El clímax del viaje del héroe: 3 principios clave para escribir la escena del calvario

Escribir el clímax de El viaje de un héroe no es fácil. Incluso cuando lo delineas correctamente, es posible que te cueste poner las palabras correctas en el papel.

Sin embargo, si entiendes qué es lo que hace que un viaje del héroe sea un clímax, podrás superar esta abrumadora tarea con más facilidad.

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En este artículo, aprenderá qué es el clímax de Hero's Journey, también conocido como The Ordeal, y por qué es tan importante.

También aprenderá consejos de escritura que pueden ayudarlo a escribir bien: cómo aumentar las apuestas y mantener la acción sin perder el arco heroico que su protagonista ha aprendido en el camino.

Comprender el clímax del viaje de un héroe fuerte

Como juez de varios concursos de escritura, he leído muchas historias llenas de acción, violencia, gritos y una variedad de conflictos. Si bien algunas de estas historias lograron el clímax del viaje de su héroe, la mayoría de ellas me bombardearon con ruido, sangre, maldiciones e incluso actividad sexual, todo mientras abandonaban el verdadero viaje de su protagonista.

Cuando eso suceda, puede descartar a su lector.

Aquí le mostramos cómo escribir el clímax de su historia y mantener a su lector entusiasmado pasando las páginas.

El viaje del héroe (Resumen)

El viaje del héroe de Joseph Campbell es una teoría que explora una estructura de historia mítica y atemporal. Siguiendo a un héroe mientras huye de su vida cotidiana, el conflicto central del héroe implica una búsqueda de justicia y renacimiento que debe provenir de la derrota de una fuerza maligna, generalmente llamada la Sombra.

Todo este viaje se ha condensado en los 12 pasos del viaje del héroe de Christopher Vogler, un resumen de los elementos de la historia y la serie de eventos que conducen desde el principio hasta el evento culminante (el momento en que el héroe logra su objetivo o es derrotado).

Antes del evento climático, o la prueba del viaje del héroe, hay un acercamiento a la cueva más profunda. Aquí, antes de que el héroe realice una gran acción decisiva, hay una breve pausa. Durante este tiempo el autor establece tres cosas claves:

1. El villano que guarda la portería es muy, muy desagradable.
2. El costo de perder (conocido como apuestas) es extremadamente alto
3. La tarea que debe completarse para lograr la victoria.

Una vez que haya ocurrido esta "calma antes de la tormenta", eres libre de enviar a tu héroe a la brecha para que pueda enfrentar las pruebas que se avecinan.

¡Hablemos de cómo hacer precisamente eso!

Hero's Journey Paso 8: La prueba (el clímax)

En la jerga de Hero's Journey, el clímax de la historia se conoce como la prueba .

The Ordeal es una tarea complicada y casi imposible que tu héroe debe realizar para lograr su objetivo. Lograrlo, sin embargo, no puede terminar la historia, sino simplemente revelar que el objetivo en sí mismo no satisface la necesidad más profunda de tu héroe. Pero más sobre eso más adelante.

Una manera fácil de pensar en la Prueba es como una secuencia de acción, pero puede que no siempre sea así. Podría ser una prueba de carácter, como en The Queen's Gambit. Podría ser una prueba de ingenio y sabiduría, como en WandaVision. Y puede ser una prueba de lealtad, como en Orgullo y prejuicio.

Pero la mayoría de las veces es, de hecho, una prueba de fuerza, estrategia y habilidad.

Hay un "asalto al castillo", por así decirlo, donde tu héroe debe enfrentar una tarea que es más grande que cualquier cosa que haya enfrentado hasta ahora. También es probable que tu héroe se encuentre cara a cara con el villano Shadow en esta escena.

Sin embargo, a partir de 30 000 pies, recuerda que el objetivo de la escena de la prueba es que tu héroe obtenga el objetivo de la misión.

Esto generalmente implica rescatar a alguien, adquirir un tesoro o un arma, o cumplir alguna otra tarea (como destruir el Anillo Único de Sauron, al estilo de El Señor de los Anillos).

Sin embargo, el hecho de hacer tanto revela algo sobre Goal, el mundo en el que vive y/o el propio héroe que conduce a la insatisfacción o no logra resolver los problemas que enfrenta la historia de manera completa.

3 principios clave en el clímax de la travesía de un héroe (Prueba)

The Ordeal es una escena larga, llena de muchos latidos, y cada latido debe diseñarse cuidadosamente para maximizar su impacto. ¡Este es el momento que su lector ha estado esperando, después de todo!

