Cómo terminar una historia: 3 secretos para escribir un final cautivador

Encontrará muchos consejos que lo ayudarán a encontrar una gran idea para una novela, comenzar a escribir y avanzar en lo que yo llamo el Maratón del Medio.

Pero es posible que no encuentre tanto sobre cómo terminar una historia, aunque eso es muy importante.

De mis más de 200 libros publicados, más de dos tercios han sido novelas, así que sé que es fácil encontrar ideas de ficción.

Todo el mundo tiene al menos uno, pero tal vez estés atascado. Has estado sentado en tu gran idea durante demasiado tiempo. Entonces, ¿qué te impide ponerte en marcha? Tal vez se le ocurra un final que haga justicia a esa gran idea tuya.

Es por eso que los editores rara vez entregan contratos y anticipos a los novelistas primerizos antes de que vean los manuscritos completos.

Es posible que tenga la mejor idea para una novela desde Sopa de pollo para el vampiro amish dejado atrás . Pero hasta que demuestre que puede terminar, y me refiero a cerrar la cortina con un ruido sordo, todo lo que obtendrá de los editores es Cincuenta sombras de Wait and See .

Por qué es importante escribir un buen final

Sabe que su apertura debe enganchar a los lectores y su medio debe mantenerlos pasando páginas.

El propósito de tu conclusión es convertir a los lectores en fans. Debes saber cómo terminar una historia digna del tiempo y la lealtad que los lectores han invertido en ti. Su final debe ser memorable y emocionalmente satisfactorio, atando todos los cabos sueltos.

Entonces, ¿cómo te aseguras de que tu historia no fracase?

Cómo terminar una historia en 3 pasos

1. Mantenga el final a la vista todo el camino
2. Nada puede seguir el final
3. No olvides a tu héroe

1. Mantén el final a la vista todo el camino

No juegues al juego de los deseos esperando que simplemente se resuelva cuando llegue el momento.

Ya sea que sea un delineador meticuloso o que escriba con precisión, tenga una idea de hacia dónde se dirige su historia y piense en su final todos los días. Cómo esperas que termine la historia debe informar cada escena, cada capítulo. Puede cambiar, evolucionar y crecer a medida que tú y tus personajes experimenten los arcos inevitables, pero nunca lo dejes al azar.

Y si se acerca al final y le preocupa que falte algo, que no tenga el impacto o que no esté a la altura del poder de los otros elementos de su libro, no se apresure. Dale unos días, unas semanas si es necesario.

Lee todo lo que has escrito. Da un largo paseo. Piénsalo. Duerme en el. Tome notas al respecto. Deja que tu subconsciente trabaje en ello. Juega juegos de qué pasaría si. Sea escandaloso si es necesario. Fuerza ese final para cantar. Hazlo inolvidable.

Debes

• Sea generoso con sus lectores. Han invertido en ti y en tu trabajo todo el camino. Dales una recompensa adecuada. No permita que se vea apresurado al no permitir que se apresure.

• Hazlo impredecible pero justo. Desea que los lectores sientan que deberían haberlo visto venir, porque plantó suficientes pistas, pero que no se sientan engañados.

• Nunca conformarse. Si no está satisfecho con cada palabra, arrójelo hasta que lo esté.

• Si tiene demasiadas ideas sobre cómo debería terminar, no se desespere. Solo hazte encontrar el mejor. En caso de duda, no vaya por el más inteligente o el más cerebral. Los lectores anhelan emocionarse. Ve por el corazón.

Reescríbelo hasta que brille. Durante mucho tiempo he dejado constancia de que toda escritura es reescritura, y esto nunca es más cierto que al final de su novela. ¿Cuándo sabes que se ha reescrito lo suficiente? Cuando has pasado de hacerlo mejor a simplemente hacerlo diferente.

2. Nada puede seguir al final

Esto es evidente. Pero lo digo de todos modos, ¿por qué? Porque demasiados principiantes piensan que parece sofisticado dejar las cosas nebulosas, o quieren guardar algo crucial para el epílogo. Evita ese error.

A los lectores modernos criados en la televisión y las películas les gusta la cronología: comienzos, medios, finales. Esperan que el final haga su trabajo. Los tipos artísticos pueden pensar que está de moda detenerse y disfrutar gaseando en programas de entrevistas sobre cómo la vida no es tan ordenada.

Bien, genial. He visto suficientes películas como esa, y puedo decirles que a la mayoría de la gente no le gusta sentarse allí sacudiendo la cabeza mientras se encienden las luces. Se fruncen el ceño y dicen: “¿En serio? ¿Eso es todo? ¿Nos preguntamos qué sucede ahora?

Todo lo que hace por mí como novelista es recordarme que tengo un trabajo y me comprometo a volver a hacerlo cada vez. Inventar un mundo de historias para mis lectores y brindarles una experiencia satisfactoria. Han invertido su tiempo y dinero, creyendo que mantendré mi parte del trato, y eso significa un comienzo, un medio y un final. Uno que satisface.

Eso no significa que todos los finales sean felices para siempre, todo atado en un lazo prolijo. Pero el lector sabe lo que pasó, se responden preguntas, se resuelven cosas, se resuelven enigmas. Y como resulta que tengo una visión del mundo de la esperanza, mi trabajo lo reflejará.

Si escribes desde otra cosmovisión, al menos sé coherente. Termina tus historias con cómo ves la vida, pero no te detengas.

Dicho esto, algunas historias terminan demasiado bien y luego parecen artificiosas. Si terminan demasiado tarde, le has pedido a tu lector que te consienta durante demasiado tiempo. Sea juicioso. De la misma manera que decides cuándo entrar y salir de una escena, determina cuidadosamente cuándo salir de tu novela.

