15 poemas famosos sobre el amor para hacer que tu corazón se desvanezca

Descubra nuestra lista curada con amor de poemas famosos sobre el amor que expresan esta emoción humana más profunda.

El ritmo de la poesía es el vehículo perfecto para expresar el flujo y reflujo del amor en la existencia humana. En general, siente o no cuando el corazón de una persona es conmovido por primera vez por el amor en la juventud, hasta el balanceo de los cuerpos en medio de la pasión, la cadencia de la poesía es la expresión perfecta del amor en todos. sus formas Reciba dinero por escribir poesía enviando su trabajo a nuestro resumen de publicaciones y sitios web de poesía.

Los siguientes poemas famosos sobre el amor fueron escritos por escritores de todo el mundo que encontraron las palabras para describir maravillosamente esa emoción que se presenta en tantas formas diferentes durante el curso de una vida. Estos poemas son un gran ejemplo de métrica en un poema, que inspirará, entristecerá, alegrará y, con suerte, lo llevará a escribir sus expresiones poéticas de amor.

Aquí hay poemas famosos sobre el amor clasificados

1. “Soneto 18” de William Shakespeare

El soneto 18 comienza con uno de los versos más famosos de la poesía. El poema es un soneto típico de Shakespeare, con tres cuartetas seguidas de un pareado en 14 líneas de pentámetro yámbico. El título del poema representa la edad de consentimiento de la persona de la que trata el soneto. En el caso del Soneto 18, el consenso general es que el sujeto es un hombre y no una mujer, lo cual es inusual para un poema de amor.

Este soneto es parte de la secuencia Fair Youth, que comprende 126 poemas de amor de los sonetos de Shakespeare. En el "Soneto 18", Shakespeare expresa sus sentimientos de que la belleza de la juventud es más hermosa y más templada que un verano, que la belleza de la juventud es más permanente que un día de verano, y que el amor por el sujeto es eterno y seguirá no se desvanezca como la templanza de un día de verano.

“¿Debería compararte con un día de verano?
Tú eres más hermosa y más templada."

William Shakespeare, “Soneto 18”

2. “¿Cómo te amo?” por Elizabeth Barret Browning

La poesía de Elizabeth Barrett Browning estuvo fuertemente influenciada por la de William Shakespeare. A los diez años, la Sra. Browning había consumido casi todas las obras de Shakespeare y se inspiró para ser escritora. A los doce años, Browning escribió su primer poema de formato largo, compuesto de coplas rimadas. Una serie de dolencias físicas y desgracias no la disuadieron de leer y escribir, ya los 20 años, Browning publicó An Essay of Mind and Other Poems de forma anónima.

La vida entera de Elizabeth Barrett Browning estuvo marcada por una tragedia tras otra, incluidas la muerte de su madre y su hermano, enfermedades recurrentes y el desprecio de un padre tiránico. A pesar de todo, encontró consuelo escribiendo y leyendo, publicando varios trabajos, incluida una colección llamada "Poemas" a los 38 años. Este trabajo atrajo la atención de Robert Browning, quien más tarde se convirtió en su esposo. La Sra. Browning dedicó el famoso poema de amor “How Do I Love Thee” a Robert Browning, considerado uno de sus mejores trabajos.

"¿Como te amo? Déjame contar las formas.
Te amo a lo profundo y lo ancho y lo alto
Mi alma puede alcanzar, cuando se siente fuera de la vista
Para los fines del ser y la gracia ideal.”

Elizabeth Barret Browning, “¿Cómo te amo?”

3. "Ella camina en la belleza" de Lord Byron

Lord Byron, también conocido como George Gordon Byron, es una de las figuras más destacadas del movimiento romántico que se produjo a finales del siglo XVIII en Europa. Es célebre como uno de los mejores poetas ingleses que jamás haya existido, y su obra representa los mejores poemas de amor jamás escritos. Aunque Byron solo vivió hasta los 36 años, dejó un legado duradero con el que nadie más se compara.

Se cree ampliamente que "She Walks in Beauty" fue escrita en alabanza de la hermosa prima de Lord Byron, quien estaba de luto y vestía un vestido negro con lentejuelas en una fiesta a la que asistió Lord Byron. Si esto es correcto, habla muy bien de la capacidad de Byron para admirar objetivamente la belleza de una mujer que no es descaradamente obvia sino que emana desde adentro, como expresa el poema. Además, el poema no trata del amor de naturaleza carnal sino del amor que emana como encarnación de la mujer, incluso en su dolor.

