Arquetipos situacionales: 8 escenas esenciales del viaje del héroe que sus lectores quieren

¿Qué obtienes cuando unes un montón de escenas juntas? ¡Una historia! Pero, ¿es cierto que sus lectores también esperan ciertas escenas en cada libro? ¿Son reales los arquetipos situacionales?

Alfiler

Dado que las historias se componen de escenas individuales, tiene sentido estudiarlas y determinar qué escenas necesitará su historia. Y si va a escribir el viaje de un héroe (en cualquier género), hay algunas escenas o arquetipos situacionales que su lector instintivamente esperará que incluya su historia.

¡Exploremos las escenas esenciales para escribir en tu próxima historia de Hero's Journey!

8 arquetipos situacionales que su lector espera

Es bueno recordar que su lector no comienza su historia con muchas expectativas conscientes. Más bien, los lectores poseen una biblioteca de conocimientos sobre grandes historias en lo profundo de su subconsciente. Son estos sentimientos subconscientes los que hicieron que Joseph Campbell comenzara a estudiar grandes historias, formando su monomito de narración conocido comúnmente como el viaje del héroe.

Y dentro de esa colección de expectativas del lector hay algunos momentos de la historia, coloquialmente conocidos como escenas, que son esenciales.

Las escenas del viaje del héroe que el lector espera se conocen como arquetipos situacionales . Estos son momentos críticos de crecimiento y sacrificio en la historia de tu héroe que deben existir para que el lector deje tu historia sintiéndose profundamente satisfecho.

Cuando sepa lo que esperarán sus lectores, puede "hackear" el proceso planificando y diseñando toda su historia en torno a estos momentos y transiciones clave. ¡De esa manera sabrás que estás escribiendo algo que se basa en una estructura narrativa sólida!

Con eso en mente, comencemos.

1. La elección de ir

Después de la Llamada a la Aventura, todo héroe sufre una crisis de decisión. El peligro está cerca o se acerca rápidamente. Alguien tiene que dar un paso al frente y tomar acción.

Este es el arquetipo situacional de “Elección de ir”, y muchas de estas escenas viven en nuestra memoria. Probablemente recuerdes cuando Katniss Everdeen grita: "¡Me ofrezco como tributo!" Si eres fanático de El Señor de los Anillos , seguramente recordarás cuando el Consejo de Elrond se disuelve en el caos, solo para que Frodo declare con valentía: “¡Lo tomaré! ¡Llevaré el Anillo a Mordor!”

Ahí es cuando sabemos que es hora de que comience el viaje.

Pero este momento no puede ser simple. La "elección de ir" nunca es fácil. Antes de hacer esta elección, suele haber un rito de iniciación o búsqueda en la que el héroe debe demostrar su valía. A veces, la elección de irse está inspirada por el sufrimiento, a menudo tomando la forma de “la herida incurable”.

Frodo adquiere uno de estos en su camino para encontrarse con Elrond. Acurrucados en la oscuridad, los hobbits intentan defenderse del avance de los nueve Espectros del Anillo, severamente superados en esta batalla entre el bien y el mal. Uno de ellos apuñala a Frodo con una espada demoníaca, casi matándolo. Este encuentro con una criatura de pesadilla sirve de inspiración para que Frodo se levante y haga lo necesario para acabar con el mal.

Elegir emprender la aventura significa sacrificar los sueños. Significa moverse hacia el peligro y la muerte, y alejarse de la comodidad y la tranquilidad.

Muestra esa lucha. Nártalo en los pensamientos o la fisicalidad del héroe. ¿El labio de tu héroe tiembla mientras forma sus palabras? ¿La mente de su heroína corre con pensamientos aterrorizados mientras decide hacer lo que es correcto en última instancia?

2. La Iniciación

A pesar de elegir emprender la aventura, el héroe aún no puede estar preparado para los desafíos finales que se avecinan. Deben estar capacitados.

