Cómo escribir una escena de lucha que a los lectores les encantará

Si su historia involucra una o más escenas de lucha, tiene una gran oportunidad.

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Puedes emocionar a tu audiencia, cambiar el curso de la trama y revelar nuevas profundidades a tus personajes. . . o puedes aburrir a tus espectadores hasta las lágrimas y hacer que deseen que la batalla termine ya.

Escribir una gran escena de pelea puede ser un desafío, porque no puedes confiar en la música, las imágenes y las explosiones espectaculares como lo hacen algunas películas. Pero puede crear una batalla que no solo haga que sus lectores contengan la respiración, sino que también impacte sus emociones de una manera que perdure mucho después de que terminen el libro.

6 consejos para escribir mejores escenas de lucha

Voy a darte seis consejos sobre cómo escribir bien una escena de pelea, para que puedas mantener a tu audiencia al borde de sus asientos mientras le das un nuevo nivel de profundidad a tu historia y elenco.

Consejo #1: Usa la creatividad, no solo puñetazos sin sentido.

Dos personajes que se golpean entre sí pueden ser algo entretenidos, por unos breves momentos.

Dos personajes armando su entorno, usando sus superpoderes de maneras únicas e inteligentes, y elaborando planes para volver el poder de su oponente en su contra puede ser absolutamente fascinante, por mucho más tiempo que eso.

Cuando estés escribiendo una escena de pelea, te animo a que pienses un poco en los ataques y, si se ajusta a las personalidades de los personajes, que los luchadores usen los poderes y las armas a su disposición de maneras inusuales, inteligentes y creativas. en lugar de simplemente pegarse o dispararse unos a otros.

Y hablando de encajar en las personalidades de los personajes. . .

Consejo #2: Muestre las personalidades de los combatientes.

Si un personaje es severo, práctico y disciplinado, muestra ese estilo de lucha con movimientos eficientes, ataques precisos y trucos “sucios” pero pragmáticos.

Si son apasionados y feroces, puedes hacer que se lancen salvajemente contra su oponente, hagan movimientos grandes y agresivos y traten de abrumar a su enemigo con una andanada frenética.

O podría cambiar ese guión para mostrar profundidades ocultas en sus personajes. Tal vez la Sra. Tranquila y Práctica saca a relucir su lado maníaco salvaje en el combate, o el Sr. Apasionado y Feroz de repente se vuelve muy frío y concentrado cuando se mete en una pelea.

Usar la pelea para dar a los espectadores una idea de tus personajes agrega una capa extra de detalle e interés al conflicto, y es una gran oportunidad para mostrar quién es realmente tu personaje en una situación de alta presión.

También agrega un nivel adicional de realismo y demuestra que has pensado en cómo su personalidad da forma a su estilo de lucha.

Consejo #3: Usa la pelea para crear el desarrollo del personaje.

Un guerrero engreído y competente podría descubrir por primera vez que ella no es la parte superior de la cadena alimenticia; hay algo más poderoso que ella ahí fuera, y ella tiene que mejorar, pedir ayuda o aceptar la derrota.

Un cobarde inseguro podría descubrir que es más fuerte de lo que pensaba que era, o que su astucia compensa su falta de coraje o fuerza bruta.

Una persona que se enorgullece de su amabilidad y dulzura podría encontrar un nivel de oscuridad y violencia en sí misma que no sabía que existía, o una persona que pensó que podía matar fácilmente a un oponente podría darse cuenta de que no es tan simple cuando él está requerido para tomar una vida por primera vez.

Una escena de pelea es una situación de alto riesgo y alta presión en la que se pueden eliminar los engaños y las pretensiones, y los personajes pueden verse obligados a confrontar cosas sobre sí mismos que no sabían o no querían reconocer.

Esto puede ser un catalizador para el desarrollo futuro del personaje y brindarle a su audiencia una visión más profunda de sus personajes.

Consejo #4: Muestre por lo que están luchando.

Una escena de pelea por sí sola puede proporcionar una breve emoción, pero una escena de pelea con mucho en juego emocional tiene un impacto mucho más duradero.

Ya sea antes o durante la batalla, o mientras el luchador perdedor yace derrotado, muéstrale a la audiencia por qué están luchando.

¿A quién o qué querían proteger? ¿Qué miedos, esperanzas o inseguridades los llevaron a esta situación de violencia?

Cuanto más se relacione la audiencia con sus luchas y más apegados estén a lo que sea que el personaje esté tratando de defender o lograr, más impacto emocional tendrá la escena de la lucha.

Consejo #5: Cuestione sus motivos y su moral.

Cuando la idea de actuar según sus motivos o comprometer su moral es solo teórica, los personajes pueden esquivar ciertas preguntas sobre sí mismos.

Pero cuando llega el momento de lastimar a alguien o quitarle la vida, se vuelve mucho más difícil evitar analizar detenidamente la causa de su violencia.

¿Vale la pena matar a alguien por lo que están haciendo?

Si matan a su oponente, ¿aún pueden llamarse a sí mismos un "buen tipo"?

O, por otro lado, si dejan vivir a un villano asesino, ¿ahora son en parte responsables de todas las muertes que causará en el futuro?

Las escenas de pelea pueden obligar a tus personajes, a tu audiencia y a ti como narrador a hacer y responder preguntas en las que la mayoría de la gente nunca tiene que pensar, lo que puede revelar nuevas capas en las personalidades de todos los involucrados.

Consejo #6: No llenes la batalla.

Creo que cualquier historia, o elemento de una historia, debe durar lo necesario y no más.

Escribe lo suficiente para pintar una imagen clara de la batalla, usa el arsenal de movimientos geniales de tu personaje, llega al final del diálogo que querías incluir y muestra el desarrollo del personaje que querías entrelazar, luego detente.

No llenes la batalla con un montón de movimientos adicionales, ni la alargues hasta que la audiencia se aburra.

Pregúntese: “¿Contribuye esta sección a la calidad de la batalla? ¿Muestra la personalidad o las habilidades del personaje, agrega tensión o hace que el resultado de la pelea sea más creíble? ¿O es solo un relleno que podría cortarse?

Al eliminar las partes de tu escena de lucha que no la mejoran, haces que las partes de la batalla que merecen ser exhibidas brillen aún más.

Se trata de algo más que una pelea

Cuando se hace bien, una escena de pelea es MUCHO más que una simple batalla.

Las mejores escenas de lucha no se tratan solo de puños, espadas, pistolas y adrenalina. Cuando se usan a su máximo potencial, las batallas revelan un lado de tus personajes que nada más lo hará, los obligan a profundizar más que nunca y aumentan las apuestas de una manera que pocos otros escenarios pueden.

Cuando utilice los consejos de este artículo, no solo mejorará sus escenas de lucha y mantendrá a sus lectores más interesados, sino que también desarrollará las personalidades de sus personajes y agregará una profundidad completamente nueva a su motivación y desarrollo.

Si su trabajo actual en progreso incluye una o más escenas de lucha, lo animo a que vuelva a visitar esas escenas hoy y vea cómo puede hacerlas aún mejores de lo que ya son.

¿Tienes algún consejo sobre cómo escribir una escena de lucha? ¿Has notado algún error en la escena de la pelea que los narradores deberían evitar? ¡Espero leer sus sugerencias en los comentarios!