“Ella camina en belleza, como la noche
De climas sin nubes y cielos estrellados;”

Lord Byron, "Ella camina en la belleza"

4. “Reunión de noche” de Robert Browning

Robert Browning fue un distinguido poeta de la era victoriana que ganó fama por sus monólogos dramáticos. Cayó sobre el trabajo de Elizabeth Barrett, y se produjo una historia de amor de proporciones épicas. A pesar de la vida restringida de Elizabeth debido a problemas de salud y un padre controlador, escribieron de un lado a otro durante mucho tiempo y se enamoraron locamente a través de las palabras.

Robert Browning y Elizabeth Barrett desafiaron las expectativas sociales y las duras objeciones de su padre al fugarse finalmente a Italia. Su intenso amor y entusiasmo compartido por la poesía brilló a través de sus obras, especialmente en el poema de Robert Browning, "Encuentro en la noche", que escribió durante su noviazgo con su querido colega poeta. Originalmente, este poema se incluyó con otro, llamado “Parting at Morning”, pero Browning los separó en dos obras en 1989.

“El mar gris y la larga tierra negra;
y la media luna amarilla grande y baja;

Robert Browning, “Encuentro en la noche”

5. “Yo te amé primero: pero después tu amor” de Christina Rossetti

El trabajo de la poeta victoriana Christina Rossetti explora los temas profundos del amor, la pérdida y la espiritualidad. Como mujer de fe cristiana inquebrantable, gran parte de su trabajo está impregnado de matices religiosos que reflejan sus convicciones personales. Rossetti fue un maestro del lenguaje que evoca imágenes y captura emociones humanas complejas con una claridad deslumbrante. Por esta razón, muchos lectores encuentran que los poemas de Rossetti son un consuelo en momentos de tristeza, soledad y depresión.

En “Yo te amé primero: pero después tu amor”, Rossetti expresa los matices del amor correspondido y cómo sentir el amor de otro se siente más que el amor que ella siente por ellos. Entonces descubre el sentimiento de unidad que eleva el sentimiento de amor de los confines de pesar o medir y ve que no hay necesidad de comparar porque el amor los une como uno. Es una hermosa expresión del poder de la unidad que trae el amor correspondido.

“Yo te amé primero: pero después tu amor
Superando la mía, cantó una canción más elevada
Como ahogado los arrullos amistosos de mi paloma.”

Christina Rossetti, “Yo te amé primero: pero después tu amor”

6. “Annabel Lee” de Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe es mejor conocido por su exploración de temas macabros. Como maestro del género gótico, su obra está saturada de elementos inquietantes y aterradores que reflejan su fascinación por los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. Su trabajo es popular entre los lectores que disfrutan de imágenes vívidas y escalofriantes que provocan intensas respuestas emocionales. Sin embargo, Poe escribió al menos un poema intensamente apasionado sobre el amor que es tan conmovedor que hará que el corazón de cualquier lector dé un vuelco.

El poema lírico “Annabel Lee” no se publicó hasta dos días después de la muerte de Edgar Allan Poe cuando apareció en el New York Tribune. Se dice que "Annabel Lee" trata sobre Virginia, la esposa de Poe de 13 años, quien murió de tuberculosis, pero eso no se sabe con seguridad. En el poema, Poe expresa un amor profundo y permanente que no termina, incluso después de que los "ángeles envidiosos" se llevan a la esposa en el cielo. Poe escribe que incluso la muerte no puede interponerse entre él, su vida y su novia, Annabel Lee.

“Fue hace muchos y muchos años,
En un reino junto al mar,
Que allí vivía una doncella a quien quizás conozcas
Con el nombre de Annabel Lee;”

Edgar Allan Poe, "Annabel Lee"

7. “Una rosa roja, roja” de Robert Burns

El poeta escocés Robert Burns es considerado un pionero del movimiento romántico. Su padre, un agricultor arrendatario cerca de Alloway, Escocia, le enseñó principalmente en casa. Luchó económicamente y vendió sus primeros poemas más por el dinero que por cualquier gran deseo de fama. De todas las empresas fallidas de Burns, sus poemas le ganaron elogios y respeto como visionario literario.

En "A Red, Red Rose", Burns profesa su amor por una hermosa joven, comparando sus sentimientos con una hermosa melodía. Continúa diciendo que, aunque se separarán, su amor por ella nunca disminuirá, aunque haya millas y millas entre ellos. Este poema se ha convertido en uno de los más famosos de Robert Burns, especialmente en Escocia, donde se ha convertido en una canción de amor.

"Oh, mi Luve es como una rosa roja, roja
Eso es recién brotado en junio;”

Robert Burns, “Una rosa roja, roja”

8. “A mi querido y amado esposo” por Anne Bradstreet

Nacida en Inglaterra, Anne Bradstreet no recibió una educación formal, pero su padre le enseñó bien en casa, ya que era un ávido lector. A los 16, Bradstreet, de soltera Dudley, se casó con Simon Bradstreet, después de lo cual emigraron al Nuevo Mundo como parte de la Colonia de la Bahía de Massachusetts. Bradstreet no tenía una constitución fuerte y luchó contra una serie de enfermedades, en parte porque no estaba preparada para las dificultades de la vida colonial.

