Cómo crear un diálogo deslumbrante

Blog invitado por Gabriela Pereira

De todos los aspectos del oficio de escribir, el diálogo es, con mucho, mi favorito. Tal vez sea porque el diálogo me hace sentir como si estuviera en la escena con los personajes o me permite ver sus personalidades dinámicas rebotar entre sí. O tal vez es solo porque soy impaciente y no me gusta leer páginas de descripción aburrida.

Cualquiera que sea la razón, siempre espero con interés los pasajes de diálogo... excepto cuando el diálogo es malo. Porque parafraseando a Henry Wadsworth Longfellow, cuando el diálogo es malo es horrible .

La buena noticia es que hay algunas formas sencillas de arreglar un diálogo menos que estelar. Los llamo los "Nueve NO", en oposición a los "Nueve nunca", porque si bien son cosas que los escritores deben tratar de evitar, no son reglas estrictas y rápidas. No deberías tener que cometer acrobacias verbales para eliminarlas por completo de tu escritura.

Aquí están los Nueve No del Diálogo:

1. Insultos

Los insultos son cuando los personajes se llaman entre sí por su nombre en un diálogo. Por ejemplo:

“Entonces, Bill, ¿cómo va todo?” preguntó Jill.

“No está mal, Jill”, respondió Bill. "Gracias por preguntar."

Si bien esta táctica puede parecer una forma conveniente de establecer quién dice qué, también suena terrible y las personas no hablan de esta manera en conversaciones reales. Los insultos huele a desconfianza, como si el escritor tuviera miedo de que el lector no se dé cuenta de quién está hablando, pero en lugar de resolver el problema, los insultos solo hacen que el diálogo suene torpe y forzado.

2. Etiquetas quisquillosas

Las etiquetas son la parte del diálogo "él dijo, ella dijo". En otras palabras, si desea establecer qué personaje está hablando, las etiquetas son la forma de hacerlo. El problema surge cuando los escritores se dejan llevar por las etiquetas, usando palabras como engatusado, reiterado o carcajada. ¿Alguna vez has escuchado a alguien reír a carcajadas en una línea de diálogo? No lo creo.

En caso de duda, utilice "dicho" porque se funde con el fondo y no llama la atención sobre sí mismo. Las etiquetas como "pregunta" o "respondió" también están bien con moderación. Pero por amor a todo lo literario, no uses etiquetas elegantes al azar, solo por cambiar las cosas. Las etiquetas quisquillosas desvían la atención de la parte importante del diálogo: lo que dicen los personajes .

3. Síndrome de la cabeza parlante

A veces, los escritores van al extremo opuesto, elaborando diálogos que rebotan entre los personajes como una pelota de ping pong. Cuando esto sucede, el lector no tiene idea de dónde están los personajes, o incluso están hablando en primer lugar.

A esto lo llamo síndrome de la cabeza parlante y la solución es simple:

Añadir direcciones de escenario.

Si el diálogo es la parte hablada por los personajes, las direcciones escénicas son las acciones que acompañan a esas líneas. Imagina que la escena que estás escribiendo es parte de una obra de teatro y tú eres el director. Debes decirles a los personajes cuándo aclararse la garganta, tomar un sorbo de té o agarrar el arma de la repisa de la chimenea y apretar el gatillo.

Las direcciones de escena son especialmente útiles si desea crear un subtexto. Cuando las acciones de un personaje contradicen lo que dice, eso le da al lector una ventana a lo que el personaje está pensando o sintiendo. Recuerde, las acciones pueden hablar mucho más fuerte que las palabras.

4. Diálogo en la nariz

El diálogo directo es cuando las personas dicen exactamente lo que quieren decir. Esto, por supuesto, nunca sucede en la vida real. Tomemos, por ejemplo, esa escena en la película Clueless donde la protagonista, Cher, baja las escaleras con un vestido revelador. Este es el intercambio que tiene con su padre:

"¿Que es eso?"

“Un vestido, papá”. Ella se ríe.

"¿Dice quién?"

"Calvin Klein."

Si tomamos el diálogo al pie de la letra, parece que el padre le pregunta a su hija qué ropa lleva puesta. La verdad es que esta conversación tiene muy poco que ver con la alta costura y todo que ver con la relación padre-hija.

Cuando pregunta "¿Qué es eso?" El padre de Cher realmente está diciendo "¿Qué diablos crees que estás usando?" Pero el subtexto no termina ahí.

La respuesta de Cher es tan dulce como condescendiente, y cuando su padre responde con "¿Quién dice?" bien podría estar diciéndole que subiera y se cambiara de ropa. En cambio, responde con un giro de los ojos y las palabras: "Calvin Klein".

Juego. Establecer. Juego.

El diálogo en sí consta de nueve palabras, pero dice mucho más. Esta escena sería mucho menos interesante y menos divertida si los personajes dijeran lo que realmente quieren decir.

5. Comienzo de la caminata

En el diálogo de la vida real, las personas generalmente se acercan al corazón de la conversación. Se preguntan unos a otros cómo les va o comentan sobre el clima, porque eso es lo más educado que se puede hacer. Pueden pasar varios minutos hasta que uno de los oradores llegue al verdadero motivo de la conversación.

