Temas de Hero's Journey: 5 temas esenciales que emocionarán a sus lectores

Dicen que los opuestos se atraen. Eso es cierto, incluso en la historia de Hero's Journey. Pero, ¿cuáles son algunos Temas de héroes que a sus lectores les podrían gustar en su historia? ¿Cómo puedes aplicarlos?

Alfiler

Si bien puede crear personajes opuestos que se sientan atraídos el uno por el otro, sería prudente estudiar estas relaciones universales, también conocidas como temas, que las grandes historias han utilizado durante generaciones en beneficio de sus lectores.

En este artículo, aprenderá cinco temas esenciales de Hero's Journey que emocionarán a sus lectores y transformarán sus historias en éxitos de ventas.

¿Qué es el tema del viaje de un héroe?

Para comenzar, definamos de qué tipo de "relación" estamos hablando aquí.

En el viaje de un héroe, una relación simbólica es un arquetipo situacional que tiende a repetirse a lo largo de la historia de la narración. Es una situación en la que dos personajes o fuerzas diferentes se oponen simbólicamente, reflejando la forma en que las fuerzas opuestas tienden a colisionar, armonizar y equilibrarse con el tiempo en el mundo real.

La belleza de estas Relaciones Situacionales es que funcionan como las utilidades de un edificio bien construido: son invisibles. Sólo un lector con ojo entrenado podrá detectar tus intenciones.

Otro beneficio de usar estas Relaciones Situacionales es que resuenan con lectores de todas las edades y orígenes. Son simples y fáciles de entender.

También se conocen comúnmente como temas , conceptos impulsores que sustentan las historias de principio a fin.

Sin embargo, están intrínsecamente maduros con la oportunidad de una exploración profunda y una innovación inteligente. Es por eso que, después de explicar cada uno de estos temas clave, proporcionaré algunos "Consejos para la innovación" para que pueda comenzar a trabajar con estos arquetipos esenciales.

5 temas de Hero's Journey que los lectores adoran

¿Listo para los cinco temas de Hero's Journey? ¡Empecemos!

1. El bien contra el mal

Quizás el Arquetipo Situacional más obvio es la clásica dicotomía entre las fuerzas del Bien y las fuerzas del Mal. Este tropo ha sido utilizado con éxito por narradores como George Lucas y autores clásicos del oeste con gran éxito.

En este tema, tu protagonista y sus acompañantes están del lado del Bien. Defienden valores como la Libertad, la Compasión, la Justicia y la Misericordia.

Sin embargo, lo que en última instancia representan es el desinterés. Este es el tipo de personas que sacrificarían sus deseos, e incluso sus propias vidas, por el bien de los demás. Eso es lo que hemos llegado a definir como “Bueno”.

El “mal”, por lo tanto, se encuentra opuesto a esto. El mal abarca el control, el dolor, la injusticia y la crueldad, todo por el bien de adquirir tanta tierra, poder o riqueza como sea posible. El mal es, en última instancia, egoísta. Es por eso que tendemos a criar a nuestros hijos para que sean desinteresados ​​o “buenos”, en lugar de ser destructivamente egoístas o “malos”.

Al alinear a tus protagonistas con las virtudes del "Bien" y tu Sombra, Guardianes del Umbral y Figura del Diablo con los pecados del "Mal", estableces una base moral para tu historia que tendrá un sentido innato para tu lector. Todo el mundo sabe, hasta cierto punto, qué tipo de comportamiento es "bueno" y "malo". Al conectar a tus personajes con varias virtudes y vicios, puedes construir el mundo de tu historia usando viejas suposiciones sobre el bien y el mal.

Un ejemplo fácilmente identificable aquí es Luke Skywalker en Star Wars, quien representa un uso positivo y desinteresado de la Fuerza todopoderosa. Esto se contrasta con Darth Vader y Emporer, quienes usan la Fuerza para el control, el poder y la destrucción.

