Cómo vencer tu miedo a la creatividad: 10 estrategias

El miedo a la creatividad puede volverse debilitante. Pero puedes superar fácilmente cualquier cosa que te detenga.

Al comienzo de su carrera, George Carlin siguió el estilo de los mejores comediantes como los Smothers Brothers y Johnny Carson.

Después de lograr un éxito modesto, temía convertirse en un artista derivado en lugar de un artista. El mundo ya tenía un Johnny Carson y los Smothers Brothers. Las personas cercanas a Carlin no podían entender su dirección más oscura, vanguardista y creativa. Cuando su esposa Brenda le preguntó a Carlin sobre esta angustia creativa, él le dijo:

“Voy a ser la persona por fuera que he sido por dentro toda mi vida”.

Carlin introdujo lo que muchos vieron como fragmentos ofensivos en sus actos a través de su álbum de comedia FM & AM de 1972 y actuaciones en el escenario. Expuso partes de su vida interior que la mayoría de los creativos ocultan.

Algunos fanáticos se alejaron de Carlin, pero a un subgrupo le encantó su dirección atrevida. Sus álbumes de comedia FM & AM y el siguiente Class Clown alcanzaron el puesto 13 y 22, respectivamente, en las listas de Billboard, lo más alto de su carrera.

En Class Clown , Carlin hizo riffs de Seven Words You Can Never Say on Television, como animador. Un hombre de Nueva York escuchó un poco de su rutina nerviosa en la radio WBAI y se quejó ante la FCC. La FCC calificó su actuación de “indecente” y “ofensiva”.

La WBAI luchó contra el fallo y el caso llegó a la Corte Suprema. En 1978, falló a favor de la FCC.

Carlin se deleitó especialmente con la idea de que nueve miembros de la Corte Suprema escucharan su rutina de "palabras sucias". Una edición del 3 de julio de 1978 de Los Angeles Times encabezó con "Court Bans 7 Dirty Words".

La notoriedad disparó la carrera de Carlin. Se convirtió en uno de los comediantes más importantes de las décadas de 1970 y 1980. Las experiencias de Carlin no son únicas. Estos son algunos de los temores comunes de los creativos y lo que puede hacer al respecto.

1. No soy creativo

Es común considerar el trabajo de creativos exitosos como George Carlin o Elizabeth Gilbert y preguntarse, ¿Cómo hicieron eso? Pero, cada creatividad comienza en alguna parte. Y a menudo tienen muchos más fracasos en su haber que éxitos públicos. Como con un iceberg, solo ves el 5% superior. George Carlin tocó en conciertos baratos antes de abrir para los Smothers Brothers y Johnny Carson.

Cómo sentir que eres creativo

Reformule lo que significa ser creativo. No se limita al éxito público obvio, como escribir un éxito de ventas, una canción de éxito o iniciar un negocio de siete cifras. Podría ser algo más privado, como una forma novedosa de preparar una cena familiar o resolver problemas desafiantes en el trabajo.

2. No soy lo suficientemente bueno

La primera vez que entré en un grupo de escritura creativa, me sentí como un impostor. Y cuando intenté escribir un libro por primera vez, no podía entender cómo alguien podía producir 60.000 palabras y... luego reescribirlas varias veces. Mi crítico interno dijo: "Tal vez eres lo suficientemente bueno como para escribir un libro".

Curiosamente, no era suficiente, pero tratar de escribir un libro me ayudó a mejorar en el oficio.

Cómo superar el síndrome del impostor

Permítete crear sin preocuparte por los resultados. No tiene que ser un gran artículo, video o podcast la primera vez.

Al mismo tiempo, tome un curso relevante de alguien con más conocimientos o más avanzado que usted. Únase a un grupo de socios responsables. Si eres la persona más inteligente de la habitación, estás en la habitación equivocada.

Más adelante, contrate a alguien que pueda ayudarlo a mejorar su trabajo. Por ejemplo, muchos autores exitosos contratan investigadores y editores para aclarar y condensar su pensamiento, al igual que los podcasters y YouTubers. Piense en trabajar con ellos como parte de su formación.

Si adquiere el hábito de actuar sobre ideas creativas y enviar los resultados, obtendrá más oportunidades para recibir comentarios críticos. Los comentarios le darán la confianza para seguir adelante y evolucionará un proceso natural de creación de contenido.

3. Tengo miedo de empezar

Comenzar un nuevo proyecto creativo se siente abrumador. George Carlin estaba aterrorizado de que sus fans no entendieran su material más vanguardista, pero de todos modos empezó a grabar FM&AM.

Considerando algo más contemporáneo como un podcast. Debe averiguar el equipo adecuado, alojamiento de podcasts, búsqueda de invitados, entrevistas, edición, postproducción y promoción. Todo eso es desagradable y podría disuadir a un aspirante a podcast de tomar un micrófono y tocar un disco. Es lo mismo para escribir un libro o incluso iniciar un negocio.

