles de comer. Hazlo torpemente y estás condenado.
No escribas diálogos como este:
“Hola, mi querida esposa. Estoy tan feliz de que hayamos estado casados estos últimos 25 años”.
"¡Oh! Yo también. Somos muy afortunados de tener tres hermosos hijos también. Uno que se convirtió en médico y vive en el Condado de Orange, uno que se casó con el Embajador de los Estados Unidos en España y otro que…”
Entiendes la idea.
Qué hacer al respecto
En su libro Cómo escribir un diálogo deslumbrante, James Scott Bell dice que la primera y más importante lección es tener clara la agenda de cada personaje en una escena y enfrentar las agendas entre sí. “No importa cuán pequeños o grandes sean los objetivos, si están en conflicto, el diálogo funcionará”.
Robert McKee lo llama “exposición como munición”. Con esto quiere decir usar el conflicto en el diálogo para revelar información que el lector necesita saber. Aquí hay un ejemplo, contrastando la exposición directa con el uso de municiones.
Exposición:
Sally encontró los documentos, enterrados en la parte posterior del cajón del escritorio de Bill. Los examinó minuciosamente una vez, y luego otra vez, para asegurarse de que entendía la engañosa jerga legal. Ella estaba aturdida. Bill había comprado una casa, sin discutirlo con ella ni darle voz en el asunto. Era un fanático del control tan dominante.
Munición:
Mientras Bill tragaba el último bocado de su pastel y colocaba el tenedor sobre su plato, Sally colocó el documento frente a él.
"¿Cuándo planeabas contarme sobre esto?"
Bill escaneó la página, la vena de su frente subiendo como un gusano debajo de la piel. No deberías husmear en mis cosas, Sally.
“No debería tener que husmear para encontrar algo como esto. Nos afecta a los dos, Bill.
Su mano se aferró a la servilleta, los grandes nudillos se le pusieron blancos. "Quería sorprenderte".
“Bueno, no me sorprende, Bill. Esto es lo que siempre haces. Avanzas a toda velocidad con lo que quieras. ¿De verdad no se te ocurrió que comprar una casa es una decisión que deberíamos haber tomado juntos?
¿Cuál crees que hace la presentación más fuerte?
3. Cuidado con deambular
¿Alguna vez has escuchado las conversaciones a tu alrededor? (Joe definitivamente lo ha hecho). Para nosotros, los escritores, son un gran ejemplo de qué hacer Y qué no hacer.
Desea que su diálogo suene como algo que diría la gente real, pero la gente real divaga y dice cosas aburridas. Debes hacer lo contrario.
El diálogo que escribas debe ganarse su lugar en tu historia. Tiene que funcionar, impulsar la historia y cumplir un papel vital. Cada palabra tiene que contar. Corta la pelusa.
Qué hacer al respecto
Volviendo al libro de James Scott Bell sobre el diálogo, dice que el diálogo debe realizar una o más de estas funciones críticas, o simplemente está ocupando espacio:
- Revelar información de la historia
- Revelar personaje
- Configurar el tono
- Establece la escena
- Revelar tema
Asegúrate de que cada diálogo que incluyas en tu historia tenga una razón para estar ahí. Mantenlo activo, conciso, a propósito.
4. Cuidado con la nariz
No diga todo exactamente como es, por adelantado y directo. Eso se llama "en la nariz".
En la nariz hay una escritura mediocre y una pérdida de una buena oportunidad para generar suspenso y plantear preguntas sobre la historia.
Qué hacer al respecto
Usaré un ejemplo de la historia de Jeffery Deaver, Triangle. Deaver podría haberlo escrito así:
“Tal vez iré a Baltimore”.
"¿Quieres visitar a mi amigo, Doug?"
“Sí, realmente no quiero ir, pero sé que te agradaría, así que lo haré”.
“Me complacería enormemente. Sí, por supuesto, ve a Baltimore”.
En cambio, lo escribió de esta manera:
“Tal vez iré a Baltimore”.
Quieres decir... Ella lo miró. "Para ver …"
"Doug", respondió.
"¿En realidad?" Mo Anderson preguntó y miró cuidadosamente sus uñas, que estaba pintando de rojo brillante. No le gustó el color pero no dijo nada al respecto. Ella no lo escucharía de todos modos.
"Creo que sería divertido", continuó.
"Oh, lo sería", dijo rápidamente. "Doug es un tipo divertido".
Deaver tejió un subtexto debajo de las palabras para generar preguntas en la mente del lector, y tú deberías hacer lo mismo. La gente rara vez es tan abierta como para decir lo que realmente quiere decir. Eligen sus palabras para lograr un propósito, a veces casualmente, pero a menudo con mucho cuidado.
