5 estrategias para despegarse al escribir

¿Qué debes hacer si te quedas atascado mientras escribes una novela?

Muchos escritores me han contactado por correo electrónico o en mi grupo privado de Facebook haciéndome esta misma pregunta. También es algo que nos sucede a todos en un momento u otro: todos nos quedamos atascados en algún punto del proceso de escritura.

Entonces, en la publicación de hoy, lo guiaré a través de mis estrategias favoritas para despegarse de su escritura. Ya sea que esté atascado al comienzo de un borrador o en algún lugar en el medio, puede usar estas estrategias para ayudarlo a volver a encarrilarse y avanzar con su escritura nuevamente.

Estrategia n.º 1: aleja el zoom y observa el panorama general de tu historia.

La mayoría de las veces, los escritores se atascan porque una parte de la base de su historia aún no está completamente desarrollada. Por lo tanto, lo primero que querrá hacer si se siente atascado es "alejarse" y observar el panorama general de su historia antes de realizar cambios en el nivel de la escena.

Para tener una idea del panorama general de su historia, haga estas tres preguntas:

1. ¿Cuál es el género principal de tu historia?

Muchos de los escritores con los que trabajo se atascan porque no saben cuál es el género principal de su historia. Y esto es como hacer un viaje por carretera sin saber realmente a dónde te diriges. Si no tienes algún tipo de hoja de ruta, es muy fácil perderse.

Entonces, como ejemplo, supongamos que está escribiendo una novela de fantasía pero no ha profundizado en qué tipo de novela de fantasía está escribiendo: ¿es un romance? ¿Una historia de acción? ¿Una historia de mayoría de edad? ¿Un misterio de asesinato? ¿Algo más?

Esto es importante porque tener una idea del género principal de su historia puede ayudarlo a responder todo tipo de otras preguntas sobre su historia cuando se quede atascado.

Por ejemplo, cada género de contenido aborda un tema principal como el amor, la supervivencia, el significado, el crecimiento, el éxito, etc. Cada género de contenido también funciona para evocar ciertas emociones en los lectores. Si está atascado en alguna de estas áreas, puede apoyarse en el género principal de su historia para obtener respuestas.

No puedo entrar en todos los detalles aquí, pero si desea obtener más información sobre el género y por qué es importante, puede consultar esta publicación de blog o el episodio n. ° 2 del podcast Fiction Writing Made Easy.

2. ¿Quién es tu protagonista y qué quiere y necesita?

Su protagonista debe perseguir algo específico porque esto es esencialmente de lo que se trata toda la historia. ¿Conseguirá tu protagonista conseguir lo que quiere y necesita? ¿O fallarán? ¿O obtendrán lo que necesitan pero no lo que quieren?

Esto también es lo que crea el motor que impulsa toda tu historia. Cada escena de tu novela debe estar al servicio de esta búsqueda de conseguir lo que tu protagonista quiere y necesita. Entonces, si no sabes lo que quiere y necesita tu protagonista, probablemente sea por eso que te sientes estancado o como si te hubieras quedado sin energía.

En el episodio n.° 7 del podcast Fiction Writing Made Easy, hablé sobre cómo desarrollar a tu protagonista al hacer cinco preguntas clave antes de comenzar a escribir. Entonces, si cree que esta es la razón por la que está atascado, escuche ese episodio o lea esta publicación de blog.

3. ¿Cuál es el tema de tu historia?

Si aún no sabe la respuesta a esta pregunta, será muy difícil saber qué es importante en su historia y/o qué dirección tomar con su trama.

Entonces, por ejemplo, supongamos que tiene demasiadas tramas secundarias y se siente atascado porque su historia ahora se siente abrumadora. Bueno, si conoce el tema de su libro, puede mirar a través de esa lente del tema de su historia para ayudarlo a tomar algunas de estas decisiones importantes. ¿ Ciertas tramas secundarias apoyan o contradicen el tema de su historia más que otras? Si es así, esos son los que probablemente querrá conservar.

Ese es solo un ejemplo: también puedes mirar a tus personajes, tus escenas, tus escenarios, todo tipo de cosas, a través de la lente del tema de tu historia.