Cómo empezar a crear hoy

Divida un proyecto creativo en hitos más pequeños que se sientan alcanzables. Si quieres lanzar un podcast, prepara hoy una lista de invitados ideales. Mañana, preocúpate de lanzarlos. Puedes averiguar el equipo más tarde. Una vez que comience, el impulso tomará el control.

Si quieres escribir un libro, sáltate esas gigantescas sesiones de escritura de tres horas, al menos por ahora. En su lugar, apunte a quince minutos o 300 palabras, durante una semana. La semana siguiente, prueba durante veinte minutos.

4. No tengo buenas ideas

Lees un libro, ves una película, consideras otro negocio y piensas que debería haber pensado en eso . O un autor dice algo en su trabajo que siempre supiste que era cierto pero nunca lo expresaste. Ahora, parece que han usado todas las mejores ideas.

Cómo encontrar buenas ideas

Existen más ideas de las que jamás tendrá tiempo o recursos para usar. Muchos creadores de contenido en línea exitosos se quejan de que es difícil concentrarse en una oportunidad con tantas a la vista.

En lugar de tratar de encontrar una gran idea para su libro o negocio, concéntrese en la cantidad sobre la calidad. Poner la ejecución primero. El trabajo creativo tiene una larga cola. Enviar más ideas de diferente calidad aumenta tus posibilidades de éxito, ya que es difícil predecir qué resonará entre los seguidores. Participar en un trabajo creativo de manera constante puede revelar una respuesta sorprendente.

5. Me siento bloqueado

Un nuevo creativo abre un procesador de textos o enciende su micrófono y cámara y descubre que no está seguro de qué decir, escribir o crear contenido. ¿Podría ser una forma de bloqueo del escritor? ¿Deberían tomarse unas semanas libres para recargar energías y luego regresar cuando sientan un momento eureka?

Cómo superar los bloqueos creativos cotidianos

Incluso los creativos de primer nivel se preocupan por quedarse sin ideas, pero tienen un sistema que evita que esto suceda. George Carlin dijo sobre quedarse sin agua:

“De vez en cuando eso pasa por tu mente, porque es un impulso humano natural pensar en términos de comienzos y finales. La verdad es que no puedo quedarme sin ideas, no mientras obtenga nueva información y pueda seguir procesándola.

La creatividad implica consumir información antigua, sintetizarla y luego producir algo nuevo a partir de lo aprendido, un proceso orientado a los creadores de contenido en línea. Como parte de su proceso creativo, tome notas sobre las ideas que encuentre. Aplica lo que aprendiste. Crea contenido sobre tus aprendizajes. Y presione publicar temprano y con frecuencia.

También puede encontrar inspiración a través de prácticas creativas como la meditación, la lectura, visitar galerías de arte y escribir un diario. Todo ayuda con los sentimientos de agotamiento también.

6. Me juzgarán

Cuando comencé a escribir, me preocupaba lo que pensaría mi madre si escribía sobre sexo o depresión, dinero o falta de él. Me abstuve de usar historias honestas y personales en mi trabajo y me escondí detrás de las estadísticas y la investigación.

¿Qué hay de bueno en revelar que un trabajo no funcionó, que fui flojo y que mi trabajo fracasó? Entonces, leí este consejo de Stephen King:

“Escribe con la puerta cerrada, reescribe con la puerta abierta”.

Mi madre no era mi lectora ideal, y yo estaba haciendo un flaco favor a mi trabajo al contenerme para evitar ofenderme.

Aunque dejé de escribir ficción, comencé a incluir más historias personales en el trabajo, e incluso escribí unas memorias personalmente incómodas sobre convertirme en papá inesperadamente a los 24 años.

Cómo enfrentar las críticas

Preocuparse por las reacciones negativas, particularmente de amigos o familiares, es un temor irracional para muchos creadores de contenido nuevo. Cuando estás empezando, tu mayor problema no son sus reacciones. Está captando la atención de lectores, oyentes, seguidores y fans. Recuerde, la crítica es mejor que ser ignorado.

Así que replantéalo. Algunos de los viejos fanáticos de George Carlin y su familia (y la FCC) no podían entender la dirección de vanguardia de su comedia en la década de 1970, pero a sus nuevos fanáticos les encantó.

7. No ganaré dinero

“Crea contenido y ganarás dinero”. Ese es un consejo que escuchan muchos aspirantes a creativos profesionales, pero es un mandamiento difícil. ¿Cómo puedes ganar dinero exactamente cuando producir un buen trabajo es bastante difícil, y mucho menos encontrar una audiencia?

A algunos creativos les gusta aferrarse al concepto del artista hambriento sin dinero. No les gusta la idea de vender su trabajo porque sienten que es degradante.

Cómo superar las creencias limitantes sobre el dinero

Sí, algunos creativos tienen dificultades para pagar las facturas, pero Internet ofrece muchas más oportunidades para ganarse la vida en línea a partir del trabajo creativo, por ejemplo, Kickstarter, Patreon, Product Hunt.

