Cómo crear suspenso en tus novelas: 11 consejos principales

Una novela de suspenso no es nada sin elementos de suspenso y el borde de sus asientos, tramas trepidantes. ¿Aprender a crear suspenso en sus libros?

Para que funcione una novela de suspenso o un misterio de asesinato, necesitas generar suspenso. Sin suspenso, su historia se convertirá en un calamar húmedo y decepcionante que tendrá muchas críticas negativas y decepcionadas en Amazon. Pero crear suspenso es una forma de arte y, como todas las formas de arte, debe practicarse de manera religiosa y persistente antes de que puedas llamarte un maestro. No se puede hacer con el primer borrador, ni siquiera con el segundo. Muchos argumentan que el suspenso es una de las cosas más difíciles de hacer en la escritura creativa.

Incluso después de 17 novelas de suspenso de espías, me considero un aprendiz en el juego de escribir suspenso.

He aprendido mucho sobre la escritura de suspenso durante los últimos cinco años, que ahora puedo transmitirles en su búsqueda para generar tensión, agregar pistas falsas y escribir el suspenso perfecto.

¿Qué es una historia de suspenso?

Con tramas de suspenso, estás jugando con las expectativas de tiempo de tus lectores. Ellos saben que la información viene en la historia. Simplemente no saben cuándo. ¿Pasarán cosas malas en la siguiente página? ¿El próximo capítulo? ¿Los próximos tres capítulos?

Simplemente no saben qué pasará después. Los autores de novelas policiacas saben que el tipo correcto de suspenso es lo que más llama la atención y despierta el interés de los lectores.

11 pasos para crear suspenso en tus novelas de suspenso

Sin embargo, como autor, ¿cómo construyes ese suspenso? Aquí hay una guía paso a paso para la última escena de suspenso.

1. Coloca a tus personajes principales en una situación peligrosa de alto riesgo

La premisa central de una historia de suspenso es una situación peligrosa que gira alrededor de sus personajes principales. Tienen que descubrir cómo lidiar con varios dilemas en esa situación antes de que suceda algo terrible. Las películas de superhéroes de Marvel como Los Vengadores son buenos ejemplos.

Un presagio de una situación peligrosa puede comenzar con algo como el tictac del reloj de una bomba nuclear, un límite de tiempo para resolver un acertijo antes de que ocurra algo catastrófico (estilo Dan Brown) o el robo de un artículo que tiene el potencial de causar daños incalculables en las manos equivocadas.

También puede dejar que sus lectores experimenten un problema a través del punto de vista de uno de los personajes. Pon al lector en la posición del personaje y, si se hace correctamente, sentirá lo que sienten tus personajes. A medida que avanza la historia, la curiosidad de los lectores los mantendrá en movimiento para ver si sus personajes principales logran salvar el día.

2. Presenta a un chico malo creíble

El desarrollo del personaje es imprescindible en cualquier buena historia. No pueden ser unidimensionales y estereotípicos, como Doctor Evil en las películas de Austin Powers. Deben ser creíbles para que el lector se sienta nervioso por ellos; esto es especialmente cierto en el caso del malo de la historia.

Cada novela de suspenso tiene un chico malo: ¡es el requisito mínimo para historias como estas! Pero si lo llevas demasiado lejos y usas todos los tropos habituales como el gato blanco en la rodilla, la cicatriz sobre el ojo, pedir rescate al mundo por un millón de dólares y los minions cacareantes, el lector va a poner los ojos en blanco. , gemir, y dejar de leer.

En cambio, dale a tu chico malo cualidades humanas, pero con defectos y deficiencias graves, y una vida complicada. Muestre al lector tal vez cómo llegó el criminal a donde está ahora (así es, también puede ser una chica mala). Dale al personaje una personalidad con problemas con los que el lector quizás pueda identificarse.

El lector podría terminar apoyando al malo al final; después de todo , sucedió en el programa de televisión Breaking Bad . ¿A quién animaban los espectadores al final? ¿Walter White, el traficante de drogas que sufre de cáncer de pulmón, o los desventurados agentes de la DEA que lo persiguen?

3. Inventa un protagonista creíble

OK, entonces tienes a tu chico malo todo listo y listo para intentar dominar el mundo. Ahora necesitas un protagonista (también conocido como un buen tipo) para detenerlos. Disculpas a todas las lectoras, ¡no me refiero literalmente a "chico"! Después de todo, la protagonista principal de mis libros de suspenso y espías es una mujer. Estoy a favor del empoderamiento femenino.

