Cómo tramar una historia incluso si la trama te asusta (7 formas seguras)

¿Puede una historia funcionar sin una estructura?

Por supuesto que no.

Pero una estructura en sí misma no es una trama.

Una estructura es un Holiday Inn. Una parcela es una catedral de Gaudí. Tiene giros, torretas, arbotantes…

Entonces, ¿cómo encontramos una parcela?

La forma instintiva es comenzar con una idea fuerte, un incidente o un personaje. Introducir conflicto. Entonces mira lo que sucede.

Eso todavía no es un complot. Es un juego de canicas. Después del evento, pasamos mucho tiempo desechando basura.

No, las canicas están descartadas.

¿Hay mejores métodos de cómo trazar una historia? Desde que un bardo se puso de pie en una cueva de la Edad de Piedra, los expertos han creado sistemas de trazado.

En 1863, Gustav Freytag ideó su famosa pirámide.

Pretende definir el ascenso y la caída de la tensión en una historia, pero solo funciona en el drama griego clásico.

Georges Polti se convirtió en leyenda en 1895 con sus 36 situaciones dramáticas. Pero había cientos más, admitió. Simplemente empareje una situación dramática con otra.

William Wallace Cook hizo exactamente eso en 1928 con Plotto . Enumera miles de tramas básicas en 550 páginas con letra pequeña, pero las permutaciones son casi infinitas. Obras de Plotto . Hitchcock lo juró. Lo mismo hizo Erle Stanley Gardner. Le ayudó a dictar 66.000 palabras de historias de Perry Mason cada semana.

El problema es que Plotto es difícil de usar.

Christopher Booker pensó que había encontrado la respuesta con The Seven Basic Plots (2004). Mapeó historias en mitos antiguos y mostró por qué Star Wars, y tantas otras películas épicas, se convirtieron en éxitos de taquilla. Sus patrones están conectados a nuestro ADN.

Tome una de sus Tramas Básicas: La Búsqueda . Es el tema de Pilgrim's Progress , the Odyssey , Watership Down, Raiders of the Lost Ark… y Star Wars.

Gracias, Sr. Booker, pero los temas míticos, por sí mismos, no nos ayudan. Queremos una parcela .

¿Dónde conseguimos uno?

Deja de pensar en palabras. ¡Empieza a pensar en imágenes!

Como ejemplo aleatorio, comencemos con The Quest. Es una búsqueda de algo, tal vez un objeto precioso, perdido o prometido. Ese tema es atemporal. Viene con un atractivo para el lector incorporado.

El objeto de nuestra búsqueda puede ser un testamento, una fórmula secreta, un plan militar, un mapa de un tesoro enterrado, una escandalosa carta de amor... incluso un gato perdido. Su descubrimiento cambiará la vida de las personas, para bien o para mal. Y tal vez algunos no quieren que se encuentre .

Eso es una fuente de conflicto, todo por sí mismo.

¿Cómo podemos usar el tema épico de Quest para crear una historia apasionante sobre... un gato? Déjame contar las formas. Voy a empezar con siete, pero hay muchos más. (Y te mostraré cómo encontrarlos).

Cada una de estas siete estrategias se deriva de una imagen.

El tema Quest y el gato son meros ejemplos. Son elementos en una imagen. Mira la forma detrás de cada imagen. Sugerirá nuevas formas en las que puede crear una trama de historia, en cualquier género que desee.

Para simplificar, imaginemos solo cuatro personajes centrales:

Alice, una anciana; Sharon, su hija; Ned, su jardinero en activo; y Estella, una mimada gata persa.

Ahora los pondremos en gráficos basados ​​en imágenes .

1. El juego de rugby

Esta historia se mueve de un narrador a otro, y viceversa, en un juego de pasar la pelota.

Escena 1. Vemos a Alicia lamentando la pérdida de su gato. “¿Estella ha sido secuestrada?”

Escena 2. El punto de vista cambia a su hija Sharon , que trabaja demasiado y sugiere que la mascota malcriada simplemente se ha tomado unas vacaciones. “Los gatos pueden cuidarse solos”, dice ella. Y agrega en voz baja: "Ojalá las ancianas pudieran".

Escena 3. Nos adentramos en la mente de Ned , el jardinero. Espera fervientemente que el gato no regrese. Está cansado de que la bestia destruya su macizo de flores.

