Cómo evitar las distracciones y crear una carrera en la ficción: entrevista con Holly Lisle

Pin Como escritor, probablemente le gustaría estar más concentrado, para evitar las distracciones de Facebook, el correo electrónico y, potencialmente, los niños de manera más efectiva. También es posible que desee pasar más tiempo trabajando en la construcción de una gran plataforma, sin robarle tiempo a su escritura creativa, por supuesto. Y definitivamente te gustaría que te publiquen.

Hoy hablaré con la autora Holly Lisle sobre cómo evitar distracciones, crear y administrar plataformas y manejar las ventajas y desventajas de la publicación. Holly Lisle es autora de más de treinta novelas, así como de varios libros sobre escritura. Puede encontrar enlaces a sus instrucciones de ficción y escritura en hollylisle.com y seguirla en Twitter (@hollylisle).

¡Gracias por acompañarnos, Holly!

Así que ha sido un escritor profesional a tiempo completo durante más de veinte años, y estoy seguro de que ha aprendido algunos trucos. ¿Cómo superas las partes de la escritura de "tope en la silla", te mantienes enfocado y evitas distraerte?

He desarrollado un gran sistema a lo largo de los años, que incluye definir cuidadosamente mis objetivos, elaborar pequeños pasos precisos para lograrlos, establecer prioridades y plazos para cada objetivo y paso, y luego seguir los pasos.

Cuando me siento bien, tengo una tremenda energía creativa y puedo hacer una enorme cantidad de trabajo si me apego a mi sistema.

DESAFORTUNADAMENTE, tengo migrañas, que han empeorado con los años, y en los últimos años me he sumado a la diversión al desarrollar vértigo severo intermitente y su síntoma concomitante, migrañas en picahielos (que son realmente especiales) y como un Como resultado, a veces mis horarios cuidadosamente planeados mueren feamente frente a la molesta realidad de que no soy invulnerable, programable o separable de las demandas físicas de mi propia existencia.

Sin embargo, cuando estoy saludable, no puedo fingir que sufro grandes dificultades para sentarme en una silla y hacer el trabajo. Amo lo que hago, y hacer mi trabajo es una fuente constante de interés, desafío y entretenimiento para mí. No demoro en hacer lo que amo. (Los impuestos y el papeleo son otra historia).

¿Qué crees que es un buen equilibrio entre la descripción y la historia?

Esta es una pregunta tan divertida. Los escritores con frecuencia piensan que hay un porcentaje mágico de descripción estándar que pueden agregar a “lo bueno” que hará que su trabajo sea excelente, o al menos aceptable. Pero lo que la mayoría de los escritores quieren decir cuando usan el término descripción es una enumeración mortalmente aburrida de las características de una ubicación, un personaje o un objeto importante de la historia... y no importa cómo enumeres las características, el resultado será alucinante, sin sentido, y un lastre para la historia. NO hay cantidad de ese tipo de escritura que pueda calzarse en una historia sin dañarla.

Enseño lo que llamo "descripción activa", que es lo que escribo, y que es la única forma que he encontrado para que las personas realmente lean la descripción en lugar de hojearla mientras buscan las siguientes "cosas buenas".

La descripción activa requiere que el escritor piense mucho sobre el objetivo de la escena que está escribiendo, cree conflictos basados ​​en el escenario u otros elementos descriptivos, y luego escriba los conflictos DENTRO de la descripción.

Quiero alentar a todos a obtener su libro, Professional Plot Outline Mini-Course, que me encantó. ¿Puedes darnos un breve resumen de cómo tramas tus libros?

Por supuesto. Calculo la duración de la historia que quiero escribir, luego estimo la duración de cada escena (mis estimaciones brutas con frecuencia están equivocadas, y me encuentro teniendo que volver a trazar en medio de muchos de mis libros, incluido WARPAINT, el que Estoy terminando ahora). Divido la duración estimada de la escena en la duración estimada de la historia. El resultado es el número de escenas que necesitaré escribir para completar el libro.

