Los 6 elementos de la ficción

Gran parte de la escritura es instintiva, nacida de la exposición a buenas historias y mucha práctica. Sin embargo, hay algunas herramientas que todo escritor necesita para que su historia sea profesional y efectiva. La gramática y la ortografía son las obvias, pero hoy me refiero a los elementos de la ficción: personaje, trama, escenario, punto de vista, tema y estilo.

Alfiler

Las buenas historias tienen grandes tramas. Para mejorar el suyo, consulte nuestro nuevo libro, consulte mi nuevo libro The Write Structure, que ayuda a los escritores a mejorar su trama y a escribir libros que les encantan a los lectores. Haga clic para ver La estructura de escritura aquí »

El primer elemento de la ficción: el personaje

En muchos sentidos, los personajes son la base de todo el trabajo. ¿Hay conflicto? Eso va a involucrar la condición emocional y mental de tus personajes. ¿Has elegido un punto de vista? Eres tú siguiendo personajes específicos mientras cuentas la historia. Tus personajes son las personas a través de las cuales tu lector experimenta la historia, y el truco consiste en hacer que esos personajes ficticios se sientan completamente reales.

• Necesitarás conocer su historia de fondo. Esto no significa que tu lector deba saberlo, pero tu comprensión de la historia de tu personaje es crucial para saber cómo y por qué tu personaje responde a las cosas.
• Necesitarás al menos un conocimiento rudimentario de psicología. Tú y yo hemos leído libros que nos molestaron porque los personajes simplemente no se sentían "reales". A menudo, esto se debe a que se ignoró la psicología básica y los personajes se comportaron de una manera que no tenía sentido para los seres humanos.
• Necesitarás entender el poder del arco del personaje. Tu personaje no debe ser el mismo al final de la historia que al principio. Cambian y su crecimiento es un aspecto clave del impulso de su historia.

Si tus personajes son planos, tus lectores tendrán problemas para empatizar. Pero si tus personajes se sienten reales y identificables, entonces tus lectores se comerán tu historia. Comprender lo que hacen y dicen sus personajes (y cómo responden otros personajes a ellos) ayuda a pintar la imagen más completa posible de su creación ficticia.

El segundo elemento de la ficción: la trama

Un pequeño aparte: mucha gente comenzaría esta lista con la trama , no con el personaje . Ambos están bien. Tus personajes viven dentro de tu trama, pero tu trama gira en torno a tus personajes. Solo pongo la trama en segundo lugar en esta lista porque cuando escribo, mi trama sigue a mis personajes, y no al revés. Si lo haces de otra manera, no hay nada que temer: ¡todavía tienes razón! (Podría decir "escribir", pero podría hacer clic en el botón Atrás).

La trama es como planos. Tu trama, sus conexiones y su estructura determinan la forma en que le das forma a tu historia. Incluye el orden en que tus personajes se enfrentan a las cosas. Es la estructura organizada, lo que terminará en un esquema en Wikipedia (con alertas de spoiler, por supuesto).

En general, la "trama" como concepto se divide en cinco partes:

1. Exposición o introducción, que establece personajes y escenario.
2. Ascenso de la acción , que revela el conflicto. Ahora que sus personajes están establecidos (junto con una idea de cómo se ve su "normalidad"), lanza la llave inglesa y aumenta las apuestas.
3. Ahora viene el clímax , también conocido como punto de inflexión. Este debería ser el momento de mayor tensión en su historia; todo es crítico, con la emoción y el interés a tope. Este es el momento decisivo, el momento en que las cosas son más importantes.
4. Después de eso viene la acción de caída , cuando las cosas comienzan a calmarse. Toda esa tensión se está resolviendo activamente. Su lector tiene una profunda necesidad de esa resolución en esta sección, así que asegúrese de que cuando “solucione” los problemas, aborde los problemas que ha estado configurando cuidadosamente.
5. Finalmente, tenemos la resolución . No dejes que la palabra te engañe: este final no es necesariamente feliz o triste. Significa que todo ha sido resuelto, y tu conclusión llega al lugar donde todos los eventos de la trama han conducido fuertemente. Se siente final, o al menos, lo suficientemente final como para que el lector pueda dejar el libro sin pasar las páginas para ver si se perdió algo. Nuevamente, esto no requiere un final feliz. Requiere uno satisfactorio, incluso si tiene la intención de continuar en una secuela. Si ha dejado algunos nudos aún atados, será mejor que tenga una buena razón, y mejor asegúrese de que su lector tenga una idea de que las respuestas llegarán pronto.

Antes de continuar, quiero regresar y recordarles que necesitan conflicto en su historia. Muchos autores luchan con esto ya que el conflicto es profundamente incómodo por naturaleza. Sin embargo, toda historia realmente buena tiene algún tipo de conflicto, incluso si ese conflicto es puramente una lucha interna con una fuerte emoción.