3. No olvides a tu héroe

Esto puede parecer obvio, pero lo he visto violado. Tu personaje principal debe ser el centro del escenario al final. Todo lo que aprendió a lo largo de todas las complicaciones que surgieron de su intento de solucionar el terrible problema en el que lo metiste debería haberlo convertido en la persona que está a la altura de las circunstancias.

Tal vez hasta este punto ha sido defectuoso, débil, derrotado. Pero el arco de su personaje está a punto de resolverse y completarse.

La acción debe suceder en el escenario, no solo ser recordada o simplemente narrada. No se puede resolver por un milagro o porque se da cuenta de algo. Él debe actuar.

Eso es lo que hace que un lector responda emocionalmente, y si te conmueve cuando lo escribes, conmoverá a tus lectores exponencialmente.

Véase a sí mismo como el capitán de una poderosa aerolínea. Has llevado a tus lectores a un viaje largo y lleno de acontecimientos. Ahora tráigalo para un aterrizaje con una de estas fórmulas comprobadas.

6 tipos de finales de historia

El final cerrado o resuelto

Esta conclusión ata todos los cabos sueltos de la trama principal y de las subtramas. Tus personajes principales y secundarios han crecido y sus arcos también están envueltos.

Pero un final resuelto no tiene por qué ser feliz.

Ejemplos

To Kill A Mockingbird de Harper Lee: Todas las historias se juntan al final, dando a cada personaje un cierre.

The Hollow de Agatha Christie: Después de muchas distracciones a lo largo de la historia, se revela al asesino.

El final abierto o no resuelto

Los acantilados son un ejemplo popular de finales no resueltos, pero no son la única opción. Todo lo que necesita hacer es dejar preguntas en la mente de sus lectores.

Sin embargo, si está escribiendo una serie, no hay nada como este final para asegurarse de que sus lectores clamen por su próximo libro.

Ejemplos

The Bourne Ultimatum de Robert Ludlum: El último libro de esta popular serie termina con una sólida victoria del bien sobre el mal. El personaje principal sobrevive, pero nos quedamos sin saber nada más sobre su futuro.

Oliver Twist de Charles Dickens: A los lectores no se les dice mucho sobre el futuro, pero el autor deja caer pistas que permiten a los lectores asumir que ambos personajes principales crecerán hasta la edad adulta.

El final ambiguo

Esta conclusión es críptica o vaga. Deja al lector con preguntas que puede responder a su manera.

Ejemplos

La vida de Pi de Yann Martel: los lectores tienen que dar su propia explicación de la historia, y si realmente no quieren saber cuál es la verdad, no tienen que decidir.

The Stand de Stephen King: la versión del libro tiene 2 finales diferentes (y King escribió 3 posibilidades adicionales para la adaptación televisiva). La versión original editada vincula muy bien las historias del personaje. La edición completa y sin cortes incluye un epílogo más oscuro, que continúa el círculo.

El final sorpresa o giro

Un gran final para todos los géneros, pero especialmente para los de misterio. Tenga cuidado, este final necesita un buen equilibrio. No les des a tus lectores el final que esperan, pero evita una completa sorpresa que surge de la nada.

Ser creativo. No tienes que ir con tu primer instinto o incluso con el segundo. Y no tenga miedo de diseñar uno o dos giros en la trama.

Ejemplos

Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie: este clásico incluye un montón de sorpresas y una resolución satisfactoria, aunque inesperada, para todos los personajes.

Water for Elephants de Sara Gruen: La energía de esta conclusión llega al clímax en una actuación circense dramática y la anticipación del romance.

El círculo cerrado

Este final vincula la conclusión de la historia con el principio, volviendo a visitar la escena inicial o la primera línea, pero con un contexto adicional.

Ejemplos

La casa de los espíritus de Isabel Allende: La última línea de la novela es la misma que la primera línea.

La serie The Dark Tower de Stephen King: este final también vuelve a la primera oración, "El hombre de negro huyó por el desierto, y el pistolero lo siguió".

El final ampliado, también conocido como el epílogo

Después de que el mal es derrotado y la historia principal termina, los lectores pueden vislumbrar el futuro de los personajes, respondiendo a las preguntas que puedan tener (¿vivieron felices para siempre?)

Ejemplos

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte de JK Rowling: La serie concluye respondiendo a la pregunta tácita en la mente de todos: ¿Harry finalmente encontrará una vida pacífica?

Sinsajo de Suzanne Collins: el epílogo de la serie de Collins avanza rápidamente varios años para terminar con una nota de esperanza.

Consideraciones finales al finalizar una historia

Cuando se trata de creatividad, no hay blanco o negro, correcto o incorrecto. Puedes terminar tu libro de muchas maneras. Así que experimenta.

Lea mucho en su género para familiarizarse con las convenciones, por ejemplo: los lectores de novelas románticas esperan finales felices, los misterios ofrecen sorprendentes giros en la trama, la ciencia ficción y el horror enfrentan al bien contra el mal.

Finalmente, considere el impacto emocional que desea dejar en sus lectores:

• En un final dulce, los personajes obtienen tanto lo que quieren como lo que necesitan.
• Un final semidulce ofrece solo lo que necesitan tus personajes.
• Un final agridulce les da solo lo que quieren.
• En un final amargo, los personajes no obtienen ninguno.

Termina bien tu novela, pero no sientas que tienes que terminarla perfectamente. Como dice Stephen King: "Y... en la vida real, los finales no siempre son buenos, ya sean felices o tristes".

Termina tu historia con una explosión (en lugar de un gemido)

Has invertido mucho tiempo dando vida a tu idea y viendo el proceso. Asegúrate de escribir un final que haga que tus lectores rueguen por tu próximo libro.

Para obtener más consejos, consulte mi guía de 12 pasos sobre cómo escribir una novela.