Escena 4. Pasamos al punto de vista del autor y vemos al gato, ronroneando complacido en el macizo de flores. Ha tenido su diversión. Es hora de volver a casa, piensa.

Escena 5. La historia se cierra desde el punto de vista de Ned . Quita la etiqueta de identidad del gato. Él llama a casa de un gato local. “¿Puedes aceptar la entrega de un gato callejero? Está arruinando mi macizo de flores. No, no necesitas mi nombre…”

A medida que el punto de vista cambia de un lado a otro, como una pelota de rugby, vemos dentro de la mente de cada personaje. Vemos sus opiniones privadas el uno del otro. El gato es simplemente un pretexto para una historia de conflicto humano , ridículo o triste.

2. El caleidoscopio

Esta historia recibe una gran sacudida en la última escena. Cada elemento vuelve a caer en un patrón diferente. Nos damos cuenta de que todo lo que nos dijeron antes era mentira. ¡Nuestro narrador ha sido poco confiable!

Entonces, la historia anterior podría estar relatada completamente desde un punto de vista, el de Ned.

Nos muestra de manera persuasiva cómo ayudó a las damas a buscar al gato perdido, pegó carteles de Se busca en cada poste de luz y se compadeció de ellas profundamente. Pensamos "¡Qué buen hombre!"

Las damas, que anteriormente lo habían despreciado como un patán sucio, lo ven bajo una nueva luz.

En la última escena, el caleidoscopio recibe una gran sacudida. Ned, entre risas, le revela al lector (pero a nadie más) que había secuestrado a Estella y la había llevado a un santuario de gatos. ¡Por fin ha recuperado su jardín!

El malvado.

Agite bien el caleidoscopio y la sorpresa en las líneas finales dejará sin aliento a su lector.

3. El retroceso

Esta historia cambia continuamente entre la crisis y el alivio, la tensión y la tranquilidad, como el latido de un corazón humano.

Escena 1. El gato se pierde. (Tensión.)

Escena 2. Llegan rumores de que un amable vecino la ha encontrado sana y salva. (Alivio.)

Escena 3. En la inspección, ¡el gato no es Estella! (Tensión.)

Escena 4. Un veterinario asegura a las damas que los gatos pueden sobrevivir perfectamente en la naturaleza. Estella volverá a casa cuando quiera. (Alivio.)

Escena 5. Un periódico local informa que los inspectores de Higiene Alimentaria cerraron un restaurante chino cercano después de que se encontrara piel de gato en su carne. (¡Horror! ¿Estella ha tenido un destino culinario?)

Escena 6. Resulta ser una falsa alarma. (Alivio.)

Y así.

El patrón Switchback se puede mantener durante el tiempo que desee, hasta que se encuentre o no se encuentre el gato, o hasta que alcance el número de palabras deseado. Surgen tramas secundarias, se desarrollan conflictos, los matrimonios se derrumban... Potencialmente, aquí hay toda una novela para los amantes de los gatos.

4. La concha del Nautilus

¿Has visto el patrón de una concha de Nautilus, cortada por la mitad? La espiral gira hacia su centro y cada celda tiene otra celda adyacente. Asigna eso a una historia. A medida que la historia llega a su fin, la línea de tiempo narrativa avanza continuamente y luego retrocede .

Escena 1. Flashback cinco años . Alice ha adquirido el gato para hacerle compañía después de la muerte de su marido. (Una escena lenta y conmovedora.)

Escena 2. Volver a la línea de tiempo principal . Estella ha desaparecido. (El ritmo se acelera.)

Escena 3. Avance tres años . Alice se relaja en su jardín, recordando en silencio ese trágico momento en que Estella desapareció. La escena es tranquila pero contiene una pregunta burlona: ¿alguna vez recuperó al gato? – para animar al lector a seguir leyendo.

Escena 4. Volver a la línea de tiempo principal . El gato está siendo cazado por todas partes. Se ofrece una gran recompensa. Crueles bulos y falsas alarmas elevan la tensión.

Escena 5. Flashback al día antes de que el gato desapareciera . Alice juega contenta con Estella. (Un pasaje lento y nostálgico.)

Luego volvemos a la línea de tiempo principal mientras continúa la búsqueda frenética de Estella.

Hecho hábilmente, el patrón Nautilus Shell puede dotar a una historia de gran suspenso y profundidad.

