Pirámide de Freytag: definición, ejemplos y cómo usar esta estructura dramática en su escritura

La mayoría de las grandes historias, ya sean una película de Pixar o una novela de su autor favorito, siguen una determinada estructura dramática.

Cuando estás empezando a escribir, es difícil comprender cómo funciona la estructura. Incluso si vuelves atrás y analizas tus libros y películas favoritos, aún puede ser difícil estructurar tus propias historias. Ahí es donde la Pirámide de Freytag puede ayudar.

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La Pirámide de Freytag es una de las estructuras dramáticas más antiguas. Desarrollada por Gustav Freytag a mediados del siglo XIX, esta estructura se ha vuelto tan omnipresente que muchos de los mejores escritores la han usado para escribir sus propias historias, incluso si no sabían que se llamaba Pirámide de Freytag.

En este artículo, vamos a ver la Pirámide de Freytag. Compartiré lo que es, daré ejemplos de cómo usarlo y compartiré si sería útil usarlo mientras estructura la trama de sus propias historias. También veremos cómo usar Scapple, una gran pieza de software de escritura de libros, para estructurar sus historias basadas en la Pirámide de Freytag.

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Contenido

¿Qué es la Estructura Dramática?
¿Qué es la Pirámide de Freytag?
Diagrama de diagrama de pirámide de Freytag
Cómo entender la pirámide de Freytag
La pirámide de Freytag frente a la estructura dramática moderna
Los 5 Elementos de la Pirámide de Freytag:
Introducción
Movimiento Ascendente
Clímax
Acción de caída
Catástrofe
Ejemplo de la Pirámide de Freytag: Romeo y Julieta
¿Deberías usar la pirámide de Freytag?
Bonificación: escribir citas de la técnica de Freytag
Ejercicio de escritura creativa de la pirámide de Freytag

¿Qué es la Estructura Dramática?

La estructura dramática es una idea, que se originó en la Poética de Aristóteles, de que las historias efectivas se pueden dividir en elementos, que generalmente incluyen exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y resolución, y que cuando los escritores construyen una historia deben incluir estos cinco elementos. .

¿Qué es la Pirámide de Freytag?

La Pirámide de Freytag es un marco estructural dramático desarrollado por Gustav Freytag, un dramaturgo y novelista alemán de mediados del siglo XIX. Él teorizó que las historias efectivas podrían dividirse en dos mitades, el juego y el contrajuego, con el clímax en el medio.

Estas dos mitades crean una forma de pirámide o triángulo que contiene cinco elementos dramáticos: introducción, movimiento ascendente, clímax, movimiento descendente y desenlace o catástrofe.

Diagrama de diagrama de pirámide de Freytag

La pirámide, a veces llamada Triángulo de Freytag, se visualiza mejor en el siguiente diagrama:

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Cómo entender la pirámide de Freytag

Gustav Freytag formuló originalmente la Pirámide de Freytag en su libro Freytag's Technique of the Drama de 1863, y durante los últimos más de 150 años, se ha convertido en una de las estructuras dramáticas más comúnmente enseñadas en el mundo, llegando a miles de aulas y talleres de escritura. .

Aquí está el diagrama de trama original (que se encuentra en la página 115 de Técnica de Freytag ):

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El diagrama de la trama de la traducción original de la Pirámide de Freytag de la versión de 1863 de la Técnica del Drama de Freytag.

El diagrama de la trama de la traducción original de la Pirámide de Freytag de la versión de 1863 de la Técnica del Drama de Freytag.

Creo que muchos de nosotros tenemos una especie de sentido vago de esta estructura de la historia, incluso si nunca nos la enseñaron formalmente.

Sin embargo, una cosa de la que me di cuenta después de leer la Técnica de Freytag es que la estructura que aprendí en realidad no se ajusta a cómo la pensó el novelista alemán. Me sorprendió que muchos de los términos que usó Freytag son diferentes a la forma en que se enseñó posteriormente.

Por ejemplo, muchos artículos sobre la Pirámide de Freytag usan el término “desenlace” para describir parte de la estructura de la historia. La palabra desenlace, sin embargo, nunca aparece en la obra de Freytag (ni siquiera en el alemán original).

Además de eso, descubrí que muchos de los conceptos difieren radicalmente de cómo los entendemos generalmente hoy.

A continuación, he tratado de resumir la Pirámide de Freytag en función de cómo la entendí en la Técnica de Freytag , al mismo tiempo que incluyo interpretaciones modernas. Pero si te interesa este tema, valdría la pena leer su libro por tu cuenta.

