Este dramaturgo explica cómo escribir un gran diálogo

Publicado: 2014-11-14
Esta publicación invitada es de Maggie Sulc. Maggie es dramaturga, dramaturga (tuve que buscarla) y guionista de Texas, Tennessee y, más recientemente, Toronto. Puedes seguirla en su blog, Gladlybeyondaustinausten, y en Twitter (@austinausten).

Has llegado a ese punto en el proceso de escritura. Llevas mucho tiempo germinando en tu cabeza esa historia o poema. Conoces a los personajes al derecho y al revés, desde sus mayores sueños hasta sus manías más exigentes. Ahora todo lo que se necesita para hacer avanzar la pieza es que ellos hablen, y que tú escribas su diálogo, excepto que las palabras no salen. Están parados allí con la lengua trabada y en silencio. ¿Cómo encuentras las voces de tus personajes? ¿Cómo se escribe un diálogo que canta?

diálogo del dramaturgo Alfiler

Foto de Graham (creative commons). Adaptado por The Write Practice.

Tengo suerte en este caso. Ahora sé que soy bueno en el diálogo. Esto es algo muy bueno teniendo en cuenta que soy dramaturgo. Pero incluso después de haber escrito mis dos primeras obras, no consideré el diálogo como uno de mis puntos fuertes. Era justo lo que requería la forma y eso es lo que tenían que ser mis dos primeros grandes proyectos de escritura: obras de teatro.

Luego, hace un par de años, escribí un cuento para un taller de ficción. Cuando comenzamos la discusión sobre mi historia, los otros estudiantes comenzaron a reírse. "¿Qué?" Pregunté, nerviosa por volver a sumergirme en la ficción.

“Sabíamos que este era tuyo antes de que empezáramos a leer”, dijeron.

¿Cómo? Por las páginas de diálogo.

En mi clase de ficción, esto me avergonzó al principio. No me gusta reducir la escritura de guiones a la ficción, mantener todo menos las partes habladas. Pero, cuando comencé a recibir solicitudes de amigos de ficción e incluso de algunos poetas sobre cómo crear buenos diálogos, me di cuenta de que hay algo de verdad detrás del poder del diálogo en la dramaturgia.

Las buenas historias tienen un gran diálogo

Sin un diálogo comprometido, una obra de teatro por lo general muere. Suena forzado y cae presa de la misma trampa que atrapa a muchos escritores aficionados de cualquier género: contar y no mostrar .

"Estoy enojado contigo, ¿no puedes darte cuenta?"

"¿No puedes ver que estoy tratando de convencerte de que salgas de esta habitación?"

(Ejemplos realmente obvios, lo sé, pero es sorprendente lo fácil que se deslizan afirmaciones como estas cuando estás más enfocado en la trama que en la forma).

Cómo escribir un diálogo eficaz

Los grandes dramaturgos (o escritores de ficción o poetas o autores creativos de no ficción, para el caso) pueden hacer mucho con solo palabras. Lea el prólogo de Enrique V si no está seguro de por qué William Shakespeare es tan importante siglos después.

Ningún público prestará toda su atención a una obra cuyos diálogos son forzados.
—George Wellwarth (tuitea eso)

Los grandes escritores no escriben simplemente para hacer avanzar la trama o describir cada detalle para crear un mundo vívido para la audiencia en el escenario. Crean ese mundo a través de unos pocos detalles y, lo que es más importante, a través del diálogo combinado con la acción.

Un NO esencial al escribir diálogos

Los grandes escritores tampoco registran palabra por palabra lo que la gente dice en las conversaciones cotidianas; El teatro textual es un género por derecho propio, pero se necesita mucho trabajo para reunir suficiente material para crear una producción que valga la pena.

¿Por qué? Tartamudeamos, tartamudeamos, dejamos oraciones a medio terminar, parloteamos sobre cositas aburridas y llenamos el tiempo con charlas triviales sin sentido.

Intente grabar la próxima conversación que escuche en el autobús o en la esquina de la calle. Su mano puede comenzar a acalambrarse con todos los "Um" y "Ah" antes de llegar a la esencia de su diálogo.

¿Quieres escribir un gran diálogo? Aquí hay un consejo de la actuación

Aprende del proceso que usan los actores para meterse en su personaje. Cuando el actor (o editor) recibe un manuscrito, lo primero que preguntará es “ ¿Qué quiere este personaje? ¿Cuál es el obstáculo que lo bloquea?

A medida que lee tu diálogo, el actor notará cómo tu personaje intenta transmitir, proteger, compartir o luchar por lo que quiere y cuándo cambia esta táctica.

Tu lenguaje puede ser poético y lírico o contundente y directo, pero si no hay un deseo claro detrás de él, entonces no hay razón para que se hable y, por lo tanto, no debe ser un diálogo.

¿Te consideras bueno escribiendo diálogos? Comparte en la sección de comentarios.

PRÁCTICA

Crea dos personajes con deseos opuestos. Por ejemplo, una madre y una hija están peleando. La madre quiere que su hija se quede en un colegio o universidad del estado. La hija quiere irse lo más lejos posible.

Escribe su argumento, pero aquí está el truco: no tomes partido. Como escritor, defiendes y luchas igualmente por los objetivos principales de ambos personajes. Usa tus mejores tácticas para jugar para ambos equipos y mira a dónde te lleva esto.

Escribe durante al menos quince minutos. Cuando haya terminado, publique su práctica en la sección de comentarios. Y si publica, asegúrese de dejar comentarios para algunos otros profesionales.

¡Feliz diálogo!