Por lo tanto, si no está seguro de cuál es el tema de su historia, consulte el episodio n.° 5 del podcast Fiction Writing Made Easy, donde lo guiaré a través de tres preguntas que lo ayudarán a descubrir el tema de su historia.

Estrategia #2. Mira las escenas y convenciones obligatorias de tu género para inspirarte.

Una vez que conozca el género principal de su historia, puede mirar las escenas y convenciones obligatorias de su género para obtener orientación e inspiración.

En caso de que nunca antes hayas escuchado estos términos, las escenas obligatorias son los eventos clave, las decisiones y los descubrimientos que ayudan a mover a tu protagonista en un viaje de la A a la Z.

Las convenciones son los roles de los personajes, los escenarios y los microeventos que son específicos de un determinado género. Y juntas, estas escenas y convenciones obligatorias son las que te ayudan a escribir una historia que funcione y que satisfaga a los fanáticos de un género específico.

Comprender estas escenas y convenciones obligatorias para su género puede ayudarlo a despegarse de diferentes maneras.

En primer lugar, conocer las escenas clave que suelen aparecer en tu género puede ayudarte a desarrollar y estructurar tu historia. Entonces, supongamos que sabe que la mitad de su historia se está desmoronando y no tiene ideas; bueno, puede buscar las escenas obligatorias para su género para ayudarlo a descubrir qué tipo de momentos se puede estar perdiendo.

En segundo lugar, al buscar las convenciones que son específicas de su género, puede obtener nuevas ideas para los roles de los personajes o las tramas secundarias. Entonces, digamos que su género generalmente incluye una figura de mentor y tal vez aún no tenga una en su borrador. Puede agregar uno o asignar el rol de mentor a otro personaje que aún no tenga un propósito completamente realizado.

Entonces, nuevamente, si desea obtener más información sobre el género, puede consultar el episodio n. ° 2 del podcast Fiction Writing Made Easy o esta publicación de blog que trata sobre el género.

También te puede gustar el episodio 16 o esta publicación de blog donde hablo sobre la diferencia entre las convenciones y los tropos de género (especialmente si te preocupa que usar las escenas y convenciones obligatorias de tu género signifique que escribirás una historia formulada o predecible).

Estrategia #3: Considere las tramas secundarias que tiene en su historia (y cualquiera que desee agregar).

Como ejemplo, digamos que estoy escribiendo una historia de fantasía y mis principales géneros de contenido son la acción y la visión del mundo. Entonces, eso significa que mi protagonista es esencialmente mayor de edad y luchará por su supervivencia.

Más allá de eso, podría tener dos tramas secundarias que podría clasificar como misterio y romance. Eso significa que puedo usar las escenas y convenciones obligatorias de los géneros de misterio y romance para ayudarme a trazar mis tramas secundarias.

Realmente me gusta este método porque siempre hace fluir los jugos creativos. A veces, ver cómo se vería una trama secundaria dentro de la historia general también puede ayudarlo a generar ideas para su trama principal.

Usando mi ejemplo de una novela de acción/visión del mundo, y sabiendo que tengo una trama secundaria de misterio, podría significar que mi personaje necesita resolver el misterio para sobrevivir a la amenaza del antagonista.

Si sé que también habrá una trama secundaria de romance, puedo comenzar a ver cómo tal vez mi protagonista y su interés amoroso podrían trabajar juntos para resolver el misterio para que ambos puedan salir vivos del otro lado de esta historia.

Por lo tanto, no solo realmente ayuda a que fluya la creatividad, sino que también puede ayudarlo a escribir una historia de sentimientos bien estructurada y cohesiva.

Estrategia #4: Cree un esquema flexible para su historia que pueda crecer y cambiar.

Ya sea que sea un conspirador o un pandillero, tener un esquema flexible para su historia puede ayudar de diferentes maneras.

Primero, supongamos que está atascado en medio de la redacción de su borrador y no sabe cómo avanzar. Lo que recomendaría hacer es crear un esquema rápido de todas las escenas que ya tiene y luego hacer una lluvia de ideas sobre el camino a seguir utilizando el esquema que acaba de crear.