A pesar de sus enfermedades, Anne Bradstreet encontró el tiempo y la fuerza para escribir, dejando al mundo una obra que es muy respetada hasta el día de hoy. Se convirtió en la primera mujer en ser reconocida como poeta del Nuevo Mundo y es considerada una de las poetas estadounidenses más importantes. El poema “A mi querido y amado esposo” es uno de los poemas más hermosos sobre la vida y un tributo al amor que sentía por su esposo, Simón.

“Si alguna vez dos fueron uno, entonces seguramente nosotros.
Si alguna vez un hombre fue amado por una esposa, entonces tú.

Anne Bradstreet, “A mi querido y amado esposo”

9. “Soneto 116” de William Shakespeare

El soneto 116 comienza enfatizando la naturaleza inquebrantable del amor verdadero. El hablante afirma que el amor no es genuino si vacila o cambia frente a las circunstancias externas. Como describe el poeta, el amor es una “marca siempre fija” que permanece firme incluso en los momentos más tumultuosos. Sirve como una estrella guía, ofreciendo dirección y estabilidad a aquellos que están perdidos o deambulando.

El soneto 116 a menudo se celebra por su representación romántica del amor, enfatizando su constancia e inmortalidad. El poema trasciende las limitaciones del tiempo, la apariencia física y las circunstancias transitorias. Presenta el amor como una fuerza que supera los desafíos de la vida y permanece inquebrantable. El uso de metáforas de Shakespeare, como la "marca siempre fija" y la "estrella en cada ladrido errante", agrega profundidad e imágenes para transmitir la esencia atemporal del amor.

“No me dejes al matrimonio de mentes verdaderas
Admitir impedimentos. el amor no es amor
que se altera cuando encuentra alteración,
O se dobla con el removedor para quitar”.

William Shakespeare, “Soneto 116”

10. “No soy tuyo” de Sara Teasdale

La poeta estadounidense Sara Teasdale nació en St. Louis, MO. Aunque terminó ganando un premio Pulitzer a la edad de 34 años, no fue hasta los diez que tuvo una educación formal. La razón se debió a su mala salud, lo que obligó a sus padres a educarla en casa hasta que estuvo lo suficientemente bien como para asistir a clases. El Pulitzer se ganó por la colección de poemas de Teasdale llamada "Canciones de amor".

En “No soy tuyo”, Sara Teasdale escribe sobre el conflicto entre el amor y la preservación de la identidad personal. El poema expresa un anhelo de conexión e intimidad sin perder el sentido de uno mismo. Expresa el deseo de perderse en presencia de su amado, pero también afirma su individualidad e independencia. El poema invita al lector a pensar en el equilibrio entre entregarse al amor y preservar la propia identidad dentro de una relación.

“No soy tuyo, no estoy perdido en ti,
No perdido, aunque anhelo estar
Perdido como una vela encendida al mediodía,
Perdido como un copo de nieve en el mar.

Sara Teasdale, “No soy tuya”

11. “Cuando seas viejo” de William Butler Yeats

William Butler Yeats, nacido en Irlanda, fue un poeta y dramaturgo ampliamente considerado como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Su poesía exploró temas del nacionalismo irlandés, el misticismo, el amor y las complejidades de la experiencia humana. Yeats fue una figura clave en el renacimiento literario irlandés y desempeñó un papel importante en la formación de la tradición literaria irlandesa. Es una figura histórica muy respetada, especialmente en su tierra natal de Irlanda.

“Cuando seas viejo” es un poema sobre el amor a lo largo del tiempo. El escritor le pide a una persona que considere un momento en el futuro cuando sea anciana y cómo fue amada por todos cuando era joven. Pero también habla de cómo el escritor la amaba por su forma de ser interior, su alma peregrina. El escritor todavía la amaba cuando su rostro cambió debido al envejecimiento. La última estrofa es triste, habla de cómo huyó el amor. Este poema sobre el amor no correspondido supuestamente fue escrito sobre una mujer que rechazó repetidamente las propuestas de matrimonio de Yeats.

“Cuando seas viejo y canoso y estés lleno de sueño,
Y asintiendo junto al fuego, baja este libro,
Y lee despacio, y sueña con la mirada suave
Tus ojos tuvieron una vez, y de sus sombras profundas;

William Butler Yeats, “Cuando seas viejo”

12. “A las vírgenes, para aprovechar el tiempo” de Robert Herrick

Robert Herrick, un prolífico poeta del siglo XVII, escribió más de 2500 poemas, aproximadamente la mitad de su obra fundamental, Hespérides, que incluye Noble Numbers, de inclinación espiritual. Publicado en 1648, su trabajo anterior a menudo se refería a hacer el amor y la feminidad, mientras que sus poemas posteriores eran más filosóficos. A pesar de nunca casarse y no tener poemas de amor vinculados a una mujer específica, Herrick apreciaba la riqueza y la sensualidad de la vida. Su trabajo resume principalmente la noción de que la vida es fugaz, el mundo asombroso y el amor extraordinario.