Al igual que el malo, el protagonista debe ser identificable y humano para que el lector se preocupe por lo que le sucede. El personaje necesita tener defectos humanos, debilidades, demonios y conflicto. Un buen ejemplo es el teniente Horatio Kane en CSI Miami (interpretado por David Caruso). Cuando no está persiguiendo a los criminales, se puede ver que tiene un dolor profundo dentro de él, y más tarde se revela que pasó por una infancia violenta, una experiencia que lo impulsa cuando se encuentra con el lado oscuro del mundo.

Otro excelente ejemplo es James Bond de Ian Fleming. Timothy Dalton y Daniel Craig interpretaron a Bond como un agente despiadado y eficiente, pero con un lado oscuro en conflicto que nadie podía penetrar.

Asimismo, tus protagonistas deben ser los mismos. Si no son identificables y simpáticos, el lector no los alentará.

4. Considere traer un titiritero sombrío

En muchos libros de suspenso, tienes a tus criminales corriendo, creando estragos. Pero en el fondo hay un personaje misterioso moviendo los hilos. Para usar de nuevo a James Bond como ejemplo, el titiritero sombrío, en este caso, sería alguien como Ernst Stavro Blofeld. Los agentes de SMERSH estarían cumpliendo sus órdenes y estaríamos observando lo que están haciendo. Pero en última instancia, todo está a instancias del hombre "detrás de la cortina".

Al presentar una figura sombría y misteriosa que toma las decisiones, estás aumentando la tensión para el lector. ¿Quién es esta persona? ¿Es alguien a quien consideramos uno de los buenos? ¿De hecho están jugando para el otro equipo? Dan Brown es un maestro en esto, y Angels & Demons es un ejemplo clásico de libro de texto.

5. Crea rompecabezas y acertijos para que el lector los resuelva

Dan Brown también hizo esto a la perfección con El Código Da Vinci . Además de una buena historia, el lector también tenía pistas que seguir y acertijos que resolver. Aumentó el suspenso poniendo presión de tiempo sobre los personajes del libro para resolver acertijos y acertijos antes de un desastre.

¿Tal vez es un código antiguo para la ubicación de un documento trascendental que reescribirá los libros de historia si sale a la luz? ¿O la huella de una mano ensangrentada en una habitación que ha estado cerrada durante más de un siglo? Brindarles a sus lectores una sensación de satisfacción cuando resuelven el rompecabezas, especialmente si lo hacen antes que el personaje del libro, hará que quieran seguir leyendo.

6. Dale al lector más de una trama al mismo tiempo

Se necesita mucho trabajo para hacerlo bien, y no es algo que vayas a perfeccionar en los primeros borradores. Pero si puede entretejer una o dos "tramas secundarias" en la trama principal, eso le da a la historia aún más emoción.

Entonces, si tu héroe está buscando una bomba nuclear escondida en un temporizador, que sería la trama principal, una posible trama secundaria sería que un asesino enviara a matar al héroe antes de que pueda encontrar la bomba.

O la bomba y el asesino pueden no estar relacionados entre sí. Podrías tener una subtrama secundaria donde un traidor desconocido en el campo del héroe está ocupado traicionando a su gente y el lector no tiene idea de quién es el traidor.

Pero estas tramas secundarias no deberían hacerse a expensas de la trama principal. Si puede hacer que funcionen juntos sin esfuerzo, entonces genial. Pero si ve que su trama principal se desvanece porque está demasiado envuelto en una subtrama emocionante, entonces necesita detenerse y reevaluar la dirección de la historia.

¿Necesitas ayuda? Lea nuestra guía de narración.

7. Configura a tus personajes para que siempre corran contra el reloj

El suspenso tiene que ver con "¿pueden hacerlo a tiempo? ¿Pueden lograr X antes de que suceda Y?” Entonces, obviamente, necesita una restricción de tiempo estricta. No extienda la historia a lo largo de un mes, donde los personajes pueden resolver las cosas tranquilamente mientras toman un largo almuerzo y una siesta. Si lo hace, el lector también tendrá muchas siestas y habrá perdido permanentemente el impulso de la historia.

Entonces, en lugar de un mes, que sea una semana. Aún mejor, que sea de dos días. No hay tiempo para dormir, comer, tener una vida personal, higiene personal o parpadear. Deben seguir moviéndose antes de que algo explote, alguien muera o un maníaco se haga cargo del gobierno (¡o de los tres!).