Luego escribo una oración que describe los personajes, la acción, el conflicto y el punto de la escena para cada escena. El truco está en encontrar cosas útiles para poner en estas oraciones, y enseño una variante de ese truco en el Mini-Curso de Esquema de Trama Profesional.

Cuando termino mis oraciones de escena, escribo el libro.

Eres un novelista prolífico, pero también administras un exitoso sitio web de escritura. ¿Cree que las audiencias se superponen, que sus libros y artículos sobre escritura animan a la gente a comprar su ficción?

No tanto. Como expliqué en uno de mis cursos, la diferencia entre lectores y escritores es la diferencia entre las personas que buscan comprar casas y las que buscan comprar martillos para construir casas.

Los lectores son compradores de casas. Quieren comprar algo ya hecho en lo que puedan instalarse y disfrutar, y no les agrada que les entregues un martillo y les digas: "Muéstrame lo que puedes hacer, Sparky".

Los escritores son compradores de martillos. Quieren las mejores herramientas que usted pueda ofrecerles y, por lo general, no quieren acercarse a SUS casas, en caso de que la forma en que construye se les contagie y cambie su imagen de lo que quieren construir.

Nunca consideré esto cuando comencé a armar mis sitios web. Estaba construyendo historias que me interesaban, pero también me interesaba cómo las construía. Y debido a mi forma de trabajar, no hablo mucho sobre los detalles de lo que escribo; para mí, eso quita la emoción de terminar el trabajo y me lleva a “dejar mi pelea en el gimnasio”. Así que la mayor parte de lo que hablé fue CÓMO escribí, lo que no tuvo ningún efecto en la ficción que estaba escribiendo en cuanto a la ficción y, a veces, me ayudó a encontrar soluciones para los problemas de escritura que enfrentaba.

Sin embargo, el resultado final ha sido que terminé creando dos audiencias casi completamente separadas. Hay un poco de cruce, pero no lo pondría por encima del 10%.

Hablando de su plataforma, ¿cómo encuentra tiempo para administrar su sitio web y escribir ficción con un nivel tan alto de excelencia en ambas áreas?

He estado construyendo estas cosas desde 1987, cuando comencé a escribir un boletín para mi primer grupo de escritores. Todavía tenía guardados algunos de los artículos que escribí para él cuando obtuve mi primer sitio web, y como quería aprender HTML, usé el sitio gratuito que SFF-Net me dio para crear un sitio de escritura. (Mi amiga y ex alumna Lazette Gifford ya había creado un sitio de ficción para mí).

A lo largo de los años, el sitio se ha hecho más y más grande a medida que lo añadía, lo escindía en varios otros sitios web... y esa proliferación la he reducido a los pocos que tengo ahora. Esos varios se reducirán a SOLO dos: HollyLisle.com y HowToThinkSideways.com, tan pronto como pueda mover los servicios y las clases que brindo en los otros sitios a mi sitio de enseñanza.

Pero en cuanto a cómo encuentro tiempo? Yo no. Mis sitios web son importantes para mí, por lo que hago que su mantenimiento forme parte de mi horario de trabajo. Hago tiempo, que es lo que tienes que hacer tú para cualquier cosa que realmente te importe.

Al igual que con mi escritura, establezco objetivos, divido los objetivos en partes componentes, pongo fecha límite a las partes y luego trabajo en mi plan.

Escribir es lo primero en mi día, porque descubrí que mi creatividad puede verse afectada por problemas frustrantes de diseño web, problemas complicados de apoyo a los estudiantes, la disección lógica del proceso necesario para escribir no ficción y, lamentablemente, el correo electrónico desagradable ocasional. He aprendido a no darle a nadie la oportunidad de arruinar mi día de trabajo.

Algunas de tus publicaciones han sido bastante controvertidas. ¿Cómo manejas las críticas, tanto en tu ficción como en tu sitio web?

