Evelyn Puerto sobre cómo escribir un gran diálogo en una historia

Hablar es parte del ser humano. La idea de poder comunicarnos es fundamental en nuestro día a día.

Si somos tan buenos comunicándonos, ¿por qué es tan difícil escribir diálogos en una historia?

Nuestro último entrevistado se detuvo para dar algunos buenos consejos sobre cómo escribir buenos diálogos en una historia.

Alfiler

Escribir diálogos en una historia no es tan complicado

Según Evelyn Puerto (y casi todos los blogs de escritura que existen), escribir diálogos se reduce a una gran regla: haz que suene realista.

No solo te comunicas todos los días (a menos que estés en un atracón de escritura realmente pesado), sino que escuchas a otras personas comunicarse. El diálogo está a nuestro alrededor. Constantemente. A veces demasiado constantemente. La televisión lo hace sonar. Tu novela favorita está llena de eso. Tu familia lo grazna durante la cena.

Inherentemente, sabes cómo escribir diálogos. A veces solo tienes que salirte de tu propio camino para ponerlo en papel. Afortunadamente, Evelyn tuvo la amabilidad de darnos algunos consejos rápidos sobre cómo hacer que su diálogo sea perfecto.

Evelyn Puerto lee casi cualquier cosa y escribe en múltiples géneros. Su primer libro, Beyond the Rapids , ganó el premio Reader's Favorite. Cuando se casó, heredó tres hijastras, un par de nietastros y un gato psicótico. Actualmente, escribe desde el noreste de Wisconsin, pero pronto se dirigirá al sur para disfrutar de inviernos más cortos.

Puedes ponerte al día con Evelyn en Instagram, Twitter, Facebook o su sitio web.

Conoce a Evelyn Puerto

¡ Flight of the Spark suena increíble! Cuéntame un poco sobre el libro y cómo llegaste a escribirlo. Alfiler

Flight of the Spark es una fantasía distópica en un entorno medieval. El deber, el deseo y el destino chocan cuando la traición de Iskra, de quince años, hace que su amiga desaparezca. La búsqueda de Iskra para descubrir qué le sucedió a su amiga enreda su destino con un mito críptico y medio olvidado y un joven de un grupo marginado que atrapa su corazón.

Después de escribir Más allá de los rápidos (una historia real sobre el triunfo de una familia sobre la persecución religiosa en la Ucrania comunista), comencé a pensar que podría escribir una novela. ¿Quién sabía que me llevaría seis años? Pero fue un cambio para pasar de la no ficción a la ficción, y quería tomarme el tiempo para aprender a escribir bien la ficción.

Planificación de una serie de libros

Este es el libro uno de una serie, ¿correcto? ¿Cuántos estás planeando?

Este es el primer libro de la serie Outlawed Myth. Estoy planeando tres más, además de una novela precuela que espero publicar esta primavera o verano.

Recibo bastantes preguntas sobre cómo planificar una serie de libros. ¿Cómo hiciste para planificar este? ¿Algún consejo y truco para mantener las cosas en orden?

Primero, descubrí la historia básica de los cuatro libros, cómo comenzó la historia y cómo terminó. A lo largo de los años, redacté todos los libros, tres de ellos a través de NaNoWriMo. Si bien eso fue mucho trabajo, me ayudó a aclarar la historia principal en mi mente.

La clave para mí no es solo tener la trama general, sino una historia dentro de cada novela. No me gustan las series que terminan en momentos de suspenso sin una resolución importante de la trama. Entonces, cuando planeé la serie, le di a cada libro de la serie un arco narrativo completo propio.

Scrivener ha sido mi mejor amigo para mantener las cosas en orden. Tengo todas mis notas sobre la construcción del mundo, el carácter y el escenario en un solo lugar, por lo que puedo encontrar fácilmente cómo llamé los días de la semana o de qué color son los ojos de las personas.

Haz que tu diálogo sea realista

Otra pregunta que recibo con frecuencia, y algo que muchos autores pueden mejorar, es el diálogo. ¿Cuál es tu regla número uno al escribir diálogos?

Hazlo realista. Al principio envié una historia corta a un foro de escritura y me dijeron que mi diálogo estaba en la nariz. Tuve que buscar eso para ver lo que significaban. En otras palabras, mis personajes se decían cosas que ya sabían o que eran dolorosamente obvias.

Por ejemplo, si alguien le está explicando a su madre que va a visitar a su hermano, ella no le diría a su madre: “Como sabes, él es estudiante de agricultura en la Universidad de Kansas. Realmente espera tener una granja algún día”.

Mamá sabe todo eso. Verter la historia de fondo en el diálogo es una excelente manera de hacer que suene poco natural y forzado. Y es el diálogo lo que le permite al escritor contarle información al lector, pero no satisface las necesidades del personaje.