Cómo innovar

Si bien coordinar la moralidad de tus personajes a lo largo de las líneas del Bien y el Mal es un buen punto de partida, sería prudente complicar las cosas un poco. Si está familiarizado con programas de televisión más antiguos que tenían que cumplir con estrictas pautas de contenido, sabe que las historias con una moraleja claramente definida sobre el bien y el mal pueden parecer poco auténticas o incluso cursis.

Es por eso que es aconsejable complicar a tus personajes con un "área gris" moral.

En la práctica, esta “área gris” significa mezclar buenos rasgos con malos. Por ejemplo, su Héroe heroico y desinteresado puede luchar con una cierta cantidad de egoísmo (como el miedo o el instinto de autoconservación). Esta lucha es creíble y el lector la relaciona fácilmente.

Del mismo modo, complique a sus villanos con algunos rasgos "buenos". A menudo son estos rasgos perdurables, como la bondad o la lealtad, los que hacen que los lectores se enamoren de personajes despreciables, como Darth Vader y Hannibal Lecter.

Luego están los personajes cuya brújula moral es tremendamente incierta. Conocido como el Shapeshifter, este personaje a menudo oscilará entre los rasgos del bien y el mal, y finalmente elegirá entre el desinterés y el egoísmo.

Varios personajes queridos de esta variedad son el Capitán Jack Sparrow en Pirates of the Caribbean y Bucky "Winter Soldier" Barnes en Marvel's Captain America: Civil War. Algunos de los mejores antihéroes exploran todos los lados de la dicotomía entre el bien y el mal, creando conversaciones tremendamente intrigantes sobre la moralidad.

2. Refugio contra desierto

No son solo los personajes los que deberían encontrarse clasificados entre dos fuerzas opuestas. La configuración también debería hacerlo.

El propósito final del escenario de tu historia es proporcionar una textura de resistencia a la búsqueda de la meta por parte de tu Héroe. Si bien a menudo puede ser hermoso, siempre debe ser peligroso. Y si bien su configuración puede incluir áreas de seguridad y protección, esas áreas deben estar amenazadas o limitadas a una fecha límite.

En pocas palabras, las ubicaciones en su mundo existen en un espectro que se extiende entre Haven y Wilderness.

Un Refugio es un lugar de seguridad y restauración. Tu héroe no solo necesitará momentos para hacer una pausa y restaurar sus suministros y espíritu, sino que tu lector también necesitará estos lugares. Los ajustes de Haven funcionan como waypoints. Suelen ser lugares a los que viaja el Héroe para encontrar una pista o una herramienta que le ayude en el viaje.

Y si bien un Refugio puede ser un lugar de relativa seguridad, siempre debe estar bajo amenaza desde adentro o desde afuera. El enemigo no se queda atrás. Un espía acecha dentro. O el tictac del reloj obliga al Héroe a avanzar rápidamente.

Luego, el Héroe reanuda su viaje hacia la naturaleza. Y el desierto puede ser tanto físico (desierto, tundra, el vacío del espacio, un pantano, las profundidades de un bosque desconocido) como espiritual (soledad, ser extranjero, exilio, culpa).

Idealmente, su historia lleva al Héroe a través de ambos tipos de lugares con la intensidad (y la resistencia al viaje) aumentando con cada incursión en el Desierto.

Uno puede notar fácilmente la diferencia entre Haven y Wilderness en The Hunger Games, ya que Katniss Everdeen es expulsada del acogedor Capitolio a la naturaleza para sobrevivir a un horrible acto de deporte sangriento. Sin embargo, una inversión divertida aquí es que, si bien la Arena es mucho más peligrosa que el Capitolio, Katniss se siente más a gusto allí, dado su instinto de supervivencia obtenido de años de ganarse la vida en el Distrito 12. A veces, estas aparentes contradicciones pueden jugar ¡a tu favor como narrador!

Cómo innovar

A los lectores les gusta ser sorprendidos dentro del contexto seguro de lo familiar. Considere las formas en que los "Refugios" tradicionales pueden ser salvajes y peligrosos (especialmente para los tipos introvertidos o al aire libre) y el "Salvaje" podría ser un Refugio cómodo.