Los 5 elementos de la pirámide de Freytag

Aquí están las definiciones de los cinco elementos de la Pirámide de Freytag:

1. Introducción

La introducción contiene tanto la exposición como la "fuerza emocionante":

exposición Esta es una escena en la que no ocurren cambios importantes y el objetivo es presentar a los personajes principales, el período de tiempo y el tono, y establecer la "fuerza emocionante".

Fuerza Emocionante . Freytag también llama a esto la "complicación", y otros marcos lo llaman el "incidente incitador", cuando alguna fuerza de voluntad por parte del protagonista o una complicación externa obliga al protagonista a moverse.

2. Movimiento Ascendente

Ahora que ha comenzado la acción principal, la historia avanza hacia el clímax. Cualquier personaje que aún no haya sido presentado debe ser presentado aquí.

(Tenga en cuenta que muchas personas llaman a esto la "acción ascendente", pero Freytag lo llama movimiento ascendente).

3. clímax

En el marco de Freytag, el clímax ocurre en medio de la historia.

En este marco, el clímax puede pensarse como un punto de reflexión. Si las cosas le han ido bien al protagonista, en el clímax comienzan a desmoronarse trágicamente.

O en una comedia, si las cosas le han ido mal al protagonista, las cosas empiezan a mejorar.

El autor debería, según Freytag, poner su mejor esfuerzo en la escritura de esta escena, ya que es el momento que lleva la historia como un todo.

La forma en que el propio Freytag habla de esto en La técnica del drama de Freytag es mucho menos simplista. El clímax sigue siendo el punto en el que la historia se refleja y luego se convierte en la historia del espejo, el contrajuego.

Pero en lugar de centrarse únicamente en el destino del protagonista, Freytag piensa en el clímax como la escena o grupo de escenas en las que se retrata la máxima energía del protagonista, ya sea para bien o para mal, patetismo u orgullo. Después del clímax, cualquier ambición que mostró el protagonista se invierte contra sí mismo, y cualquier sufrimiento que ella soportó se redime. En otras palabras, la energía, los valores y los temas mostrados en la primera mitad se invierten y se deshacen en la segunda mitad.

Como dice Freytag, “Este medio, el clímax de la obra, es el lugar más importante de la estructura; la acción se eleva a esto; la acción se aleja de esto.”

4. Acción de caída

En la acción descendente, las cosas siguen evolucionando para el protagonista o, en el caso de una comedia, mejoran, lo que conduce a la "fuerza del suspenso final", un momento antes de la catástrofe, cuando el autor proyecta la catástrofe final y prepara a la audiencia para ello.

Como dice Freytag, "Se entiende bien que la catástrofe no debe ser del todo una sorpresa para la audiencia".

Pero justo después de este presagio, debe haber un momento de suspenso donde se insinúa la escasa posibilidad de reversión.

“Aunque la consideración racional hace muy evidente la necesidad inherente de su destrucción. . . es un recurso poético antiguo y sin pretensiones, para dar a la audiencia por unos momentos una perspectiva de alivio. Esto se hace por medio de un nuevo ligero, el suspenso”.

5. Catástrofe o Desenlace

Freytag se centró principalmente en la tragedia, no en la comedia, y vio la fase final de una historia como el momento de la catástrofe, en el que el personaje principal finalmente se deshace por sus propias elecciones, acciones y energía.

Después de la catástrofe hay un momento de catarsis, donde la acción de la historia se resuelve y la tensión se libera a medida que la audiencia asimila el desenlace final de la historia.

Si bien Freytag nunca usa la palabra "desenlace" en su propio marco, las personas que lo interpretan han usado el término para describir finales con un resultado feliz para el protagonista.

La pirámide de Freytag frente a las estructuras dramáticas modernas

La pirámide de Freytag se inventó hace casi doscientos años, antes de que la invención de la radio, el cine y la televisión transformaran la narración. Así que no sorprende que la teoría de la estructura de la trama haya avanzado desde entonces.

Hay cuatro diferencias principales entre Freytag y la teoría moderna de la estructura de la historia:

1. La pirámide de Freytag es genial para la tragedia. Las teorías modernas son más universales.

Freytag estaba principalmente interesado en un tipo de historia: la tragedia. Pensó que era la mejor forma de contar historias. Todas las novelas y obras de teatro que escribió fueron tragedias, y casi todas las historias que estudia en Técnica de Freytag son tragedias.