¿Cómo se escribe para que sea irresistiblemente bueno?

1. Concéntrate en lo que te trajo aquí: Deseo

Es fácil arruinar esto. Cuando planeamos y escribimos una historia, pasamos mucho tiempo preparándonos para el emocionante evento culminante. Entonces, cuando llegamos allí, es fácil exagerar con los detalles físicos cuando intentamos tomar la película que se reproduce en nuestras cabezas y ponerla en papel.

Desafortunadamente, la misma película nunca se reproducirá en la mente de su lector. Es posible que no se esté reproduciendo una película.

En cambio, cuando los lectores se enfrentan a páginas de descripción física y ruido (ya sean representaciones de peleas a puñetazos, tiroteos, intimidad sexual u opiniones gritadas), instintivamente retroceden.

Esto es especialmente cierto si no se gana la grandilocuencia, sino que se inserta demasiado rápido o enfáticamente en la historia.

esto es natural Evitamos el conflicto, especialmente el conflicto que no podemos comprender o establecer, incluso como observadores. Es imperativo que su lector comprenda cada parte de la acción de su historia y que se preocupe por el resultado de cada puñetazo, salto, beso o insulto.

Es por eso que debes concentrarte en lo que te trajo aquí: el deseo de tu protagonista.

Y junto con ese deseo (por su deseo y necesidad), está su miedo. ¿Qué tienen que perder? ¿Por qué el éxito es tan importante para ellos?

Cada momento de acción debe filtrarse a través del viaje de esperanza y miedo del protagonista. Cada paso adelante o retroceso debe venir con esperanza, desilusión, terror, anticipación, creencia, desesperación. . . todas las emociones que acompañan a un protagonista activo.

Un gran ejemplo se puede encontrar en la épica fantasía espacial de George Lucas, Star Wars.

La batalla final entre la Rebelión y el Imperio es, en última instancia, una explosión ruidosa y rimbombante de láseres y motores que gritan en la pantalla. Pero hay dos elementos que le infunden una emoción increíble: la amistad y la Fuerza.

Primero, Luke lucha no solo por la Rebelión, sino también por sus amigos. Leia, Chewbacca y C-3PO están en Yavin-4, el planeta a punto de ser destruido por la Estrella de la Muerte. Y su mejor amigo de casa, Biggs, muere en la pelea.

Luego, para agregar a eso, Luke parece saber que las computadoras y la tecnología por sí solas no pueden ganar la batalla por él. Después de todo, están luchando contra una máquina enorme (la Estrella de la Muerte) y una máquina pequeña (Darth Vader); Claramente, el Imperio tiene la ventaja cuando se trata de deshumanizar el control.

La escena y su personaje dan un giro enorme cuando Luke escucha la voz de su maestro, hablando a través del campo de energía mística llamada Fuerza, indicándole que confíe en él y lo use.

Luke lo hace, y esto es lo que le da al momento culminante de Star Wars su golpe más poderoso. Luke no solo desea vencer al Imperio; desea que su vida tenga sentido. La Fuerza le da ese significado que busca profundamente.

2. Use ritmos de contemplación tranquila o conversación

Otro error que cometen los autores con los clímax de sus historias es cargarlos con acción continua.

Nuevamente, esto puede ser el resultado de "escribir la película en tu cabeza", ya que esperamos crear una escena de emoción trepidante y escribir una escena cegadoramente agotadora tras otra.

Pero no es así como la mente humana procesa las cosas. Tampoco deja mucho espacio para que tu héroe procese cómo están cambiando las apuestas (y sus sueños) en el momento. Los seres humanos están constantemente evaluando y elaborando estrategias, y necesitas pequeños momentos de pensamiento tranquilo o conversación pacífica para acentuar el sonido y la furia del clímax de tu historia.

Más películas hacen esto de lo que podrías darte cuenta de inmediato. Vuelva a ver su película de acción favorita y notará a lo largo de las escenas de acción culminantes con qué frecuencia la historia se detiene para que los personajes piensen, reflexionen y se reorienten.

Los Juegos del Hambre sobresale en esto.

Parcialmente, la autora Suzanne Collins tiene una ventaja, ya que la Prueba podría incluir todos los "Juegos". Sin embargo, los Juegos no están repletos de violencia de pared a pared. Tomemos la relación entre Katniss y Rue.

