Escribir una novela puede ser emocionante.

Puede imaginarse a un autor como un mago, escribiendo mágicamente página tras página, como si estuviera abrumado por la inspiración.

Ahí reside un mito. Especialmente los novelistas deben inspirarse para escribir a partir de sus pasiones. Rara vez la escritura en sí es mágica y casi NUNCA es fácil.

El hecho es que escribir bien es trabajo. De hecho, lo encuentro agotador y lo he estado haciendo durante medio siglo. Me siento bendecido y honrado de llamarlo mi carrera, pero incluso tengo constancia de que no me encanta escribir en sí.

Oh, me encanta SER escritor, me encanta haber demostrado que puedo hacerlo, me encanta ser conocido por ello, me encanta todo lo que me ha aportado. ¿Pero me encanta escribir en sí? No. De hecho, a menudo lo temo, lo odio y lo pospongo. Lo comparo con correr un maratón, aunque nunca lo he intentado.

Pero pregúntele a un maratonista en la marca de las 20 millas si no simplemente le encanta correr, y probablemente no obtendrá la respuesta que espera.

Como a mí, les encanta entrenar, mejorar y ser reconocidos por lo que hacen. Disfrutan sabiendo que pueden lograr algo único. ¿Pero les encanta la naturaleza agotadora de la actividad en sí?

No. Lo que realmente amo es haber escrito. :)

Así que no te sientas solo si estás frustrado y sientes que algunos días no puedes pronunciar una sola palabra.

A medida que pasa el tiempo, sientes que tu sueño de ser escritor nunca se hará realidad.

Créeme cuando digo que sé por lo que estás pasando. No es raro que me levanto de la cama deseando hacer cualquier cosa menos escribir.

Pero sé cómo despegarme.

No es necesario que abandones y, si ya lo has hecho, no es demasiado tarde para empezar de nuevo.

Lo que muchos llaman bloqueo del escritor es algo mucho más profundo que puede estar sofocando tu creatividad.

Podría ser el miedo a no ser un buen escritor y, por eso, sientes que deberías rendirte.

¿Creerías que realmente puedes utilizar la procrastinación ?

Es posible que te sientas congelado por el perfeccionismo .

O bien, el problema podría ser simplemente demasiadas distracciones en su vida.

Muchos escritores recurren a sugerencias de escritura para encontrar inspiración. Internet está lleno de listas de ideas a considerar.

5 consejos para encontrar inspiración para escribir

Si luchas contra el miedo del escritor (y nunca he conocido a ningún autor, exitoso o no, que no lo tenga) te encuentras congelado frente al teclado, preocupándote de que nada de lo que escribas valga la pena leerlo.

Quizás la mera idea de producir un manuscrito enorme te abrume. ¡Debería! ¿Por dónde empezar? ¿Cómo se come un elefante? Un bocado a la vez.

Incluso para empezar es necesario decidir dónde dar el primer bocado.

1. Determina qué es lo que estás intentando decir

Déjame ser franco. Querer ser escritor sólo por ser escritor no va a ser suficiente. Si te sientas frente a una pantalla en blanco o frente a una página vacía preguntándote qué escribir, estás haciendo todo mal.

Sí, saber CÓMO escribir y QUÉ escribir para transmitir su mensaje puede resultar paralizante. Pero a menos que tengas una idea de lo que estás INTENTANDO comunicar, todavía no eres escritor.

La idea de tu historia, tu trama, debe surgir de algo que te apasione. Y eso significa más que simplemente querer entretener a la gente con una historia que les hará pasar páginas. ¿Cuál es el punto de tu historia, el mensaje, el tema? ¿Qué quieres que los lectores se lleven de tu novela?

Cuanto más profundo sea tu tema, más importante puede ser tu novela. Pero no necesariamente tiene que ser de naturaleza cósmica. Para una de mis novelas, simplemente quería especular sobre si hay alguna recompensa de este lado del cielo por una vida dedicada a Dios.

Por supuesto, siendo una persona de fe, esperaba que mi historia respaldara la idea de que vale la pena seguir una vida así, independientemente de si es recompensada en esta vida o sólo en la próxima. Mi historia muestra un personaje que vislumbra su efecto en los demás, por lo que disfruta de un final feliz.

Pero conocer mi tema, mi objetivo, me ayudó a decidir mis personajes, mi escenario y, en realidad, todo lo demás que entraba en la historia.