Muchos narradores han encontrado formas de explorar las formas en que la humanidad y sus creaciones (máquinas, la ciudad) pueden ser alienantes y adormecedores. Cada vez que le das la vuelta a estos lugares, tu objetivo es brindarle al lector una experiencia nueva.

Solo asegúrate de que tu Desierto siempre resista la búsqueda del objetivo por parte del Héroe. Eso es lo que distingue a Haven de Wilderness. A Haven restaura, mientras que Wild resiste.

3. Naturaleza contra máquina

Este tropo de Hero's Journey es increíblemente popular y ampliamente utilizado. ¿Alguna vez has notado que los buenos a menudo son superados en armas? ¿Y has notado alguna vez que los buenos, para superar estas increíbles probabilidades, confiarán en los usos inteligentes de la naturaleza para ganar?

Muchas historias hacen esto, desde Indiana Jones hasta Avatar y El Señor de los Anillos .

Estas historias usan este tema porque funciona. Hay algo catártico en los Ents derribando a Isengard o Indiana Jones derribando un tanque alemán con nada más que un látigo, una piedra y su valor.

En el mundo de tu historia, la Naturaleza suele estar representada por árboles y animales. Mientras tanto, la máquina suele ser un arma mecanizada, como un tanque, un helicóptero, un avión o alguna otra creación antinatural del hombre.

Este tema representa una dura verdad que muchos lectores conocen: el hombre es dolorosamente eficaz para destruir la naturaleza. A través de la deforestación, la contaminación, el aumento de la temperatura del océano, las extinciones masivas y más, la humanidad está dejando una huella mortal en la tierra.

Sin embargo, aun cuando todos consciente o inconscientemente contribuimos a varios desastres naturales, de manera innata queremos que la tierra gane. La naturaleza, después de todo, es hermosa. Los árboles, las montañas, los caballos y los atardeceres son hermosos. Los tanques, aunque "geniales", no son hermosos.

Cómo innovar

La forma obvia de implementar este tema es a través de la batalla.

Pero hay formas más sutiles de llevar la realidad de esta dicotomía a tu historia.

Una forma en que esto sucede es a través de la espiritualidad. Cuando un personaje actúa con fe, en lugar de depender de la tecnología, el efecto es inmediato: al público le encanta. Piense en el final de Star Wars cuando Luke usa la Fuerza para destruir la Estrella de la Muerte, en lugar de su computadora de orientación. Es impresionante.

También puede superponer este conflicto en el mundo de su historia a través de la descripción del escenario. ¿Qué tipo de violencia o destrucción contra la naturaleza está ocurriendo? ¿Cómo afecta esto a los personajes mientras persiguen sus propios objetivos?

¿O posiblemente considerar escribir una historia en la que los intentos de la humanidad por controlar la naturaleza (a través de máquinas, por supuesto) fallan y salen terriblemente mal? Esto funciona especialmente cuando los personajes tienen en cuenta este tema y los estragos que causa. Es por eso que Jurassic Park es tan querido por sus lamentables secuelas. De hecho, se atreve a hacer preguntas difíciles sobre el hombre, su amor por el control mecánico y el poder salvaje de la naturaleza para desafiar cualquier cosa que lo controle.

Finalmente, trata de estructurar a tus personajes como ocupantes de culturas o períodos de tiempo opuestos.

Esta es una de las formas en que Toy Story de Pixar enfrenta ingeniosamente a Woody y Buzz. Woody representa una época clásica y amada de la historia estadounidense cuando la expansión hacia el oeste representaba optimismo y descubrimiento; las películas de la década de 1950 cristalizaron este sentimiento en la personalidad de John Wayne.

Sin embargo, en la década de 1970, las historias de ciencia ficción y sus héroes comenzaron a suplantar al western como el género de elección, y pronto los juguetes espaciales estaban de moda mientras los vaqueros mordían el polvo. Tal es el conflicto inherente cuando Woody ve a Buzz Lightyear, un llamativo juguete espacial, literalmente ocupando su lugar en la cama de Andy y luego en el corazón de Andy.