Esto lo llevó a crear un marco de estructura de la historia particularmente adecuado para un arco dramático específico, una tragedia (específicamente un arco de la Historia de Ícaro, sobre el cual puede aprender aquí), pero que no es muy útil para cualquiera que escriba una historia con un feliz finalizando.

Entonces, si bien la Pirámide de Freytag ciertamente puede ser útil para los escritores, especialmente para aquellos que escriben tragedias, su marco es mucho menos universal que The Write Structure, Story Grid o incluso Save the Cat , todos los cuales describen mejor una variedad más amplia de historias.

2. Las teorías modernas ubican el clímax más adelante en la historia.

Una de las principales diferencias es el término "clímax". El marco de Freytag pone el clímax en el medio de la historia, donde funciona como el punto de inflexión principal de la historia.

Para una comprensión tradicional de la estructura de la historia en tres actos, como se encuentra en Story Grid o Save the Cat , lo que Freytag llama el clímax se llama en cambio el "punto medio".

Consulte el siguiente diagrama para ver un ejemplo:

El clímax en estos marcos ocurre al final del segundo o tercer acto y, a menudo, es una de las últimas escenas de la historia, que toma el lugar de la catástrofe de Freytag.

3. Elementos de la trama

Freytag escribió el primer gran desglose de la estructura de la historia en la historia moderna, un logro asombroso.

Pero dado que fue tan influyente, también recibe crédito por muchos elementos de la trama que no inventó y nunca usó en primer lugar, como desenlace (usó el término catástrofe), resolución (igual), acción ascendente (él usó el término movimiento ascendente), y más.

Desde entonces, los términos comunes de la estructura de la historia se han transformado lentamente en algo que Freytag encontraría irreconocible. Peor aún, los nuevos términos todavía se enseñan como "la pirámide de Freytag", aunque no se parecen a sus teorías originales.

Echa un vistazo a las diferencias a continuación:

*Si bien hay muchas variaciones de esto, estos son los puntos de la trama que se enseñan con mayor frecuencia.

Tenga en cuenta también que no incluimos la acción de caída en el marco The Write Structure. Este es el por qué.

Si bien muchas de estas diferencias son menores, algunas de ellas tienen implicaciones importantes (como la diferencia entre la versión de "clímax" de Freytag y la versión moderna de clímax).

Por ahora, observe cómo estos términos se han transformado desde Freytag.

4. Freytag usó una estructura de cinco actos, mientras que los escritores modernos usan una estructura de tres actos.

“Que una obra que se indague y, aunque se vea, se represente de nuevo, no sea ni más corta ni más larga que el quinto acto”, dijo el dramaturgo romano Horacio en el siglo I a.C.

Durante la Ilustración, mientras escritores y filósofos como Freytag desenterraban estos antiguos textos romanos, cinco actos se convirtieron en el estándar.

El problema es que la estructura de cinco actos realmente no tiene mucho sentido, al menos en la forma en que defiende Freytag (con esencialmente tres actos pequeños y dos actos gigantes).

Puedes obtener más información sobre la estructura de cinco actos de Freytag y por qué no deberías usarla aquí. Para la mayoría de los escritores, una estructura de tres actos es una opción mucho mejor.

El filósofo griego Aristóteles incluso parece abogar por una estructura de tres actos en su tratado de Poética , dando el primer consejo de estructura de la historia registrado y diciendo, en resumen, que una historia debe tener un principio, un medio y un final. No es exactamente una visión profunda, pero oye, ¡es mejor que nada!

Ejemplo de la Pirámide de Freytag: Romeo y Julieta

Analicemos cómo funciona realmente la Pirámide de Freytag usando un ejemplo, en este caso uno con el que la mayoría de la gente está familiarizada y que el propio Freytag usó, Romeo y Julieta de Shakespeare:

Para comprender mejor cómo funciona la estructura de cinco actos, también he creado una versión comentada de Romeo y Julieta.

En este documento, podrá hacer clic en la tabla de contenido, explorar cada acto y ver dónde termina y dónde comienza el siguiente acto. También podrás detectar la fuerza emocionante y la fuerza del suspenso final.

Explore Romeo y Julieta anotados con la estructura de cinco actos aquí »

Luego, a continuación, hablaré más sobre cómo funciona cada sección de la Pirámide de Freytag en el juego a continuación.