Sin embargo, no estamos hablando de un montaje de entrenamiento, o del tipo de entrenamiento que ocurre antes de la Llamada a la Aventura, como el entrenamiento en kung fu.

Estamos hablando de la Iniciación. Prueba de fuego. La Primera Prueba.

Una vez que tu héroe cruza el umbral hacia el mundo del peligro, debe ser iniciado en ese mundo. Eso significa enfrentar un peligro nuevo y asombroso. Podría significar ser empujado a una tarea o desafío para unirse a un grupo de compañeros.

Esto le sucede a Bruce Wayne en la película Batman Begins. Buscando el poder para luchar contra la injusticia, acude a la Liga de las Sombras para recibir entrenamiento; sin embargo, una vez que termina, se ve obligado a ejecutar a un criminal para demostrar su lealtad. Presagiando la promesa no letal que mantendrá como el cruzado con capa, Wayne se niega y huye de la fortaleza.

La Iniciación es esencial para tu lector porque sabe que el héroe tiene que crecer antes de enfrentarse al mal supremo de la historia. Su lector también sabe que probar cosas nuevas conlleva desafíos impredecibles que debe superar.

3. La caída

Todo héroe comete errores. Es lo que los hace tan identificables con el resto de nosotros.

Es por eso que el viaje de casi todos los héroes tiene una escena en la que el héroe toma atajos. Este atajo conduce casi inmediatamente al sufrimiento de otro y, a menudo, del propio héroe.

Uno de mis momentos favoritos en la serie de Harry Potter ocurre en el sexto libro, El Príncipe Mestizo. Después de disfrutar de las ventajas del libro de pociones que perteneció al mencionado príncipe, Harry encuentra un hechizo en sus páginas: sectumsempra. Harry no tiene idea de lo que hace, pero no tiene miedo de usarlo cuando se pelea con Draco. El hechizo abre a Draco y de repente hay sangre por todas partes. Harry inmediatamente se da cuenta de que ha hecho algo terrible, todo porque voluntariamente tomó atajos tanto con el libro como con el hechizo.

Esta pérdida de inocencia es común a la experiencia humana, por eso es tan importante en las historias de viaje de nuestro héroe. Todos cometemos errores. Pero cuando los héroes los hacen, las consecuencias deberían ser mucho más severas.

4. La tarea

Además de un desafío de Iniciación, el héroe debe completar una Tarea. Esta no es su Iniciación, y tampoco es el enfrentamiento final con la Sombra.

¿Así que qué es lo?

La Tarea suele ser una acción difícil que el héroe debe completar para ayudar a algunos miembros inocentes de la sociedad. Un ejemplo clásico de esto ocurre en Star Wars cuando Luke Skywalker tiene la tarea de rescatar a una damisela en apuros, la princesa Leia. Capturada por Darth Vader, Leia es prácticamente imposible de rescatar, lo que aumenta las apuestas para nuestro héroe.

En otras situaciones, el héroe debe lograr con éxito alguna hazaña sobrehumana, como la huida de Odiseo del Cíclope en La Odisea. A pesar de las grandes probabilidades en su contra, la inteligencia de Odiseo es demasiado para la torpe monstruosidad tuerta.

Al igual que las escenas de Iniciación, las escenas de héroes que completan tareas desafiantes son esenciales para tu historia. No solo retratan la habilidad o la fuerza de tu héroe, sino que también retratan el cambio. Aprendemos más cuando hay más en juego y los héroes no son diferentes.

Así que asigne una tarea a su héroe, tal vez en el segundo acto de su historia, y déle algo importante para aprender a través del desafío.

5. Muerte y renacimiento

Los viajes de muchos héroes son secretamente sobre el ciclo de la vida. Todas las cosas mueren pero de alguna manera renacen, a menudo a través del reciclaje natural de minerales y la energía que sustenta la vida. Esta dualidad crea una relación arquetípica profundamente conmovedora que sería prudente emular en tu historia.