Las publicaciones controvertidas en mi sitio eliminan a las personas a las que no les gustará mi ficción o mis cursos. Soy la misma persona en mi ficción y cursos que en los artículos de mi sitio y en mi blog, y busco presentar el núcleo de quién soy y lo que me importa GRATIS a las personas que me van a odiar un poco. un favor para ellos, una especie de servicio público, Y un favor para mí.

Si los lectores potenciales o los estudiantes potenciales de escritura saben que no pueden soportarme a mí oa mi trabajo debido a las cosas gratis que he publicado, no gastarán dinero comprando mis cursos y mis libros. Esto es una bondad para ellos.

Y no tendré que escucharlos quejarse de cómo gastaron su dinero en este libro o este curso escrito por la persona terrible que tiene la temeridad de no estar de acuerdo con su opinión sobre la importancia de la comadreja mono manchado púrpura para el universo. , o cualquier opinión que tengan que yo no. Esto es un acto de bondad hacia mí mismo.

Entonces, ¿cómo los manejo? Yo no. Si hacen el ridículo en mi sitio, eliminaré sus publicaciones o las eliminaré, pero más allá de eso, no me importa. Tienen todo el derecho a cualquier opinión que tengan. Simplemente no tienen derecho a pisotear y gritar al respecto en mi sitio.

Última pregunta: ¿puede contarnos una historia de terror de la industria? ¿Qué es lo peor que te ha pasado o que has oído que suceda en la industria editorial?

Tengo dos, y ambos contribuyeron directamente al hecho de que, aunque todavía tengo un agente y, sin duda, todavía podría colocar libros con los editores, he pasado a publicar yo mismo.

La primera historia de terror llegó cuando escribí mi novela Hawkspar para Tor, y superó las 200.000 palabras acordadas. Mi editor me dijo que con esa extensión, Tor tendría que publicarlo en dos libros.

Así que corté, reescribí, juré una racha azul y logré traer la novela BAJO mi contrato de 200,000 palabras, en 190,000 palabras. Envié la versión revisada a mi editor.

Regresó con la información de que Tor quería que se eliminaran 55 000 palabras adicionales.

Ahora, escribo apretado. No soy dado al lenguaje florido, y Hawkspar era una historia de aventuras sin relleno.

Lo repasé de nuevo y terminé diciéndole que no podía encontrar otro lugar para cortar. Le pregunté si podía, y SI podía, que me hiciera saber dónde podía hacer los cortes.

Luego escuché de ella de vez en cuando que estaba tomando más tiempo de lo que pensaba, pero que se pondría en contacto conmigo.

Solo que ella nunca lo hizo. En cambio, renunció a Tor y obtuve un manuscrito corregido de mi nuevo editor, que no se molestó en presentarse y me dijo que tenía unos días para cambiar la corrección.

Fue entonces cuando descubrí que mi editor anterior había recortado el libro mediante el alucinante y estúpido proceso de simplemente eliminar cada escena desde el punto de vista de mi héroe... y en el proceso eliminar toda la trama del libro y la razón de su existencia.

Luché una batalla larga, dura y enojada para salvar la integridad de mi historia, y gané, y el libro se publicó de la forma en que lo escribí. Pero fue una pelea fea y un tiempo miserable.

En cuanto a la segunda historia, es MUCHO más corta.

Envié mi segunda novela de fantasía YA a Scholastic a tiempo. Mi editor aprobó el libro. Scholastic luego pasó seis meses poniendo excusas sobre cómo mi cheque estaba pasando por la contabilidad, mientras mi crédito se fue por el retrete, vivíamos de frijoles y pasta, y finalmente escribí Create A Character Clinic y lo publiqué en mi sitio para mi lectores, sólo para conseguir dinero para cubrir las facturas.

Scholastic luego me dijo que les gustaría ver mi tercera novela de la serie, pero me hicieron saber a través de mi agente que tendría que aceptar un recorte salarial masivo para escribirla. Rechacé

Entre Tor y Scholastic, descubrí que era mucho mejor trabajar para mí. Así que eso es lo que he hecho desde entonces.

¡Muchas gracias por tu tiempo, Holly!