No tienes tiempo para charlas triviales en la página. Si desperdicia palabras en un comienzo incoherente, corre el riesgo de perder a sus lectores antes de llegar a lo bueno. Salta a donde el diálogo se vuelve interesante y comienza allí. ¿No preferirías leer un pasaje que comienza con "¿Por qué diablos te has estado acostando con mi esposo?" que algo como “Hola Sally, me alegro de verte”? Olvídese del período previo y vaya a las cosas jugosas.

6. Sobrecarga de adverbios

Los sustantivos y los verbos son la “carne y las papas” del lenguaje vibrante. Los adverbios son un condimento: un poco hace mucho. Esto es especialmente cierto con el diálogo.

La sobrecarga de adverbios suele ser una señal de que no estás eligiendo los verbos correctos. Si un verbo está tirando de su peso, no debería tener que calificarlo con un adverbio. “Él dijo suavemente” se vuelve mucho más específico cuando dices “Él dijo, su aliento le hacía cosquillas en la oreja” o “Él dijo, su voz como jarabe”. La palabra suavemente no transmite quién es el personaje o cuáles son sus intenciones, pero cuando agregas las direcciones del escenario, de repente el personaje cobra vida. En palabras de Strunk & White: “No disfrazes las palabras añadiéndoles -ly, como si le pusieras un sombrero a un caballo”.

7. Exposición en diálogo

A veces, los escritores usan el diálogo para transmitir información al lector. Recuerde, la conversación es entre los personajes y el lector es solo un observador casual. Supongamos que un personaje le dice a otro: “Amigo, has reprobado todas tus clases dos semestres seguidos. Tus padres van a tener una vaca. Claramente, Dude sabe que ha reprobado sus clases dos semestres seguidos. Él estaba ahí. Él hizo que sucediera. La única razón por la que su amigo le dice eso en el diálogo es porque el escritor necesita transmitir esta valiosa idea al lector.

Vemos exposición en diálogo todo el tiempo: el villano del cómic da el monólogo "es por eso que traté de dominar el mundo", o un personaje mentor aparece justo a tiempo para darle una charla al protagonista, pero solo porque los escritores usar este dispositivo no significa que funcione.

Repita conmigo: el diálogo es comunicación entre personajes, no comunicación entre el escritor y el lector. A menos que el personaje que recibe la información aún no la sepa, busque otra forma de transmitirla a su lector.

8. Señales de diálogo

En la vida real, las personas insertan puntos en el diálogo como "um", "entonces" y "bien". Hacen esto para darse tiempo para pensar en lo que van a decir. Pero en el diálogo ficticio tienes todo el tiempo del mundo para averiguar qué dirán los personajes. Estos puntos no solo son innecesarios sino que también distraen. Estos dobladillos y espinillas son el equivalente a granos rojos en la nariz de tu diálogo. Pueden parecer insignificantes, pero distraerán tanto a los lectores que no verán nada más. distracción. Claro, puede haber una situación ocasional en la que un "bien" o un "hmm" o algún otro problema similar podría ser útil, pero si descubres que tus personajes se apoyan demasiado en estas palabras, deshazte de ellas pronto.

9. Romper el carácter

Quizás uno de los mayores problemas en el diálogo es cuando un personaje dice algo que está fuera de lugar. Esto sucede a menudo porque el escritor está poniendo palabras en la boca del personaje que el personaje nunca diría. ¿Habla el personaje como si hubiera memorizado el diccionario o simplemente habla en jerga?

A veces puedes usar el contraste entre el personaje y el diálogo fuera de personaje para el humor. Considere, por ejemplo, la película Atrápame si puedes, cuando el estafador Frank Abagnale se hace pasar por médico y trata de dominar la jerga médica viendo telenovelas de hospitales. En esos programas, los médicos siempre se preguntan entre sí si "coinciden" con un diagnóstico, por lo que cuando Frank se ve obligado a hacerse pasar por un médico, sigue preguntando a los otros médicos si "coinciden" a pesar de que es obvio para la audiencia que él no tiene idea de lo que alguien dice, mucho menos de lo que él está de acuerdo. En esta situación, el lenguaje elegante del personaje subraya su ignorancia sobre toda la terminología médica que se le lanza.

Poniendolo todo junto

Al final, estas “reglas” no están grabadas en piedra y si necesitas romper una de vez en cuando, hazlo. Piense en los Nueve No como si fueran bengalas de señales, que le dicen cuándo darle una segunda mirada a un pasaje de diálogo. Si necesita usar uno de estos Nueve No, hágalo con intención y no por accidente o, peor aún, por pereza. Como solía decir mi profesor de banda de secundaria:

“Si vas a tocarlo mal, hazlo bien, alto y mal”.

BIOGRAFÍA:

Gabriela Pereira es una escritora, oradora y autoproclamada nerd de las palabras que quiere desafiar el status quo de la educación superior. Como fundadora e impulsora de DIYMFA.com, su misión es capacitar a los escritores para que adopten un enfoque empresarial para su crecimiento profesional. Gabriela obtuvo su MFA en escritura creativa de The New School y enseña en conferencias nacionales, talleres regionales y en línea. También es la presentadora de DIY MFA Radio, un podcast popular en el que entrevista a autores de gran éxito y expertos en publicación. Su libro DIY MFA: ESCRIBE CON ENFOQUE, LEE CON PROPÓSITO, CONSTRUYE TU COMUNIDAD ya está disponible en Writer's Digest Books. Para conectarse con Gabriela, únase al grupo de nerds de Word y obtenga un kit de inicio DIY MFA gratuito, visite: DIYMFA.com/join.