Por qué los consejos de Hemingway están desactualizados (y qué hacer en su lugar)

En 1929, el mundo literario cambió para siempre.

Adiós a las armas de Hemingway tomó al mundo por asalto, cambiando la prosa tal como la conocíamos.

-Ya no era la prosa por el bien del arte, era la prosa por el bien de la historia.

-El énfasis cambió de la escritura orientada a la descripción a la escritura orientada a la acción.

-Las oraciones se hicieron más cortas.

-Se satanizaron los adverbios.

Si eres como yo, en la superficie, este concepto fue una gran decepción. Para los escritores que dependían de imágenes exuberantes y un lenguaje rico, las secuelas de Hemingway amenazaron con destruir nuestro estilo. Nos echaron de moda y nos declararon obsoletos.

Pero esto es lo que siempre hemos sabido: los estilos entran y salen de la corriente principal todo el tiempo.  

Y siempre hay espacio para nuevos estilos. Siempre hay espacio para un enfoque diferente.

Autores como Madeleine Miller y Tommy Orange han tenido un éxito sorprendente en la corriente principal, a pesar de escribir en estilos que se basan en el lenguaje lírico y las imágenes poéticas.

En solo medio año, aumenté mi número de lectores de 0 a 20,000 lectores escribiendo en un estilo que se considera obsoleto: el poema en prosa.

El consejo en blanco y negro dado a todos los escritores no tiene sentido. No todos podemos ser Hemingway. No necesitamos ser Hemingway.

Pero como artistas, tenemos el deber de adaptarnos al mundo y a nuestros lectores de hoy. Las personas que no se doblan, se rompen. Siempre lo hemos sabido.

Así que aquí hay cinco cambios que puede hacer en su escritura para mantenerse fiel a su estilo mientras atiende a los lectores modernos:

1. Concéntrese en los detalles triviales, no en el panorama general

Cuántas veces te encuentras mirando al cielo y diciendo: los cielos son una cúpula azul zafiro que se extiende interminablemente sobre nosotros, arrojando un matiz pálido sobre la tierra, con nubes adheridas como algodón a su corona azul.

¿Nunca?

Los lectores están enfermos y cansados ​​de escuchar cómo se ve el cielo. Lo hemos escuchado todo.

Y podría estar suponiendo aquí, pero tus personajes tampoco están obsesionados con averiguar qué tono exacto de azul era el cielo esa noche.

Escribir párrafo tras párrafo sobre la descripción del paisaje, a menos que sea lo más destacado de su escena, no solo es un desliz de carácter, también es una forma garantizada de aburrir a sus lectores y enviarlos hojeando.

Guarda tus imágenes para los detalles triviales.

Olvídate del panorama general. Enfócate en los detalles triviales.

Una manera fácil de hacer esto es observar sus pensamientos. Hay momentos en los que registrará los detalles más extraños sin siquiera intentarlo.

Por ejemplo, recuerdo haber notado un día cómo la luz de la televisión se reflejaba en mis uñas, el color se dispersaba por la superficie.

El trabajo de un escritor es registrar estos pensamientos improvisados ​​y presentarlos de una manera que le dé a tu personaje y a tu escena una dimensión.

En 'El fin de algo', hasta Hemingway hace esto:

La luz del fuego llegaba hasta el agua. Ambos podían ver las dos barras de acero en ángulo sobre el agua oscura. El fuego brillaba en los carretes.

Es un lenguaje simple, pero con imágenes poderosas. Lo que nos lleva a nuestro segundo punto:

• Si tiene que buscar el significado de una palabra, no la use:

Solía ​​odiar cuando la gente me decía esto. No tenía sentido en ese momento: si existe una palabra, ¿por qué no puedo usarla? ¿No es una forma de mostrarles lo competente que soy con el idioma?

Pero el problema con las palabras complejas es que sacan a los lectores de la página. Ya es bastante difícil sumergirse en una escena que sabes que es ficción, sentir emoción por una historia que es una mentira descarada.

Cuando usa una palabra con la que sus lectores pueden no estar familiarizados, solo les está dando una excusa para desvincularse de su historia.

Peor aún, los estás haciendo sentir inferiores. Estás siendo desdeñoso. Es una forma segura de ahuyentar a las personas que deciden darle una oportunidad a tu arte.

Personalmente, no estoy de acuerdo con demonizar el diccionario de sinónimos: hay momentos en que una palabra está solo en la punta de la lengua pero no puedes alcanzarla, y es útil buscarla en esos momentos.

Pero como regla general, si no usaría la palabra en su mente, no la use en la página.

• Apunta al impacto, no a la grandeza.

Aclaremos esto: no escribes para contarte una historia.

Por mucho que digas que sólo escribes para ti mismo, no puedes ser un artista sin público. Un árbol que cae en un bosque vacío podría no existir.

Así que no escribas sobre ti. No escribas para decirle a la gente que eres un gran escritor. Tu trabajo como artista es desaparecer. Deja que tu prosa hable por sí misma.

No puedes darte el lujo de ser indulgente; no codicies la grandeza literaria. Apunta al impacto. Impacto crudo y emocional.

Las piezas más poderosas son las honestas. Historias con las que podemos relacionarnos, personajes que hacen que la gente se vaya: yo también habría hecho eso . Pensamientos que resuenan.

Diciendo: ' ella no podía sentir. ' es más sorprendente que decir 'ella estaba abrumada por una intensa ola de vacío que la hizo incapaz de discernir ninguna emoción'.

La primera oración comunica exactamente lo que pensarías cuando te sientas vacío. resuena La segunda oración es una indulgencia. Suena falso.

Cuando escribas, pregúntate: ¿habría pensado esto? ¿Es esta la forma en que me hablo a mí mismo?