Tu tema puede ser tan simple como “el bien vence al mal”, lo que debería obligarte a considerar qué o quién en tu historia representará el bien y el mal.

Si tu tema es “el amor lo vence todo”, ¿en qué tipo de amor estás pensando? ¿El amor de una madre? ¿El amor de una esposa?

Saberlo quequiere decir será más fácil cuando haya decididopor quéquiere decirlo.

En definitiva, no escribas sólo por escribir. Escribe porque tienes algo que decir.

2. Crea un protagonista fuerte

Los personajes impulsan las historias.

Pueden ser personas comunes y corrientes arrojadas a situaciones espantosas. O pueden ser hombres y mujeres extraordinarios llamados a resolver un problema único debido a sus habilidades.

Principalmente, necesitan sentirse como personas reales que reaccionan al conflicto de manera humana e identificable.

Incluso los superhéroes, para seguir siendo identificables, deben tener tanto defectos como fortalezas.

Tu protagonista debe exhibir debilidades explotadas a lo largo de tu novela, pero el arco de su personaje también debe ser tal que a través del conflicto desarrolle la fuerza para volverse heroico al final.

¿Cuáles son sus objetivos y qué se interpone en el camino hacia esos objetivos?

3. Inyectar conflicto

Como el conflicto sirve como motor de la ficción, a veces eso te inspira a escribir incluso antes de haber decidido qué protagonista se interpondrá en su camino.

Suzanne Collins tuvo la idea de los Juegos del Hambre antes de crear a Katniss Everdeen y su historia.

Para ti, puede ser más fácil imaginar una batalla o un obstáculo y luego construir un personaje destinado a enfrentar el desafío.

Crear tu conflicto principal puede ayudarte a establecer tu tono, idear tu escenario y poblar tu novela. El conflicto debe surgir como parte de su tema.

Como motor de la ficción, el conflicto mantiene a los lectores pasando las páginas.

Entonces, ¿cuál constituye el mejor conflicto para tu historia? Una vez más, mira a tu alrededor.

El conflicto incluye, entre otros, la guerra, la traición, la conspiración, la violencia, etc. Una premonición subyacente de peligro, desconfianza, engaño, etc., puede ser la definición misma de conflicto.

Si bien el conflicto externo puede servir como columna vertebral de tu novela, el conflicto interno es igualmente importante.

¿Cómo afecta todo este conflicto externo a tus personajes internos? ¿Cómo se sienten? ¿Cómo se ven afectados? Y, de nuevo, ¿cómo podrían crecer a partir de todo esto?

4. Establezca su entorno

Louis Sachar dice que antes de escribirHoles,se le ocurrió la imagen de Camp Green Lake, que suena bien pero en realidad comprende un páramo desértico con lagartos venenosos.

Siempre que tengas cuidado de no permitir que una ubicación interesante tenga prioridad sobre tus personajes o la trama misma, desarrollarla puede ser el punto de partida perfecto incluso antes de desarrollar los personajes que vivirán tu tema.

La idea de construcción del mundo no se limita a la ficción futurista o especulativa. Decidirse por el entorno puede y debe ser divertido y hacer que fluya su creatividad.

Pregúntese:

• ¿Cómo era el mundo de tu historia en el pasado y qué causó el cambio?
• ¿Cuánto tiempo ha existido tu mundo?
• ¿Tu mundo está basado en un lugar real o es completamente ficticio?
• ¿Cuánto de tu mundo debes revelar para respaldar la historia?
• ¿Cómo influye el terreno en tu historia?
• ¿Qué papel juega el clima?

5. Sacar de la vida real

Muchos autores dicen que sus novelas se inspiraron en sus propias experiencias.

John Green escribióThe Fault in Our Starsdespués de que Esther Earl, una adolescente que padecía cáncer, compartiera su experiencia en línea.

Ernest Hemingway basóAdiós a las armasen sus experiencias en la Primera Guerra Mundial.

To Kill a Mockingbirdde Harper Lee se inspiró en su infancia en Alabama con su hermano mayor y su padre abogado.

Escribe lo que te inspira

¿Qué te mueve?

Mantenga un registro de lo que le hace pensar.

¿Era la anciana del supermercado con un perrito en el bolso? ¿O te vino a la cabeza la imagen de un dragón durmiendo en la cima de una montaña?

Escríbelo.

Lo más importante es escribir desde el desbordamiento de tus pasiones. Eso hará que vuelvas al teclado, incluso cuando escribir se vuelva difícil, y siempre lo es.