Introducción

Empezamos por tener una idea de la rivalidad entre los Montescos y los Capuletos. Como dice Freytag, “una calle abierta, peleas y el repiqueteo de espadas de partes hostiles”.

Luego conoce a los personajes importantes, incluido Romeo, que está superando un enamoramiento con otra chica; Mercucio, el mejor amigo de Romeo; y Tybalt, el perro de ataque de Capuleto y primo de Julieta.

También conocemos a Juliet, sus padres y su enfermera.

Fuerza emocionante: Romeo y su pandilla deciden asistir al baile de los Capuleto.

Algunas notas sobre la introducción:

• La introducción es bastante corta, especialmente en comparación con el movimiento ascendente.
• No se producen cambios importantes aquí hasta que la fuerza excitante.
• La fuerza emocionante debería ser un cambio importante, pero Freytag descubrió que no era lo suficientemente fuerte en Romeo y Julieta . Él dice: “Si la fuerza excitante alguna vez es demasiado pequeña y débil para él, como en Romeo y Julieta , sabe cómo fortalecerla. Por lo tanto, Romeo, después de su decisión de inmiscuirse en los Capuletos, debe pronunciar sus sombríos presentimientos ante la casa”.

Movimiento en ascenso: las parejas se conocen, se casan y luego se meten en problemas

Freytag identifica cuatro etapas en la acción ascendente:

Primera etapa: El baile de máscaras. Incluye a Julieta preparándose para el baile, Romeo con su pandilla antes de colarse en el baile, la ira de Teobaldo por la presencia de los Montesco en el baile, Romeo viendo por primera vez a Julieta, la primera conversación de Romeo y Julieta, y finalmente el informe de Julieta con su enfermera.

Etapa dos: la escena del jardín. Incluye a los amigos de Romeo buscándolo y la conversación de Romeo y Julieta y la decisión de casarse.

Etapa Tres: El matrimonio. Incluye cuatro escenas que conducen a Fray Laurence casándose con la pareja y su publicación.

Etapa cuatro: la muerte de Tybalt. Romeo se encuentra con Teobaldo. Luchan y Tybalt muere.

Algunas notas sobre la acción ascendente:

• La acción ascendente cubre mucho terreno, desde el lindo encuentro hasta el matrimonio y la gran complicación en la muerte de Tybalt.
• Por alguna razón, Freytag se salta por completo la muerte de Mercucio, lo que me sorprendió. ¡Mercucio es el hombre!
• Personalmente, si estuviera poniendo esta obra en una estructura de tres actos, terminaría el primer acto con la escena del jardín y comenzaría el segundo acto con los preparativos para el matrimonio. Pero ese soy yo. El punto, sin embargo, es que este enfoque difiere de la forma en que la mayoría de la gente ve la estructura de una historia en tres actos hoy en día. De hecho, Freytag estaba más interesado en una estructura de cinco actos.

Clímax

Julieta insta a Roma a huir y Romeo se despide de Julieta.

Algunas notas sobre el clímax:

• El clímax es relativamente corto, con solo una escena principal.
• El clímax ocurre hacia la mitad de la obra (ligeramente a la derecha, tal vez ⅗ de la historia).
• Honestamente, no es tan culminante. Hoy en día, la mayoría de los escritores probablemente llamarían clímax a la escena final de la muerte, no a esta escena. En cambio, llamaríamos a esto el punto medio, un punto de inflexión que conduce a "la noche oscura del alma".
• Aquí es cuando comienza el juego de contraataque. En la primera mitad, la obra, los amantes se unen. En el contrajuego, los amantes se separan, hasta que finalmente la muerte los separa.

Acción de caída

Romeo está en el exilio. Los padres de Juliet la obligan a comprometerse con Paris y, para evitarlo, Fray Laurence la ayuda a fingir su propia muerte. Creyendo que su esposa está muerta, Romeo deja el exilio después de comprar veneno para acabar con su vida de un boticario.

Fuerza del suspenso final: Romeo se enfrenta a Paris en el cementerio y lo mata, y entra en la tumba de Julieta. Fray Lorenzo entra en el cementerio detrás de él.

Algunas notas sobre la acción de caída:

• Aunque esta sección constituye una gran parte de la historia, Freytag no se preocupa mucho por ella. De hecho, mientras que todos los demás pasos de la pirámide tienen su propia sección, Freytag ni siquiera se molesta en crear una sección para esto, como si supusiera que las escenas de Falling Action se escribirán solas.
• Sin embargo, Freytag se enfoca en la fuerza del suspenso final y lo ve primero como un presagio de la catástrofe final y luego como una posibilidad momentánea de reversión.