Consejo: Para evitar confundir al lector, marque muy claramente cada cambio en el tiempo y el lugar. Podría anteponer a cada escena una línea de fecha: 'El jardín, marzo de 2012', etc. O, de forma más visible, con direcciones de escena: 'Era marzo de 2012 y los azafranes ya estaban en plena floración...'

5. El hilo rosa

Este es un término que inventé para un personaje o incidente que aparece al principio de la historia y reaparece en intervalos aleatorios, pero parece (al principio) ser irrelevante para la trama. La importancia crucial del hilo rosa solo se aclara al final.

Escena 1. Un amable cartero llega a la casa de Alice, la encuentra en estado de shock por la pérdida de su gato, simpatiza con ella y se va. El hombre parece no tener ninguna función en la historia excepto como caja de resonancia, un dispositivo para que el lector sepa lo que ha sucedido.

Escena 2 - ? Unas escenas más tarde, el cartero aparece de nuevo, aparentemente para ver si han encontrado al gato. Nuevamente, actúa como una caja de resonancia para que las damas puedan revisar, para el beneficio del lector, los eventos hasta la fecha. El lector lo olvida rápidamente.

Escena final. ¡El cartero resulta ser el culpable! Ha secuestrado a Estella para dársela a su pequeña hija discapacitada. El gato se encuentra sano y salvo en la casa del cartero y parece contento con su nuevo hogar y dueño.

Alice se enfrenta a un dilema moral. ¿Debería recuperar a su gato o dejarla con la niña, que estará desconsolada por su pérdida?

The Pink Thread es una estrategia útil si su trama no se une del todo al final. Regresa y deja caer, aquí y allá, un personaje o evento 'sin importancia'. Regrese a este hilo rosa al final. Ahora su significado en la trama se vuelve claro. Resuelve un misterio central o une los extremos.

6. El round robin

La historia regresa a su punto de partida, habiendo explorado muchas aventuras en el camino.

Escena 1. El gato desaparece.

Escena 2 – 9. El gato es cazado por todas partes, en vano. Se producen crisis y dramas, surgen tramas secundarias, abundan las pistas falsas...

Escena 10. El gato regresa, solo, ronroneando alegremente. Ned, el jardinero, le dice sabiamente a Alicia: “A los gatos les gustan las vacaciones de vez en cuando”. Y él guiña.

Escena final. El gato desaparece una vez más . Deja Vu. Pero esta vez, Alice se va a la cama sin preocuparse. Ella pone comida detrás de la gatera todas las noches. Y recuerda el pesado guiño de Ned. Ella también le concede unas vacaciones.

El patrón Round Robin le da a la historia una unidad inherente. Pero asegúrese de terminar la historia con una nota de ironía o logro, ya sea optimista o no. Los personajes han aprendido algo en su viaje y han cambiado , como un héroe griego que regresa de una misión.

7. El juego del marco

Un narrador presenta una historia que presenta a otro narrador, quien cuenta la historia. Es un marco dentro de un marco. El relato se cierra cuando reaparece el primer narrador y nos devuelve, con una finalidad satisfactoria, al marco exterior.

Escena 1. Sharon, la hija, es la narradora #1. Ella define el primer cuadro. Tal vez se está cortando y peinando el cabello y, al no tener nada más que hacer durante una hora, le cuenta al peluquero ese terrible momento en que su madre perdió a su gato.

Escenas 2-? El cuento en sí está relacionado, en la voz de la madre . Su historia define el segundo cuadro.

Escena final. Regresa al narrador #1. Sharon, ya peinada, le cuenta al peluquero cómo terminó la historia.

Uno de los valores del Frame Game es que el primer narrador, que forma el marco exterior de la historia, puede describir el contexto al principio, dándonos información que no está en la historia, o dar un remate al final.

“La parte más triste es que mamá nunca tuvo un gato. Todo estaba en su mente”.

El peluquero presiona su mano. “La demencia es algo terrible, querida”.

¿Quién necesita las 36 Situaciones Dramáticas de Polti?

Podemos imponer una cantidad casi infinita de patrones, o imágenes, en el tema de una historia para crear una trama de trabajo. Copos de nieve, pavimentos de mosaicos, castillos con torretas, laberintos... Nunca más tendrás que preguntarte cómo tramar una historia.

Para inspirarnos, solo tenemos que mirar a nuestro alrededor. Ahora.

Sentado en mi estudio, ahora, ¿qué veo? ¡Un basurero! Tiene una provocativa forma de embudo ...

¿Podría ser una nueva historia en ciernes?