Al comienzo de su carrera, es mejor desvincular el dinero del trabajo creativo para que pueda concentrarse en mejorar su oficio sin esperar que pague las cuentas. Muchos creadores de contenido en línea inician un negocio secundario antes de trabajar en él a tiempo completo.

Si te preocupa vender, recuerda que puedes usar el dinero de una venta para mejorar tu próximo proyecto. Por ejemplo, un podcaster podría contratar a un editor, liberándolo para pasar más tiempo grabando programas de mayor calidad.

8. Tengo miedo de terminar

Terminar es más difícil que empezar. Cuando tenía veinticinco años, pasé años luchando contra la procrastinación. Escribí decenas de cuentos y los abandoné. Pensé en los artículos que quería escribir y nunca los terminé.

No hubo ningún momento en que aprendiera a terminar mi trabajo.

En cambio, conseguí un trabajo como periodista escribiendo para un periódico. El editor me dijo: “Termina tus historias a tiempo o te vas”.

Cómo terminar

Establece plazos artificiales y apégate a ellos. Haga un compromiso público con un grupo de personas en las que confíe, como socios responsables. Haz un compromiso privado contigo mismo.

La mayoría de los creativos prolíficos cultivan una forma intensa de autodisciplina que les permite rechazar trabajar en una idea potencialmente buena porque no los lleva a la cima de su Everest personal.

9. ¿Qué pasa si fallo?

Cuando traté de tomarme la escritura más en serio, miré la página en blanco y me encontré incapaz de comenzar. Más tarde, decidí lanzar un podcast. Pero lo postergué durante meses porque no tenía el micrófono adecuado ni una lista de invitados ideal. La perspectiva de crear un curso en línea y ofrecerlo a mi lista era aterradora. ¿Qué pasa si todos se quejaron y se dieron de baja?

En lugar de intentar lanzar diez episodios de entrevistas de podcast, grabé uno. Más tarde, después de haber grabado y publicado varios más, presenté a los invitados ideales. Algunos dijeron ahora. Pero para mi sorpresa, muchos de ellos se mostraron receptivos una vez que vieron que publicaba episodios constantemente.

Dejé de preocuparme por el lanzamiento de un gran curso. En cambio, creó una oferta mucho más pequeña de los suscriptores de la lista de correo electrónico. No muchos lo compraron, pero tampoco se dieron de baja. Y utilicé esta retroalimentación para crear otra oferta convertida un poco más alta.

Cómo encontrar valor creativo

Da pequeños pasos. Si está considerando renunciar a un trabajo para dedicarse a un negocio creativo, trate de limitar la desventaja. En lugar de renunciar, ¿podría reducir las horas de trabajo, decir no a una promoción o tomar un permiso de ausencia? De esa manera, puede evitar el peor resultado posible.

Un fracaso creativo también puede resultar instructivo. Carlin consideró que la primera parte de su carrera fue un fracaso porque su trabajo se sentía derivado. Utilizó estas ideas para crear su mejor trabajo.

10. ¿Qué pasa si tengo éxito?

El trabajo creativo consistente en público puede cambiar tu vida. Llámese autor, venda algunos libros y de repente los lectores le envíen correos electrónicos. Graba el podcast y la gente empieza a escucharlo. Configure un canal de YouTube y amigos y familiares lo encontrarán y se preguntarán qué está haciendo.

Cómo prepararse para el éxito

Evite que el miedo al éxito le impida realizar envíos, y mucho menos iniciar un nuevo proyecto. Aférrese a un trabajo seguro oa una forma antigua de trabajar, y el cambio llegará de todos modos, esté preparado o no. Mejor enfréntalo en tus términos. El movimiento de contracultura llegó cuando George Carlin estaba considerando su acto. En lugar de luchar contra él, lo abrazó. Él dijo,

“Cuanto más ruidosa se vuelve la cultura, más fuerte tiene que ser tu voz para ser escuchada por encima del estruendo.

Tu viaje creativo comienza hoy

Experimentar miedo cuando se dedica a un trabajo creativo es una señal saludable. Indica que está listo para salir de su zona de confort y pasar al siguiente nivel, como George Carlin.

También es motivador estar al borde de nuevos y emocionantes esfuerzos creativos. Advertencia: Demasiado miedo es debilitante.

Digamos que quieres dejar tu trabajo diario para crear contenido a tiempo completo... y también tienes una familia que mantener. Muchos creadores de contenido nuevo están mejor trabajando en un trabajo diario que paga las facturas, para que no tengan que preocuparse por las dificultades financieras. Pueden levantarse temprano para trabajar en su oficio o dedicar horas después del trabajo.

Es imposible entrar en un estado de flujo creativo y mantener la concentración si la nevera está vacía y te preocupa una llamada del director del banco. Encuentre un equilibrio entre usar el miedo como combustible y tomar riesgos imprudentes.

Puntas

• Pregúntate: ¿Qué crearía si no tuviera miedo?
• Mantenga un archivo para sus cortes. Es posible que una idea no funcione para este proyecto creativo, pero podría usarla más adelante. No dejes que nada se desperdicie.