Una historia que captura esto bastante hermosa es El Rey León. Lo hace de manera bastante obvia con su número musical de apertura, pero de manera más significativa en la forma en que redime a su héroe caído. Reducido a un estado de ser mucho más bajo que un rey, Simba vive en la jungla con dos vasallos leales, Timón y Pumba.

Sin embargo, es llamado a la acción tanto por Nala, una vieja amiga, como por el sabio babuino Rafiki. Mirando en un estanque reflectante, Simba ve su propio rostro ante él. . . hasta que se transforma en el rostro de su difunto padre. "¡Recuerda quien eres!" Mufasa le ordena. Momentos después, Simba deja su vida como un paria y se apresura a regresar a casa para poder tomar el lugar que le corresponde como rey de Pride Rock.

Cuando exploras la polaridad de la muerte y el renacimiento, estás accediendo a una fuente de energía tan antigua como la vida misma. Si bien todos tememos a la muerte, nos regocijamos ante la idea del nacimiento. ¡Crear tal situación en tu historia tendrá un poder increíble!

6. La naturaleza contra el mundo mecanicista

¿Alguna vez has notado que el héroe a menudo es superado? ¿Y has notado alguna vez que esto suele ser cierto con respecto a la naturaleza y las máquinas?

Me recuerda a Indiana Jones y la Última Cruzada. El padre de Indy ha sido hecho prisionero en un tanque alemán. Nuestro héroe, por su parte, monta a caballo.

Superado.

Sin embargo, hay algo en esta competencia desleal que estimula la imaginación. Al público le encanta cuando gana el desvalido, y todos sabemos instintivamente que la tecnología siempre intimidará a la naturaleza.

Esto suele ser cierto con la inteligencia: amamos a los personajes con sabiduría innata y detestamos a los personajes con estupidez educada. Algunas personas simplemente no tienen sentido común.

Amamos a los animales leales, un arquetipo simbólico llamado “bestia amistosa”, porque a veces los animales son más fieles que los humanos intrigantes.

Esta relación también toma forma en una variedad de tipos de personajes, incluida la "madre tierra", una fuerza femenina que puede ser humana, pero no tiene por qué serlo. Sea cual sea su apariencia, representa la belleza dadora de vida que es exclusiva de las mujeres humanas, y la vincula de manera inextricable con el ciclo de la naturaleza.

Hay algo puro en la naturaleza, la humildad y el reino animal, e infundir esa pureza en tu historia es una gran idea.

7. Toda esperanza está perdida

Si está familiarizado con los Doce Pasos del Viaje del Héroe, entonces conoce la importancia del paso de la Resurrección. Para que un Héroe alcance verdaderamente la grandeza, debe enfrentar la muerte de una manera profunda y significativa, sufrir una muerte temporal (física, emocional o espiritual) y luego resucitar, gracias a su ingenio, fuerza, pureza, astucia, bondad o fe.

Pero para que la Resurrección funcione, debe haber muerte, a menudo a manos de la figura diabólica de tu historia. Y la clave es que esta muerte debe sentirse permanente para el lector.

Es por eso que tu Hero's Journey necesita una escena de "All Hope is Lost".

Nadie hace esto mejor que Pixar. No solo hacen que parezca que la vida o los sueños del héroe están muertos, Pixar tuerce el cuchillo al dejar que la muerte se prolongue demasiado.

En Toy Story , Woody, Buzz y RC se detienen en medio de la carretera mientras el camión, y su dueño, Andy, se alejan a toda velocidad. Están todos solos. Woody observa desesperado. Él gime: "Oh, no, no, no, noooo ". Buzz simplemente baja la cabeza. A pesar del eterno optimismo de estos personajes, este momento de fracaso es demasiado.

Y por un momento, un momento profundo y doloroso, se pierde toda esperanza.

Lo sientes. Es una verdadera sensación de pérdida. Y es esencial para que tu gran clímax realmente llegue.