4. Padre contra hijo

No me importa lo grande que sea tu padre o tu madre. Probablemente hay algo en ellos que te vuelve loco.

Ese es el corazón de esta relación crucial. Dado que los padres y los hijos (y las madres y las hijas) están cortados por la misma tela genética, siempre habrá motivos para el conflicto y la reconciliación.

En el viaje de un héroe, esto puede aparecer de dos formas:

• Tu héroe es el niño.
• Tu héroe es el padre

Para ver ejemplos del héroe siendo el niño, piense en Star Wars , Indiana Jones o Pixar's Brave .

Para ver ejemplos de que el héroe es el padre, piense en The Odyssey , Freaky Friday o (uno de mis favoritos absolutos) Arrival .

La clave es que, por lo general, tanto el héroe como su padre (o hijo) son buenos. Sin embargo, difieren en los rasgos que son buenos, y también difieren en los rasgos que complican el mal. Estos valores diferentes crean la diferencia que resulta en el conflicto que todos conocemos tan bien de nuestras propias vidas.

Cómo innovar

La mejor manera de innovar dentro de este tema es estar dispuesto a explorar múltiples puntos de vista. Es por eso que Freaky Friday es una querida comedia sobre la mayoría de edad.

Otro método crucial de innovación es evitar los estereotipos específicos de la edad. Esto reducirá su relación padre-hijo a simples insultos que nunca penetran en la superficie de sus personajes.

La edad, y las experiencias que la acompañan, son enteramente relativas a todos y cada uno de los individuos que alguna vez hayan vivido. Ningún hijo o hija se siente ignorante, emotivo, inmaduro o desequilibrado. En su mente, todo tiene completo sentido.

Y de manera similar, ningún padre o madre se siente estricto, malhumorado, injusto o antipático (bueno, tal vez algunos lo hagan), pero no en la forma en que sus hijos frustrados podrían etiquetarlos como tales.

En pocas palabras, todos están atrapados en su propia experiencia y merecen empatía. Todo el mundo tiene motivadores únicos que tienen sentido completo en sus propias cabezas. Es por eso que usted, como narrador, debe considerar cómo darle a cada punto de vista su propio peso válido. De lo contrario, su historia podría convertirse en estereotipos y suposiciones sobre cualquier grupo de edad que crea que está equivocado.

5. Hermano contra hermano

Ya sea por nacimiento o por adopción, la hermandad es la dinámica perfecta para el conflicto.

Guardianes de la Galaxia y Los Vengadores se beneficiaron de la angustia entre hermanos, ya que el conflicto entre Nebula y Gamora ancla las tramas de múltiples películas. Shakespeare centró el conflicto del Rey Lear en torno a hermanas y hermanos en guerra.

Así como los padres y sus hijos comparten suficientes rasgos para llamarse "familia", pero suficientes diferencias para convertirse en enemigos, los hermanos experimentan el mismo conflicto pero con un giro adicional: la competencia.

Rara vez los padres y los niños compiten por los mismos premios. Mientras los padres están ocupados tratando de ganar dinero, sus hijos están tratando de ganar competencias deportivas, amor o Dios sabe qué. Pero dos hermanos pueden competir fácilmente por el afecto de la misma chica o chico bonito. Ambos pueden ir fácilmente a la guerra por la misma reserva de becas.

Es por eso que todos hemos oído hablar de la rivalidad entre hermanos.

Y comienza joven. Hace varios años, mi hija tuvo que aprender a compartir el tiempo, la comida, los juguetes y el afecto de sus padres con su hermanito. Al pequeño le tomó bastante tiempo aprender a decir "Por favor" y "Gracias". Ella tuvo que hacer todo el trabajo pesado (de sacrificio) en su relación. ¡Es solo por la gracia de Dios que ella no trató de venderlo en Ebay!

Centrar el conflicto de su historia en torno a dos hermanos enemistados aprovecha la tensión ancestral que sus lectores entenderán bastante bien. También es algo que puedes usar para personajes secundarios (como Nebula y Gamora en Guardianes de la Galaxia ), secuaces malvados o el principal antagonista de la historia (la hermana de Thor en Ragnarock ).