El objetivo de la ficción es convencer a sus lectores de que sucedió. Que esto es real. Y la única forma de hacerlo es basar todo lo que puedas en tu propio mundo.

Mantente fiel a tu estilo, pero deja que hable por emociones y pensamientos honestos. Realista. Arraiga su falacia en el mundo real.

• Usa la cadencia para la belleza.

¿Cómo haces que tu prosa brille? Cadencia.

El ritmo de una pieza afecta la forma en que se lee más de lo que piensas. Si se hace bien, puede hipnotizar a sus lectores, atraerlos a su prosa.

La cadencia es la diferencia entre una pieza que simplemente 'funciona' y otra que no. El profesional y el novato.

Así que trata tu pieza como si fuera poesía. Léalo en voz alta. ¿Tu tropiezas? ¿Algo parece estar mal? torpe? Esa es la cadencia allí mismo. El ritmo de una pieza, el compás. El juego de sílabas, la aliteración.

Gary Provost lo dijo mejor:

Esta oración tiene cinco palabras. Aquí hay cinco palabras más. Las oraciones de cinco palabras están bien. Pero varios juntos se vuelven monótonos. Escuche lo que está sucediendo. La escritura se está volviendo aburrida. Su sonido zumba. Es como un disco atascado. El oído exige algo de variedad. Ahora escucha. Vario la longitud de la oración, y creo música. Música. La escritura canta. Tiene un ritmo agradable, una cadencia, una armonía. Uso oraciones cortas. Y uso oraciones de longitud media. Y a veces, cuando estoy seguro de que el lector está descansado, lo atrapo con una oración de considerable longitud, una oración que arde con energía y se construye con todo el ímpetu de un crescendo, el redoble de los tambores, el estruendo de los címbalos: sonidos que dicen escucha esto, es importante. Así que escribe con una combinación de oraciones cortas, medianas y largas. Crea un sonido que agrade el oído del lector. No se limite a escribir palabras. Escribe música.

Escribe música.

Como todo arte, escribir música no es algo que se aprende de un conjunto de reglas o de un libro de texto. Es algo que absorbes, algo que infundes. Cuando lea un buen artículo, pregúntese por qué se lee tan bien. Léalo en voz alta. Piérdete conscientemente en su ritmo.

Una gran manera de hacer esto es leer tus piezas en voz alta y grabarlas.

Entonces escucha. No sólo escuchar, escuchar.

Fíjate dónde falla el ritmo. Observe dónde hay obstáculos en el flujo. Cuando te detuviste para tomar un respiro, ¿tu prosa se reflejó en eso? ¿Aprovechó la oportunidad para pasar al siguiente párrafo allí? Pequeñas cosas, pero que marcan una gran diferencia.

Editar. Registro. Escucha.

Una, y otra, y otra vez, hasta que tu prosa sea perfecta.

• Encuentra la belleza en las conexiones, no en la descripción.

A todos nos vendría bien un poco de belleza en nuestras vidas. Y el arte, en su raíz, es la confluencia entre expresión y belleza, esto es lo que ofrece al mundo. Una lente para ver lo impresionante en lo mundano.

Así que aquí hay un pensamiento reconfortante: no importa cuán lejos lleguemos, la belleza nunca pasará de moda. Sólo se expresa de una manera diferente.

Y creo que hoy, en lugar de encontrar la belleza en la descripción sin sentido, estamos aprendiendo a encontrar la belleza en las conexiones.

Margaret Atwood, en su novela: The Handmaid's Tale, hace esto mejor :

Éramos la gente que no salía en los periódicos. Vivíamos en los espacios en blanco en blanco en los bordes de la impresión. Nos dio más libertad. Vivíamos en los espacios entre las historias.

Hay un elemento poético en este experto, pero la intensidad de la idea detrás de él hace que sea aceptable disfrutarlo. Fíjate en la alternancia de oraciones largas con oraciones cortas, pensamientos complejos con otros más simples: todo está ahí.

Cuando leas el libro, notarás que tiene cuidado de no abrumar, pero tampoco rehuye la prosa:

No desperdicies, no quieras. No estoy siendo desperdiciado. ¿Por qué quiero?

. . .

Pero, ¿quién puede recordar el dolor una vez que ha pasado? Todo lo que queda de él es una sombra, ni siquiera en la mente, en la carne. El dolor te marca, pero demasiado profundo para verlo. Fuera de la vista, fuera de la mente.

El lenguaje no podría ser más simple, pero las ideas detrás de él, las conexiones que hace, le dan a su prosa una belleza sutil que es única para ella.

Y así es como la belleza se expresa hoy en el lenguaje. Por conexiones, por analogía. Es posible que nos hayamos alejado de la escritura orientada a la descripción, pero no se equivoquen: el arte de escribir sigue ahí. Simplemente se manifiesta de una manera diferente.

No puede haber blanco y negro en la escritura.

El mercado es demasiado grande para eso. No importa cuál sea tu estilo, siempre habrá lectores para ti. Todo lo que tienes que hacer es encontrarlos a mitad de camino.

No tienes que sacrificar tu estilo personal, pero tampoco puedes sentarte en un caballo alto. Necesitas hacer tus concesiones y aprender a amarlas.

No estoy de acuerdo cuando la gente te dice que escribas para ti mismo. Eso es una indulgencia. Escribir para ti mismo te convierte en periodista, no en escritor. Y no hay nada de malo en eso.

Pero hay gente por ahí que quiere escuchar lo que tienes que decir. Porque tienes cosas que decir. Por eso estás aquí. Es por eso que estás leyendo esto ahora mismo.

Y la forma en que lo dices va a cambiar la forma en que escuchan.