Ni vienen de la riqueza o el privilegio. El Distrito 12 no es un paraíso y, por lo que Katniss le cuenta a Rue, tampoco lo es el Distrito 11. Con un mundo común en común, los dos forman una amistad que parece basada en el amor y el respeto por la vida. Son estos hermosos y tranquilos momentos los que hacen que la muerte de Rue sea tan desgarradora. También explican por qué su muerte es un momento tan crítico tanto en la trama como en el desarrollo del personaje de Katniss.

Así que agrega un momento para que tus personajes recuperen el aliento y se conecten en medio del caos. ¡Tu lector probablemente también tendrá que hacer lo mismo!

3. No le des al héroe lo que quiere

Un truco final que hará que tu clímax sea increíblemente emocionante es retener lo que la escena promete ofrecer: el objetivo.

Esto no es solo para molestar a tu lector. Es para reflejar una dolorosa realidad de la vida: que lo que queremos a menudo es profundamente insatisfactorio, o al menos no tan fácil de conseguir.

Hay dos maneras de hacer esto.

Primero, simplemente puede hacer que le quiten el Objetivo. Destruye el MacGuffin. Mata al personaje. Haz que la Sombra, o el villano, oculte el Objetivo o protégelo de una forma más definitiva.

O en segundo lugar, y quizás más significativo, dejar que el héroe obtenga la Meta, solo para sentir una profunda y hueca decepción.

Muy a menudo orientamos nuestras vidas hacia alguna meta física, como el dinero, la fama, el sexo o el tesoro, solo para obtener esa meta y encontrarnos sintiéndonos más vacíos que nunca. Nos damos cuenta de que no importa cuánto creamos que seremos satisfechos por esta “cosa”, que ninguna cosa puede cumplir tan profundamente como esperamos.

Es por eso que tu héroe debe tener algo además de su objeto de deseo: tu héroe debe tener una necesidad interna.

Las necesidades internas toman la forma de validación, aceptación, paz con uno mismo, armonía espiritual, reconciliación, perdón, aceptación de la muerte, renacimiento emocional/espiritual y más. Estas necesidades son las que, en última instancia, impulsarán el viaje de tu héroe, porque los viajes heroicos no se tratan solo de obtener premios como armas, dinero o "paz".

Se trata de la paz interior y la paz que todos los seres humanos anhelan en un mundo lleno de tanta injusticia y sufrimiento.

Tal historia es la saga épica de Harry Potter .

Esta serie está llena de varios objetivos de MacGuffin que JK Rowling envía a su elenco de personajes a buscar, pero todos apuntan al problema más profundo que acecha bajo la superficie: Voldermort.

Es por eso que Harry Potter comenzará una de sus aventuras pensando que quiere un objeto mágico, como la Piedra Filosofal, pero pronto se dará cuenta de que tal cosa no lo ayudará a satisfacer sus necesidades más profundas.

Cuando Harry busca adquirir la Piedra filosofal para evitar que Voldemort se regenere. Sin embargo, cuando se mira en el Espejo de Oesed (eso es Desire si no estuvieras leyendo esto en un espejo), Harry se da cuenta de que no quiere una roca mágica. Quiere recuperar a su familia. Pero debido a que Voldemort lo destruyó, nunca podrá tener lo que realmente quiere.

¡Qué mensaje tan poderoso para incluir en un libro para niños! Sin embargo, esta es la realidad de la vida, y los grandes escritores utilizan los clímax de sus historias para reflejarlo.

Si haces esto también, tu historia también se ondulará con un poder insondable. Los lectores se quedarán boquiabiertos, pero no se darán por vencidos. Tendrán que seguir leyendo, porque lo que le suceda al héroe también dirá algo sobre la vida de los lectores.

Ese es el tipo de historia que todos queremos escribir.

Calvario/Clímax: Acción del corazón

No importa qué tipo de prueba culminante requiera tu historia, nunca olvides que la acción más importante debe ocurrir en el corazón de tu protagonista.

Puede ser tan fácil componer imágenes físicas y creer que emocionará a nuestros lectores. Pero sin la acción necesaria del corazón, la acción de querer, esperar, temer, no creer y más, la acción física fracasará dolorosamente, dejando a su lector decepcionado.

No dejes caer a tu lector con ganas. Ofrezca una experiencia de lectura increíble superando el calvario de su historia.

¿Cuáles son tus escenas culminantes favoritas de las historias que disfrutas? ¿Qué te gusta de esas escenas? Háganos saber en los comentarios .