3 secretos que los grandes escritores conocen sobre la ficción experimental

Nadie quiere que su escritura se describa como "convencional" o "formulaica", y en un esfuerzo por evitar tales juicios condenatorios, muchos escritores jóvenes se lanzan más allá de las guías de escritura creativa, las reglas de escritura y todos los catálogos de la sabiduría convencional, en lugar de eso. optando por labrarse su propio camino. Pero antes de hacer lo mismo y doblar todas las reglas para escribir ficción experimental, hay algunas cosas que debes saber.

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3 secretos para escribir gran ficción experimental

Tomar riesgos es una parte importante de ser escritor, y desear cultivar una voz única y una forma fresca de expresarse es un impulso que debe ser aplaudido. Ciertamente, no faltan escritores célebres que ignoraron los medios de comunicación convencionales de su época y se separaron por su cuenta: James Joyce, Eimear McBride, David Markson, Christine Brook-Rose, Thomas Pynchon, David Foster Wallace, George Saunders, Wilson Harris, Ann quin . . la lista continua.

Excepto que estos novelistas no ignoraron las "reglas" convencionales de escritura, no, las estudiaron cuidadosamente, evaluaron cada mejor práctica y se apartaron de estos métodos establecidos por una razón claramente definida.

Esta es la diferencia entre una novela sin verbos ni comas de veinteañeros recién salidos de la universidad sobre globos sensibles que no pueden parpadear y que solo hablan entre comillas apócrifas, y obras como Finnegan's Wake de Joyce, Markson Mistress de Wittgenstein , o A Girl is a Half-Formed Thing de McBride: conocimiento, conciencia, un sentido de moderación informada.

Entonces, ¿cuál es el secreto? Siga estos tres elementos esenciales para experimentar bien.

1. Conocer las “mejores prácticas” de escritura.

Puede parecer que las mejores prácticas de escritura propugnadas por los sitios web de escritura, los blogueros y los editores están vigentes para aquellos escritores aficionados que tienen una historia que quieren contar pero que no tienen una idea real de cómo la van a contar. Esas personas no están llenas de ideas sobre cómo comunicar mejor tramas complejas y abstractas, ¡pero tú sí! Tienes una trama complicada que toca grandes temas, y ¿no sería genial si escribieras toda la historia en minúsculas o si ignoraras las reglas gramaticales? Después de todo, funcionó para Cormac McCarthy.

Pero las mejores prácticas existen por otras razones además de ayudar a los nuevos escritores a quedarse atrapados. Los principios que escuchará repetir una y otra vez: mostrar, no contar; escriba con sustantivos y verbos, no con adjetivos y adverbios; evitar el cliché; privilegiar la claridad por encima de todo; etc.— están ahí porque son el estándar de la buena escritura moderna de ficción.

Este no fue siempre el caso; Las novelas más antiguas tienen mucho más de "decir" que de "mostrar" (piense en las obras de Dickens o Dostoyevsky), pero así como cambia la moda, también lo hacen las tendencias de escritura. Para que su escritura, incluso su ficción experimental, se considere “buena”, lo mínimo que tiene que hacer es tener en cuenta estas mejores prácticas.

2. Siempre sepa lo que está haciendo.

Por supuesto, eso no quiere decir que tengas que escribir así. Lo importante es saber por qué está incumpliendo una regla o una buena práctica; por supuesto, escriba solo en minúsculas si tiene una buena razón para hacerlo; escriba en segunda persona si es necesario; Elabore absolutamente una novela sin diálogos si hacerlo es duplicar los temas dominantes del libro, solo esté siempre listo para justificar cada decisión extravagante que tome.

Veamos el gigantesco texto Infinite Jest de David Foster Wallace como ejemplo. Tiene más de mil páginas, originalmente se subtituló A Failed Entertainment , y regularmente envía al lector a la parte posterior del libro para revisar las 388 notas al final esparcidas a lo largo de la prosa.

Cada una de estas elecciones estilísticas—la extensión pura, la ruptura del flujo narrativo, las notas finales, las descripciones maximalistas, la estructura narrativa inusual (es casi una rebelión contra una estructura tradicional de tres actos), el final ausente—todo martilla en el hogar y ayudar a poner en primer plano los temas del libro, creando una obra de increíble pureza temática y formal.

Aquí no se incluye nada porque sí: Wallace no estaba tratando de ser chiflado o nervioso cuando agregó una escena en la que un padre lamenta la incapacidad de su hijo para hablar incluso cuando el niño se dirige a él, sino que se refería al libro. preocupaciones temáticas e intenciones literarias.

3. Recuerda: las reglas no son "reglas".

No estoy tratando de disuadir la experimentación en la ficción, ni mucho menos. Simplemente quiero animar a los jóvenes escritores a pensar por qué "mostrar, no decir" simplemente no es suficiente para una escena, historia o novela en particular, o cómo exactamente la eliminación de las marcas del habla mejorará el diálogo de un texto.

El adagio suena cierto: las reglas están para romperse, incluso esta. Así es, puedo argumentar que la experimentación debe justificarse hasta que las vacas vuelvan a casa, pero eso no impidió que George Saunders escribiera The Brief and Frightening Reign of Phil , una novela brillante donde todos los personajes son amalgamas de formas mecánicas y orgánicas. , simplemente porque un amigo le apostó que no podía.

Afortunadamente para mí (y para George), estas masas antropomórficas de no-personas se vuelven conmovedoras a la luz de los temas de deshumanización y seguridad nacional de la historia, así se mantiene mi argumento. Por lo tanto, allí.

¿Cómo vas a experimentar?

Al final del día, la experimentación es una de las mejores formas de mejorar como escritor. La experimentación te hará más inventivo, más valiente y menos propenso a dejarte llevar por la gramática y la forma. Así que piensa en algunas ideas locas y ponte en marcha.

¿Alguna vez has escrito ficción experimental? ¿Qué reglas desobedeces? Háganos saber en los comentarios.