Además, la gente no siempre dice lo que quiere decir o lo que está pensando. O evaden el tema principal en discusión. Todas estas son cosas en las que pensar al escribir un diálogo realista.

Cuando escribo diálogos en una historia, a veces actúo las escenas. haces algo parecido?

A menudo lo digo en voz alta, para escuchar si suena realista.

El diálogo no es para volcados de información largos

Tocaste esto hace un momento, pero me gustaría profundizar un poco más. A veces veo a un autor tratar de usar el diálogo en una historia como volcado de información y el personaje sigue y sigue páginas explicando el mundo o dando una historia de fondo detallada. ¿Tienes algún truco para evitar esto o cómo saber qué cortar al editar?

En Flight of the Spark, usé un dispositivo para contar una historia de fondo a través del diálogo. El personaje principal estaba en el equivalente de la escuela de ese mundo, y tenían una lección de historia. Diferentes miembros de la clase compartieron diferentes hechos. En el medio, la maestra hizo comentarios y el personaje principal le dio al lector su propio comentario crítico interno.

Nadie dio una conferencia, el lector obtuvo un poco de información y un vistazo a la opinión del personaje principal sobre el mundo en el que vivía.

Lo importante es decidir si el lector necesita saber esa información justo en ese momento. Si no, córtalo y tal vez lo compartas más tarde.

Dale sabor con acción

Los ritmos de acción son una excelente manera de animar una conversación. ¿Con qué frecuencia escribes en action beats? ¿Cómo los mantiene frescos y evita los ritmos de acción usados ​​en exceso?

Trato de usar ritmos de acción tanto como puedo, en parte para evitar etiquetas de diálogo.

Aquí es cuando empiezo a representar mi diálogo. Mientras digo las palabras, presto atención a lo que estoy empezando a hacer. ¿Estoy suspirando? ¿Apretando mi puño? ¿Agitando mi mano en el aire? Esta es una forma en que puedo pensar en nuevos ritmos de acción.

Otra forma de evitar abusar de ellos es pensar en la dirección que tomará la conversación. Si las personas involucradas se enojan más cuanto más hablan, entonces los latidos de acción deberían intensificarse junto con sus emociones. Entonces, el primer golpe podría ser una mandíbula apretada, el segundo un puño cerrado, el tercero arrojar un vaso contra la pared.

Para seguir mezclando los ritmos, confío en gran medida en The Emotion Thesaurus . Este es un gran recurso que sugiere muchas formas de mostrar una emoción en particular, y he descubierto que no tiene precio para crear una variedad de ritmos.

"Preguntado" es mejor

Cuando estás leyendo, ¿tienes algún diálogo que te moleste o "no-nos" que veas hacer a otros escritores?

Una gran manía tiene que ver con las etiquetas de diálogo. A algunos escritores les gusta usar todo tipo de palabras, como gritar, gritar, orar, adivinar, afirmar, la lista continúa. Distraen, y debe ser obvio por el diálogo o la acción que rodea la conversación si alguien está gritando o no. "Dicho" es todo lo que necesita, con el "pedido" ocasional.

Algunos consejos de escritura más de Evelyn

¿Qué es lo peor de escribir para ti? ¿Cómo superas eso?

Probablemente el miedo a que a nadie le guste mi trabajo. Es ese miedo lo que alimenta mi procrastinación. Sí, eso es parte de por qué me tomó seis años producir mi novela.

Obtener comentarios fue extremadamente útil, porque me dijo que al menos algunas personas disfrutaban de mi trabajo. Eso me dio la voluntad de vencer el miedo y seguir escribiendo.

¿Algún consejo que dar a los escritores novatos?

Quédese con eso y haga su trabajo ahí fuera. Ahora que se ha publicado Flight of the Spark , estoy mucho más motivado para terminar el resto de la serie.

En caso de duda, ¡actúelo!

Hay una verdad simple para el diálogo en una historia: tiene que sonar natural saliendo de la boca de alguien.

¿La mejor manera de asegurarse de que su diálogo suene natural? ¡Actuarlo!

Quizás te sientas un poco tonto, pero sentirse tonto es mucho mejor que un lector que pone los ojos en blanco ante tu diálogo. O peor aún, ¡dejar el libro por completo!

Consiga un amigo si lo desea y actúe como si estuviera leyendo un programa de televisión. O simplemente haga todo lo posible y actúe solo en su espacio de escritura, luciendo como una persona loca. (Esta es mi preferencia, por cierto).

¡Gracias a Evelyn por aceptar dar algunos consejos de diálogo! Aquí es donde puedes encontrar Flight of the Spark , ¡y no olvide visitar el sitio web de Evelyn!

¿Lees tu diálogo en voz alta? ¡Házmelo saber en los comentarios!