Y recuerda darle a tus personajes agendas opuestas. Esto hace que el subtexto sea mucho más fácil.
Tampoco dejes que tus diálogos se vuelvan obsoletos y predecibles. Deja que tus personajes hablen, pero intenta sacudirlo de vez en cuando. Lance algo desde el jardín izquierdo y vea cómo lo manejan.
Encuentro que si tengo un objetivo de escena que involucra información reveladora, a veces obtengo un gran resultado al girar la conversación en una dirección inesperada y dejar que mis personajes descubran cómo llegar al objetivo.
5. Cuidado con dichos bookismos
La tendencia moderna es usar "dijo" como su única atribución en el diálogo. El dijo ella dijo. Y estoy de acuerdo en que, en la mayoría de los casos, "dijo" es la mejor opción. Ciertamente, me estremezco cuando leo líneas de diálogo como estas:
“Estoy tan triste”, se emocionó.
“Déjame explicarte la diferencia”, pontificó.
"¡Me voy de aquí!" eyaculó.
Estos se llaman dichos bookismos, o simplemente dichos, porque en realidad hay libros dedicados a palabras que podrías usar en lugar de "dicho".
El peor problema con los dichosismos es que distraen. Sacan al lector de la historia y le recuerdan que está leyendo.
"Dicho" es virtualmente invisible. El lector no lo nota y se desliza sobre él, permaneciendo firmemente sujeto a la historia.
Otro problema con los dichosismos es que los escritores a veces los usan como muletas. Haz que las palabras del personaje hablen por sí mismas, en lugar de recurrir a la atribución.
Qué hacer al respecto
Prefiero mezclar mi entrega utilizando a menudo ritmos de acción, en lugar de etiquetas de diálogo. Ahí es cuando le das a tu personaje algo que hacer mientras dice sus líneas que deja en claro quién está hablando y agrega fragmentos de información para el lector.
Aquí hay un ejemplo:
Brenda abrió la carta y la aplastó sobre la mesa, señalando la firma al final de la página. "¿Puedes creer quién escribió esto?"
No dijo, ni pidió, ni expuso necesario. El lector sabe que Brenda está hablando.
Cuando necesite usar una etiqueta, elija "dicho" como predeterminado y use las otras opciones con moderación. Hay momentos en que otra cosa puede ser apropiada. Para un buen artículo sobre el tema, lea When To Use Saidisms de Joanna Bourne .
6. Cuidado con el mal formato
El diálogo se destaca en la página, rodeado de mucho espacio en blanco. Eso es bueno. El espacio en blanco es tu amigo.
Pero también destaca las palabras que ha escrito, y si no ha utilizado la puntuación adecuada en su diálogo, no hay lugar para que se esconda. Los editores lo odian, los lectores lo odian y cualquier escritor que quiera perfeccionar su oficio debería odiarlo.
Hace un par de meses, un editor me dijo que casi pierdo la venta de una de mis historias porque me olvidé de eliminar el espacio entre los párrafos. “Hizo que tu diálogo se leyera muy lento. Casi me pierdes. Pero cuando me di cuenta de cuál era el problema y eliminé los espacios adicionales, fluyó maravillosamente. Compraré tu historia.
El formateo es un gran problema, amigos. Prestar atención.
Qué hacer al respecto
Aprenda la forma correcta de formatear el diálogo. Un buen recurso es esta lección sobre la puntuación del diálogo, justo aquí en The Write Practice.
Haz que tu diálogo cante
Saber cómo escribir un diálogo que atraiga al lector y mantenga su interés es una de las habilidades más valiosas que puede desarrollar. Invierte algo de tiempo y esfuerzo aquí. James Scott Bell afirma que el diálogo es la forma más rápida de evaluar la habilidad de un escritor de ficción.
No dejes que sea el problema lo que te frena.
¿Cómo te sientes acerca de tu nivel de habilidad cuando se trata de escribir diálogos? ¿Estás dispuesto a invertir lo que sea necesario para mejorar? Cuéntanos lo que piensas en la sección de comentarios.
PRÁCTICA
Echa un vistazo a una pieza que hayas escrito que contenga diálogo. Evalúe el diálogo en términos de las trampas discutidas en el artículo. Cuando haya encontrado una sección del diálogo que podría mejorar, aplique y practique las técnicas sugeridas.
Si no tiene un escrito que se aplique, intente escribir un diálogo entre un niño de once años y el heladero. El niño quiere un cono de chocolate, pero se agotaron, por lo que el heladero trata de venderle algo más. No te olvides de enfrentar sus agendas entre sí.
Escribe durante quince minutos. Cuando haya terminado, publique su práctica en la sección de comentarios. Y si publicas, ¡deja comentarios para tus compañeros escritores!