Cómo innovar

Quizás la versión más abusada de esta relación enfrenta a hermano contra hermano como enemigos. Esto se remonta a los mitos de los hijos de Edipo, cuando sus hijos se matan entre sí en la guerra civil.

Y aunque la forma de los hermanos como protagonista y antagonista aún puede ser relevante, puede ser mucho más interesante para el lector poner a ambos hermanos del mismo lado y obligarlos a trabajar juntos. ¿Cómo superarán sus ambiciones individuales para lograr un objetivo común? ¿Cómo manejarán los desafíos y conflictos de diferentes rasgos (algunos de los cuales son egoístas o “malvados”) para permanecer unidos?

Esta estructura de duelo-protagonista puede funcionar con hermanos, hermanas o ambos. Avengers: Age of Ultron lo tenía en ambos sentidos, ya que Scarlet Witch y Quicksilver son gemelos reclutados para luchar contra los Vengadores, solo para ser reclutados del lado de "Bueno" antes del final de la historia.

Tema adicional: Valentía versus cobardía

Hay un número infinito de relaciones temáticas que sus historias pueden explorar, y posiblemente no pueda cubrirlas todas aquí. Pero quizás uno muy notable proviene del aclamado autor Robert Cormier en su novela para adultos jóvenes Héroes.

Considerada la novela más oscura de Cormier, Heroes hace preguntas sobre la naturaleza del heroísmo y la cobardía, dos fuerzas opuestas que chocan regularmente en el corazón humano. El protagonista Francis Cassavant experimenta ambos rasgos, a saber, cuando intenta suicidarse durante la Segunda Guerra Mundial al caer sobre una granada; sin embargo, la explosión no lo mata, solo deforma severamente su rostro. Sin embargo, el acto cobarde terminó salvando la vida de sus compañeros soldados, y por esto Francisco recibe una estrella de plata.

Más momentos de marcado contraste entre la valentía y el abandono del deber ocurren en los flashbacks de la infancia de Francis en Frenchtown, Massachussetts. Cuando un amigo de Francis, Larry LaSalle, agrede sexualmente a un interés amoroso en el lugar de reunión del vecindario llamado "Wreck Center", Francis no interviene y pone fin a la horrible situación. El momento lo pone en el camino hacia la venganza que concluye de una manera que el lector no puede predecir, lo que obliga a Francis y Larry a asumir la responsabilidad de sus acciones.

Al igual que los Héroes de Cormier, su escritura debe explorar la naturaleza dual de los contrastes más marcados de la vida. Pero quizás lo que es tan esencial y tan desafiante es aprovechar el idioma inglés para representar cómo estas contradicciones a menudo coexisten dentro de nuestros corazones en el mismo momento preciso.

Amor y odio. Alegría y Tristeza. Asombro y Horror.

Estos polos opuestos siempre se unen en los momentos más intensos de la vida. Así como Cormier utilizó sus temas de Héroes para hacer preguntas casi imposibles sobre el heroísmo y la cobardía, puedes armar situaciones temáticas para hacer tus propias preguntas.

Los opuestos son atractivos para sus lectores

Cada uno de estos temas toma dos cosas similares y muestra el contraste entre sus dos extremos:

• Moralidad: el bien y el mal
• Habitabilidad humana: refugio y desierto
• Naturalismo: Naturaleza y Máquinas
• Reproducción y Edad: Padre/Madre e Hijo/Hija
• Niños en la misma familia: hermanos
• Aproximaciones al conflicto: valentía y cobardía

Cuando elaboras tu historia de una manera que explora estos extremos, a los lectores les encantará. Cosechas el beneficio de explorar temas familiares, pero de formas nuevas que son exclusivas del mundo de la historia que estás contando.

¿Cómo implementará estos arquetipos situacionales y relacionales en su próximo viaje heroico?

¿Puedes pensar en ejemplos de cualquiera de estos temas de Hero's Journey? ¿Hay otros pares opuestos que encuentres en las historias? ¡Comparte en los comentarios a continuación !