Tome esta lección de Pixar: deje que su lector sienta la pérdida. No deshagas las muertes y no borres las pérdidas. . . al menos no demasiado rápido. Asegúrate de que el lector esté de acuerdo con tu héroe en que se ha perdido toda esperanza.

Sólo entonces importará la Resurrección.

8. El héroe regresa con bendiciones

Llegar al final de tu historia debe ser una gran sensación. Sin embargo, antes de concluir, querrá asegurarse de que todos esos buenos sentimientos se transfieran adecuadamente a su lector.

Esta es otra área en la que muchas historias contemporáneas no cumplen del todo las expectativas de su audiencia. Especialmente en el cine, la historia incluirá una escena en la que el héroe obtiene el cierre al decir adiós, hacer las paces o recibir lo que en última instancia quería.

Pero, por alguna razón, la película no muestra al héroe compartiendo las bendiciones de su aventura con el resto del mundo. Y de eso se tratan en última instancia los viajes heroicos.

Es por eso que su historia necesita el arquetipo situacional donde el Héroe Regresa con Bendiciones.

Una película que clava absolutamente esto es Moana de Disney.

Pero primero, rebobinemos.

Los héroes emprenden viajes heroicos por una razón: el quebrantamiento.

Se requieren héroes para hacer las cosas bien. Y mientras que el viaje externo se enfoca en un villano externo, la Sombra, siempre hay un viaje más profundo que ocurre en el corazón del héroe. Ese viaje es uno de desinterés, donde el héroe aprende el valor de anteponer las necesidades de la sociedad a cualquier otra cosa.

En Moana , una nación insular vive con miedo al agua. Este miedo hace que tontamente "mantengan el rumbo", incluso cuando su suelo está maldito gracias al egoísmo del semidiós Maui.

Moana, como probablemente sepas, es desinteresada desde el principio. Pero no se trata de su viaje hacia el desinterés; es de Maui.

Habiendo redimido a Maui y restaurado el corazón de Te Fiti, Moana regresa triunfante a su isla natal. El poder de la resurrección la sigue y el suelo de su isla ya no está maldito.

Pero también trae la bendición de la esperanza y el coraje. Fue más allá del temido arrecife, se enfrentó a un monstruo de lava y volvió a casa victoriosa. Ahora el resto de su gente puede aventurarse con la misma esperanza y coraje.

¡Qué montón de bendiciones!

Moana concluye con una seriedad increíble porque nos muestra lo que nuestros corazones anhelaban: una joven valiente y aventurera que lleva a su gente a explorar el mar. Solo agrega unos minutos al tiempo de ejecución y brinda la conclusión perfecta para una historia que ya es excelente.

Entonces, cuando concluyas el viaje del héroe, recuerda: no se trata solo de la historia del héroe. Es la historia de la sociedad. Si su héroe llega a casa y bendice a su gente con regalos como la vida y la esperanza, su lector se sentirá igualmente bendecido.

Planifique alrededor de escenas esenciales

Estos arquetipos situacionales representan momentos clave en el viaje de un héroe. Al planificar y dibujar en torno a estas escenas, puede obtener una hoja de ruta simple a seguir. Estas escenas contienen una mezcla de emoción y peligro, ya que obligan al héroe a enfrentarse a grandes desafíos. También contienen algunos de los momentos emocionales más potentes de la historia.

Pero más que altibajos físicos o emocionales, estas escenas representan momentos reales que satisfacen profundos anhelos psicológicos en prácticamente todos los lectores. Estos son momentos escritos en nuestro ADN que instintivamente anhelamos.

Recuerde: está escribiendo una historia para un lector, y los lectores llegan a nuestras historias con muchos deseos y necesidades subconscientes que no saben que tienen.

Ahora lo sabes. Y es tu arma secreta para escribir una historia que les encante.

¡Buena suerte!

¿Puedes pensar en otros ejemplos de estos arquetipos situacionales de las historias que te encantan? Cuéntanos sobre ellos en los comentarios .