3 pasos tortuosos para escribir un antagonista que odias

Como escritores, se supone que somos los personajes. No solo escriba sobre ellos, sea ellos. Conviértete en ellos. Respira vida en ellos. Póngase de su lado y gane su discusión, incluso cuando no estemos de acuerdo con aquello por lo que están luchando.

En todo buen libro hay conflicto. A menudo, ese conflicto es entre los personajes. No importa cuántos personajes crees, todo se reduce a dos: el protagonista y el antagonista. Las estrellas del espectáculo.

Alfiler

Escribimos mucho sobre el protagonista , el que realmente es la “estrella”. Pero he notado que no se le dedica tanta atención al antagonista. En mi propia escritura, me resulta mucho más difícil escribir sobre él que sobre el protagonista. A veces, me resulta casi imposible relacionarme con él y sus creencias, poder ponerme en su lugar como hago con cualquier otro personaje.

Pero en lugar de huir de esta lucha, es hora de enfrentarla.

Hablemos del antagonista.

¿Quién es el antagonista?

En una palabra, es el anti-protagonista . Tu personaje principal tiene suficiente de qué preocuparse (si lo has hecho bien) sin que alguien se interponga en el camino de lo que está tratando de lograr. Ingrese al Antagonista: aquel cuyo trabajo es "antagonizar" a su personaje principal de cualquier manera posible, ya sea que esté tratando deliberadamente de destruirlo o simplemente esté en el camino.

A veces es responsable de antagonizar al personaje principal simplemente existiendo.

Cualesquiera que sean sus motivos (y si se ha desarrollado correctamente, tiene que tener algún tipo de motivo, por extraño que parezca), está en conflicto con el protagonista y le impide lograr sus objetivos.

Cómo crear tu antagonista

Tenemos que esforzarnos tanto, si no más, en crear al “enemigo” que en crear al personaje principal. Para hacer eso, tenemos que desglosarlo:

1. Descúbrelo

Una cita de John Rogers dice:

Realmente no entiendes a un antagonista hasta que entiendes por qué es un protagonista en su propia versión del mundo.

El antagonista es tan apasionado por su lado como el protagonista, tiene la misma confianza en sus creencias y ve a tu protagonista como su antagonista. Él tiene una razón para eso, y tú necesitas encontrar esa razón.

2. Cuéntale una historia

¿Cuánta historia de fondo has creado para tu personaje principal? Necesitas tanto para tu antagonista, si no más. Puede ser incluso más complejo que el personaje principal, porque, contado desde el lado de la historia del protagonista, los motivos del antagonista (al menos al principio) no van a tener tanto sentido como los propios motivos del protagonista.

Necesita estar bien desarrollado y necesita tener suficiente "tiempo frente a la pantalla" para crear conflicto. Los lectores necesitan saber mucho antes de decidir si lo aman o lo odian.

3. Identifícate con él

Aquí es donde mis frenos chirrían. En todos mis libros (los publicados y los que no), el protagonista soy yo. Ya sea un soldado romano que escapa de las legiones o un joven de veintidós años paralítico en los tiempos modernos, siempre hay algo en ellos que me recuerda. Siempre no tengo problemas para identificarme con ellos.

Luego entra el antagonista. En la novela que estoy escribiendo, creé al antagonista no solo como el anti-protagonista, sino también como el anti-yo. Él no es sólo su "enemigo", es mío.

¿Y ahora se supone que debo identificarme con él?

Identificarse con un personaje es mucho más complicado de lo que parece a primera vista. No solo tienes que escribir sobre ellos, tienes que convertirte en ellos, ponerte en su lugar y ponerte de su lado.

Mi libro tiene un mensaje y tiene un argumento. Mi protagonista está de mi lado y mi antagonista está en nuestra contra. Dice y hace cosas que, si se hicieran en la vida real, me harían hervir la sangre. Y dado que vivo y respiro mis libros, lo hizo, incluso mientras lo escribía. Odiaba lo que hacía y quería hacer cualquier cosa menos escribir sobre él.

Entonces me di cuenta de algo.

Eso es bueno.

No solo es bueno, es exactamente lo que busco. Porque si yo lo odio, mis lectores también lo harán. Si me hace enojar (¡y yo soy quien lo escribió!), entonces definitivamente hará que mis lectores sientan lo mismo.

La verdad es que somos más que simples escritores. Somos actores, y como cualquier otro actor, estamos interpretando un papel en una película. ¡La única diferencia es que estamos interpretando a todos los personajes! Y eso significa que debemos dejar de lado cómo nos sentiríamos en la vida real para identificarnos con el personaje que estamos interpretando.

Así que solo hago eso. Me pongo en sus zapatos. Hago su argumento. Yo creo lo que él cree, entiendo por qué hace lo que hace. Y por un breve momento, estoy de acuerdo con él, solo para poder ver cómo es.

Cuando te identificas con tu antagonista, no vas en contra de tus creencias. En realidad los estás validando. No le estás dando la espalda a tu mensaje identificándote con el antagonista; Lo estás usando para probar tu punto. Porque esa pequeña experiencia de ponerse del lado del "enemigo" valdrá la pena cuando pueda darse la vuelta y dedicar una escena, un párrafo, un capítulo o incluso todo el libro para demostrar que está equivocado.

Ese es un tipo especial de satisfacción que solo un escritor podría experimentar, porque solo un escritor puede representar con tanta pasión cada personaje de una historia, ponerse del lado de algunos, odiar a otros y luchar, en cierto sentido, consigo mismo.

Conoce a tu antagonista

Para identificarse con lo no identificable, sin importar quién sea en su historia, tiene que ir de incógnito y descubrir por qué cada personaje, bueno y malo, es el "protagonista de su propia historia". Luego, pasa al modo actor y da vida a esos personajes en la pantalla de tu libro.

Y lleve a los lectores a dar un paseo.