Entonces, en lugar de perder tiempo y energía escribiendo escenas completas que pueden funcionar o no, puede usar su esquema como una forma de probar nuevas ideas o recorrer diferentes caminos de la trama para ver cuál se siente como la mejor dirección.

También puedes hacer esto si estás comenzando una nueva historia. Entonces, supongamos que tiene varias ideas para una historia y no está seguro de qué dirección tomar con la trama o el arco de su personaje. Bueno, si solo escribe un resumen rápido de cómo podrían desarrollarse las cosas y ve cuál se siente mejor, no solo evitará perder tiempo y energía escribiendo escenas completas, sino que también puede terminar con una hoja de ruta para el camino a seguir. también.

El punto clave aquí es que su esquema sea flexible. Entonces, para que esta estrategia funcione, debe estar dispuesto a dejar que su esquema crezca y cambie a medida que conoce mejor su historia.

Muchos escritores crean un esquema al comienzo del proceso de escritura y luego lo abandonan cuando comienzan a escribir o cuando las cosas cambian. En su lugar, intente usar su esquema como una forma de capturar nuevas ideas o notas sobre los cambios que desea realizar en las escenas que ya ha escrito.

Incluso puede usar su esquema para analizar cómo esas nuevas ideas o cambios podrían afectar otras partes de su historia también. Por lo tanto, esto no solo lo ayudará a mantenerse organizado y probar nuevas formas de avanzar, sino que también le permitirá crear un sentido de lógica interna en su historia.

Estrategia #5. Evalúe el impulso narrativo en cada escena de su borrador existente.

Muchas veces, los escritores se quedan atascados en medio de un borrador porque la historia carece de impulso narrativo. El impulso narrativo es la sensación de impulso hacia adelante que impulsa al lector desde la página uno hasta "El final".

En una buena historia que funciona, existe este sentido de causa y efecto: si sucede esto, entonces tiene que suceder lo siguiente.

Y cuando falta este sentido de causa y efecto, parece que intuitivamente sabemos que algo anda mal con nuestro trabajo, pero no podemos entender por qué o qué es.

Por lo tanto, esta estrategia se trata de observar cada una de sus escenas existentes para asegurarse de que haya una sensación de impulso narrativo, o una sensación de que una cosa lleva a la siguiente.

Lo que podría encontrar es que solo hay un montón de cosas aleatorias que suceden en su historia o en su protagonista. Y si ese es el caso, si es probable que sea hora de retroceder y descubrir de qué se trata realmente su historia.

Para hacerlo, puede usar la estrategia número uno y preguntarse: ¿ Cuál es el género de esta historia? ¿Qué quiere y necesita mi protagonista? ¿Cuál es el tema o mensaje de mi historia? Asegúrese de tener esos elementos fundamentales resueltos antes de seguir adelante.

Y si ya tiene estos aspectos generales resueltos, entonces quiero que escuche los episodios n.° 12 y n.° 13 del podcast Fiction Writing Made Easy, que tratan sobre el impulso narrativo. En el episodio 13, hay una lista de diez preguntas que pueden ayudarte a evaluar el impulso narrativo de tu historia si sientes que no funciona.

Pensamientos finales

Entonces, con suerte, una (o algunas) de esas estrategias lo ayudarán a despegarse y seguir adelante con su escritura nuevamente. A veces solo se necesita probar una estrategia y otras veces, se necesita una combinación de algunas estrategias diferentes para moverse. ¡Cada historia es diferente, así que ten paciencia y no te rindas!

Si tiene dificultades para comenzar con su escritura, o si se siente atrapado en las primeras páginas de su historia, tengo un nuevo taller llamado "Cómo enganchar a los lectores en sus primeras 5 páginas". En este taller, lo guiaré a través de las cinco cosas que necesita incluir en las primeras páginas de su historia Y le mostraré cómo estos elementos clave aparecen en las primeras cinco páginas de Los juegos del hambre de Suzanne Collins. Haga clic aquí para obtener más información o registrarse.

¿Qué piensas? ¿Probarás una de estas estrategias la próxima vez que te sientas estancado? ¿Tiene alguna estrategia favorita que no se menciona aquí? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!