Extra: si desea profundizar más en la escritura de una trama efectiva, le sugiero que lea los 5 elementos de la narración y ¿Qué es una trama?

El tercer elemento de la ficción: el escenario

La ambientación es uno de mis elementos personales favoritos. Esto incluye la ubicación física (real o inventada) y el entorno social de la historia (incluida la cronología, la cultura, las instituciones, etc.).

Me encanta el escenario porque, en muchos sentidos, es como un personaje. No, tu entorno no tiene sentimientos, pero tus personajes se ven obligados a interactuar con él donde quiera que vayan y en todo lo que hagan. Tu entorno en realidad desarrolla quiénes son tus personajes.

Determina, entre otras cosas:

• Las habilidades que han desarrollado para sobrevivir.
• Las herramientas que tendrán (armas, dinero, ropa, transporte)
• Las normas culturales para la comunicación (habla, lenguaje corporal y reglas relativas para la comunicación entre géneros, clases y más)
• Las presuposiciones que tu personaje trae a la historia (religión, psicología, filosofía, suposiciones educativas, todo lo cual tiene mucho que ver con la forma en que tus personajes responden a los estímulos)

Al diseñar su configuración, es una buena idea tener una idea de cómo funciona todo. ¿Como está el clima? ¿Cómo funciona la economía? ¿Usan dinero? ¿De dónde viene la masa para panqueques?

¿Estás copiando una cultura histórica? (Y si lo eres, te recomiendo que busques algo que no sea europeo. ¡Mézclalo! El mundo es un glorioso mosaico de variedad).

Tus personajes tienen que nadar por este mundo, así que diviértete con esto. Crear su entorno (también conocido como construcción de mundos) puede ser una de las partes más emocionantes de la escritura.

El cuarto elemento de la ficción: el punto de vista

Esta es una herramienta divertida y complicada para trabajar. POV determina cosas como el tiempo y cuánto puede ver el lector. Hay primera persona (yo, mi), segunda persona (tú, tu) y tercera persona/narrador (ella, de ella). Hay tiempo presente (yo veo/ella ve), tiempo pasado (yo vi/ella vio) e incluso ese vergonzoso tiempo futuro que nadie usa (yo veré/ella verá).

Es la combinación de estas cosas lo que crea un punto de vista efectivo. Entonces, ¿cómo eliges?

Todo depende de (1) la sensación particular que buscas y (2) cuánto necesita ver tu lector.

• ¿Qué sensación vas a buscar? Hay una razón por la cual los diferentes géneros a menudo usan diferentes puntos de vista.
  • La fantasía urbana, por ejemplo, casi siempre está en tiempo pasado en primera persona, porque buscan la sensación de que una persona te cuenta algo emocionante que sucedió. Hay una sensación íntima e inmediata que va con este punto de vista cercano y personal, como ver el puño justo en tu cara.
  • Por otro lado, la ficción literaria suele utilizar la tercera persona. La razón es simple: la ficción literaria generalmente tiene un alcance mucho más amplio que la fantasía urbana y, por lo tanto, debe poder llevar al lector a vista de pájaro, generalmente viendo a través de múltiples personajes. El ritmo suele ser un poco más lento, pero el impacto puede ser profundamente poderoso y tiende a explorar las consecuencias.
• ¿Cuánto necesita ver tu lector?
  • ¿Es esencial que el lector vea cosas que suceden fuera del punto de vista de tu protagonista? ¿Necesitan ver cosas que tu protagonista no ve, o escuchar cosas que tu protagonista no escucha? Entonces necesitas POV en tercera persona.
  • ¿Realmente necesitas que el lector descubra cosas al mismo ritmo que tu protagonista? ¿Quieres que tu lector parlotee y se enfurezca con tu protagonista, en busca de respuestas? Entonces la primera persona podría ser mejor.

La variedad es la especia de la vida, y tienes la alegría de mezclar y combinar según lo necesites.

• ¿Quieres tiempo presente en tercera persona? (Ella se da vuelta y lo ve, y se pregunta si los encuentros inesperados pueden detener el corazón de uno.)
• ¿Quieres tiempo pasado en primera persona? (Me volví y lo vi, y me encontré preguntándome si los encuentros inesperados podrían detener mi corazón).
• ¿Quieres tiempo futuro en segunda persona? (Voltearás y lo verás, y te preguntarás si el encuentro inesperado detendrá tu corazón.)

Estudie cómo funcionan y tendrá un nuevo conjunto de herramientas con las que jugar.

El Quinto Elemento de la Ficción: Tema

El tema es un elemento oculto, pero increíblemente importante: en esencia, el tema es de lo que REALMENTE se trata tu historia .