“A las vírgenes, aprovechar mucho el tiempo” expresa la brevedad de la vida y el paso veloz del tiempo. Usando flores y el sol como imágenes, Herrick sugiere que así como las flores se marchitan y el sol se pone, la juventud se desvanece. Da a entender que la plenitud de uno es transitoria y afirma la sabiduría de aprovechar la juventud, aprovechando el momento mientras puedas. La parte final del poema aboga por el matrimonio durante la flor de la vida, advirtiendo que retrasarlo podría llevar a una vida de arrepentimiento. Este poema enfatiza la necesidad de aprovechar al máximo la juventud y el tiempo.

“Recoged capullos de rosa mientras podáis,
Old Time todavía está volando;

Robert Herrick, “A las vírgenes, para aprovechar el tiempo”

13. “Los buenos días” de John Donne

John Donne fue un poeta y erudito inglés que sirvió en el ejército. A pesar de haber nacido en una familia católica, se convirtió en sacerdote de la Iglesia de Inglaterra. Le dieron un trabajo de alto rango en la Catedral de San Pablo en Londres, gracias al apoyo real. Donne es un famoso poeta metafísico conocido por su estilo único y vívido en sus poemas y traducciones. Su obra abarca desde sonetos hasta sátiras, y escribió sobre todo, desde el amor hasta la religión. También fue conocido por sus impactantes sermones.

“Los buenos días” es un famoso poema de amor que reflexiona sobre cómo la vida del hablante estuvo incompleta hasta que encontró a su amada. Compara su amor mutuo con un despertar espiritual que trasciende la existencia ordinaria. Su amor hace que su pequeño e íntimo espacio se sienta tan vasto como el mundo mismo. El orador sugiere que su amor perfecto e igual ha creado un mundo armonioso, inmune al declive o la muerte.

“Me pregunto, por mi fe, lo que tú y yo
¿Hasta que nos amamos? ¿No fuimos destetados hasta entonces?

John Donne, “Los buenos días”

14. “Te amo” de Ella Wheeler Wilcox

Ella Wheeler nació en una granja en Johnstown, Wisconsin, en 1850. Su familia valoraba el aprendizaje y les gustaban especialmente los idiomas. Cuando era niña, Ella se mantenía ocupada leyendo cualquier cosa que pudiera tener en sus manos. Esto, sin duda, ayudó a dar forma a su futuro como escritora. Cuando tenía alrededor de ocho años, comenzó a escribir su propia poesía. Cuando tenía trece años, su talento ya era reconocido, ya que se publicó su primer poema, insinuando la exitosa poeta en la que se convertiría.

“I Love You” es un poema por excelencia sobre el amor. Combina los deseos carnales del amor con los sentimientos eufóricos e intangibles del amor verdadero. Las palabras son como algo que un amante susurraría al oído o escribiría en un papel perfumado para que el amante se lo lleve, lo reciba y lo guarde en secreto, atado con una cinta. Probablemente escribió esta declaración de amor para su esposo, Robert Wilcox, quien falleció después de treinta años de matrimonio.

“Me encantan tus labios cuando están mojados con vino
y rojo con un deseo salvaje;

Ella Wheeler Wilcox, "Te amo"

15. “Canción de amor” de Rainer Maria Rilke

Nacido en Praga, Ranier Maria Rilke fue ingresado en una academia militar por sus padres con la esperanza de que se convirtiera en oficial. A Rilke no le gustaba la escuela militar, y con la intercesión de su tío, quien reconoció el don de Rilke, pudo dejar la academia y asistir a una escuela preparatoria alemana. Rilke descubrió su pasión por las artes literarias y publicó allí su primera colección de poesía. Hoy, es famoso como un maestro del verso, como es evidente en “Love Song”.

Como sugiere el título, “Love Song” expresa el amor permanente entre dos personas, utilizando la música como metáfora para sugerir la armonía lograda. El poema usa palabras musicales como vibrar, acorde, canta, tocado, cuerdas, instrumento, etc. Rilke usa hábilmente la sinfonía de estas palabras para explicar cómo las dos almas tocan juntas en armonía.

“¡Cuando mi alma toca la tuya un gran acorde canta!
¿Cómo lo sintonizaré entonces con otras cosas?

Rainer Maria Rilke, “Canción de amor”

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