Catástrofe

Roma descubre a Julieta, aparentemente muerta, y da un último discurso antes de suicidarse con veneno. Mientras él se está muriendo, Julieta se despierta de su fingida muerte y descubre que Romeo está muriendo. Comparten un último beso. Julieta acaba con su vida con la daga de Romeo.

Fray Lorenzo llega demasiado tarde para salvarlos. Entonces el Príncipe, los Montescos y los Capuletos se unen a ellos y el Príncipe condena su rivalidad y pide una paz final.

Algunas notas sobre la catástrofe:

• La sección de la catástrofe, como el clímax, es bastante corta, con solo la escena catastrófica real y una escena de las consecuencias del evento.
• Hoy en día, la mayoría de los escritores llamarían a esta escena el clímax de la historia.

¿Deberías usar la pirámide de Freytag?

Quizás.

Creo que la Pirámide de Freytag es más útil si estás escribiendo una tragedia y quieres un marco que te ayude a pensar en tu historia desde la perspectiva de dos mitades separadas con una escena central en el medio que actúa como un punto de reflexión.

Sin embargo, para la mayoría de las historias, querrá usar un marco universal más flexible como Story Grid o The Write Structure.

Puede obtener más información sobre Story Grid y sus cinco mandamientos en nuestra guía Crisis o en el libro Story Grid .

Sin embargo, más allá de la pirámide, descubrí que gran parte de la Técnica del drama de Freytag es una metodología fascinante y un estudio de la narración. La forma en que entendió la trama y la estructura de la historia fue única y desafiante, y una vez que superé algunos de sus principales escollos culturales, aprendí mucho al leerlo.

Todo eso es para decir, si puede manejar la lectura de un texto que fue escrito a mediados de 1800, échele un vistazo. Puedes leer La técnica del drama de Freytag gratis aquí.

Bonificación: escribir citas de la técnica de Freytag

Estas son algunas de mis citas de escritura favoritas de la Técnica del drama de Freytag :

“El poeta del presente se inclina a mirar con asombro un método de trabajo en el que la estructura de las escenas, el tratamiento de los personajes y la secuencia de los efectos se regían por un código transmitido de reglas técnicas fijas”.

“Una vez que el poeta ha infundido así su propia alma en el material, entonces adopta del relato real algunas cosas que convienen a su propósito”.

“Durante miles de años, la raza humana ha transpuesto así para sí la vida en el cielo y en la tierra; ha dotado abundantemente a sus representaciones de lo divino con atributos humanos. Toda tradición heroica ha surgido de tal transformación de impresiones de la vida religiosa, la historia o los objetos naturales, en ideas poéticas”.

“Lo dramático incluye aquellas emociones del alma que se fortalecen a la voluntad…, también los procesos internos que el hombre experimenta desde el primer resplandor de la percepción hasta el deseo y la acción apasionados, así como las influencias que las acciones propias y ajenas ejercen sobre el alma ; también el fluir de la fuerza de voluntad desde las profundidades del alma del hombre hacia el mundo exterior, y el influjo de influencias moldeadoras desde el mundo exterior hacia el ser más recóndito del hombre; también el surgimiento de un hecho, y sus consecuencias en el alma humana.”

“Una acción, en sí misma, no es dramática. El sentimiento apasionado, en sí mismo, no es dramático. No la presentación de una pasión por sí misma, sino de una pasión que lleva a la acción es el negocio del arte dramático; no la presentación de un evento por sí mismo, sino por su efecto en un alma humana es la misión del dramaturgo. La exposición de las emociones apasionadas como tales, está en la provincia del poeta lírico; la representación de eventos emocionantes es la tarea del poeta épico”.

“A través de esta vinculación de incidentes, se efectúa una idealización dramática”.

“Lo que la historia es capaz de declarar puede ser para el poeta sólo el marco dentro del cual pinta sus colores más brillantes, las revelaciones más secretas de la naturaleza humana.”

“La estructura del drama debe mostrar estos dos elementos contrastados de lo dramático unidos en una unidad, eflujo y afluencia de fuerza de voluntad, la realización de un hecho y su reacción en el alma, movimiento y contramovimiento, lucha y contra-movimiento. contiendas, que se levantan y se hunden, que atan y desatan”.

¿Y usted? ¿Qué marco de estructura dramática sigues en tu escritura? Házmelo saber en los comentarios.