La trama son los detalles externos, por ejemplo, "Un hijo puede heredar el vasto imperio comercial de su padre, pero solo si puede demostrar que es un adulto responsable a la edad de 25 años". El tema sería de lo que realmente se trata, por ejemplo, "Crecer requiere elecciones". O, "'Familia' significa más que riqueza". Si eres realmente bueno, incluso puedes usar un tema de una sola palabra, como amor, verdad, edad adulta, etc.

Sí, todos los libros de ficción tienen temas, incluso si no fue intencional. Incluso los autores que no conocen el tema lo utilizan: las creencias personales sobre cómo funciona (o debería funcionar) el mundo siempre dan sabor a la historia.

Lo complicado del tema es que rara vez debe establecerse sin rodeos en su trabajo; en el momento en que lo hace, su trabajo se desliza hacia la categoría de "predicador". Por supuesto, a veces, usted quiere que la gente sepa cuál es el propósito desde el principio, pero si puede lograr que sea sutil, para transmitir ese punto sin decirlo francamente, sus lectores en realidad lo tomarán mucho más en serio. .

Piénsalo. El simple hecho de leer algo como las estadísticas sobre el autismo puede hacerte pensar, pero entrar en la historia de un personaje que lucha contra él (como El curioso incidente del perro en la noche) puede hacer mucho más para ayudarte a sentir y comprender realmente el problema. Desafíos y barreras culturales enfrentadas. Las historias efectivas están escritas por autores que conocían el tema. ¿Lo que es tuyo?

Algunos ejemplos personales:

• Mi primer libro, The Sundered, trata sobre crecer y darte cuenta de que te han mentido.
• Mi primera novela, The Christmas Dragon, trata el tema de que huir no resuelve los problemas.
• Mi segunda novela, Cuerdas, trata sobre la elección y el costo del heroísmo.

Sin embargo, en los tres libros, hago lo que puedo para asegurarme de que los lectores no se sientan "moralizados". En cambio, quiero que el lector llegue emocionalmente a estas conclusiones junto con los protagonistas.

Las historias efectivas están escritas por autores que conocen su tema. ¿Lo que es tuyo? (¿Necesita ayuda para elegir uno? Mire esto: Al elegir temas, escriba lo que no sabe).

Por cierto, este concepto de "tema" tiene algunos corolarios ingeniosos. Un símbolo, por ejemplo, aparece para representar detalles individuales dentro de la historia (p. ej., un vaso que se rompe en el momento en que falla una amistad), y un motivo es un elemento narrativo que aparece repetidamente a lo largo de la historia (p. ej., “Cita al cuervo, 'Nunca más'"). Lea más aquí: La diferencia entre símbolo y motivo.

El sexto elemento de la ficción: el estilo

El estilo es impresionante. Se necesita estilo. El estilo es lo que hace que tu trabajo se destaque del de los demás, porque, en esencia, es tu "voz".

El estilo se desarrolla trabajando en la técnica. Su sintaxis, elección de palabras y tono contribuyen a esto. Tu estilo puede demostrar no solo tu voz como escritor, sino que es crucial para indicar detalles sobre tu historia y personajes. El estilo muestra acento y dialecto, inteligencia de carácter y observación; muestra el humor o el drama subyacente de tu pieza. Tu estilo es tu sabor único, y desarrollarlo no solo te llevará toda tu carrera como escritor, sino que también es una de las actividades más gratificantes como escritor.

Desarrollar su estilo de escritura requiere trabajo; no hay atajos para esto, pero eso no significa que no pueda ser divertido.

• Leer mucho. Cuanta más variedad viertas en ti mismo, más ingredientes tendrás para cocinar a medida que desarrollas tu estilo. Lea libros de diferentes países, diferentes géneros, diferentes culturas. Lea todo y aprenda sobre la marcha.
• Escribe mucho. Nunca se desperdicia nada escrito. Practica, practica y practica un poco más, y dedica tiempo a leer tu trabajo en voz alta. (Ese último paso puede ser vergonzoso, pero es realmente útil).
• Escucha. Escucha a la gente. Escuchar conversaciones. El tono es un componente crucial del estilo y deberá aprender a transmitirlo en su trabajo, pero no puede transmitirlo si no sabe cómo suena.

Reflexiones finales sobre los seis elementos de la ficción

Sé lo que estás pensando: esto parece mucho . Y tienes razón, lo es; sin embargo, si eres un ávido lector, creo que encontrarás que ya estás familiarizado con la mayoría de estos conceptos. Todas las grandes historias que conoces y amas las usan, y si te apasiona tu historia, incorporar el tema no será tan difícil como podría parecer.

Puedes hacerlo. ¡Ahora ve y empieza a escribir!

¿Has considerado los seis elementos de ficción en tu historia? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!