8. Agregue algunos flashbacks para una buena medida

Hechos correctamente, los flashbacks también pueden ayudar a hacer avanzar la historia. Los puntos de vista de diferentes personajes relacionados con eventos pasados ​​pueden poner al lector en la mente del personaje, haciéndolo sentir lo que siente el personaje. ¿Enfado? ¿Resentimiento? ¿Un deseo de venganza? El flashback puede ayudar a explicar por qué el personaje se siente así. Al recordar un incidente pasado, se puede explicar, por ejemplo, por qué un personaje odia a otro de los personajes.

Los flashbacks breves son una forma excelente de presentar nuevos elementos de la historia sin recurrir a "volcados de información" en los que presentas esos elementos pero, al mismo tiempo, matas el impulso de la historia.

9. Juega con las mentes de tus lectores con pistas falsas

No, una pista falsa no es un pescado delicioso. Es un elemento de la historia que confunde la mente del lector. Construyes algo en la historia para que el lector crea que se ha dado cuenta de lo que va a pasar. Pero luego haces un repentino giro de ciento ochenta grados y les haces darse cuenta de que están equivocados. Se darán cuenta de que los engañó con una pista falsa y que mientras miraban en una dirección, la verdadera acción estaba ocurriendo detrás de ellos.

El suspenso del crimen es donde están las verdaderas pistas falsas. Las historias de Sherlock Holmes, por ejemplo, están llenas de pistas falsas, donde Holmes y Watson descubren evidencia que los convence de que conocen la identidad del criminal. Pero entonces algo sucede de repente, lo que pone fin a todas nuestras expectativas.

10. Busque inspiración en las películas y los programas de televisión

Siempre recurro a las películas y los programas de televisión cuando quiero practicar mi arte de escribir suspenso. Después de todo, solo tiene que mirar la base de datos de películas de Internet para ver cuántas películas y programas de televisión de suspenso existen. Los que estudio más de cerca son como John Wick (Wick siendo perseguido por Nueva York es un clásico en las escenas de suspenso), CSI Miami , las películas de Die Hard y, por supuesto, James Bond.

También debe encontrar los guiones de estas películas en línea. Ver cómo se configuran las escenas en la página y cómo se escribe el diálogo puede ayudar enormemente. Simplemente busque en Google la película o el programa que desee y los guiones generalmente aparecen de alguna forma.

11. Convierte el final de la historia en el último suspenso

El final de la historia es posiblemente la parte más importante de la historia. Todas sus tramas y subtramas de suspenso deben converger perfectamente al final para la "gran revelación". El nombre del traidor o titiritero. Si el lado bueno logró al final prevalecer.

Pero no aumente el suspenso a niveles insoportables y luego decepcione al lector al final. Si una bomba ha estado funcionando a lo largo del libro, lo último que debe hacer es que el héroe entre tranquilamente, presione un interruptor y la bomba se haya desactivado, con un par de horas de sobra. ¡Hablando de anticlimático!

En cambio, mientras los segundos llegan a cero, las manos sudorosas del héroe deberían estar buscando a tientas los cables sin saber cuál cortar. Podría estar hablando por teléfono con sus seres queridos para despedirse, convencido de que está a punto de morir. Una grave herida de bala en la pierna podría estar impidiéndole escapar de la escena. En otras palabras, hacer que el lector se pregunte hasta el último minuto si el héroe va a salir con vida o no.

A los lectores también les encantan los cliffhangers; después de todo, es lo que los impulsa a comprar el próximo libro de la serie. Entonces, en lugar de que todos vivan felices para siempre al final, termine con una escena impactante y dramática. Entonces, cuando la bomba se ha desactivado y el héroe respira aliviado, hay un clic y una pistola silenciada apunta a su cabeza. "¡Eres tu!" dijo el héroe – y el libro termina. Ahora el lector TIENE que conseguir el próximo libro para saber quién es esa persona.

La palabra final sobre cómo crear suspenso

El suspenso no es algo que la gente pueda escribir de inmediato, y ciertamente no en un solo borrador. Se necesita tiempo y paciencia, y mucho estudio de libros, películas y programas de televisión relevantes para ver qué funciona y qué no. ¿Pero una vez que lo hayas clavado? Tendrás lectores comiendo de la palma de tu mano.

Si desea ayuda para escribir un libro de suspenso, lea nuestra reseña de la clase magistral de escritura de suspenso de David Baldacci.