Cómo publicar una historia corta: escriba su primer y segundo borrador

Hace dos semanas, lo insté a que me acompañara en un viaje de publicación, uno en el que lo guiaré a través del proceso de planificación, escritura y envío de una historia corta. Esta es la segunda publicación de la serie de cuatro partes sobre cómo publicar una historia corta. ¡Al final, tendrás una historia lista para enviar a las publicaciones!

Alfiler

Si llegas un poco tarde a la fiesta, ¡no temas! Todavía puedes participar. Mire hacia atrás en los primeros dos pasos y luego únase a mí aquí.

Esta semana, nos vamos a concentrar en la escritura y la primera edición.

NOTA: A lo largo de esta serie, NO publique su trabajo en los comentarios. Voy a pedirle que lo envíe a un editor al final de esta serie, y publicarlo aquí se consideraría publicarlo. Nuestra comunidad Becoming Writer es un gran lugar para trabajar en su historia antes de enviarla.

escribir tu historia

A estas alturas, debería tener una publicación en mente y tener las respuestas a un par de preguntas básicas. Tal vez hiciste una lluvia de ideas o hiciste un esquema completo. ¡Puntos de bonificación si tienes un borrador! (Pero no te preocupes si no lo haces).

¡Ahora toma la pluma y escribe la cosa!

Esta serie se centra en cómo enviar historias y no pretende ser una clase magistral de escritura de cuentos cortos, pero he tratado de incluir tantos conceptos básicos como puedo. Para obtener más información sobre cómo escribir cortos, consulta esto.

Si ya tiene un borrador, esta publicación aún le será útil, ¡así que no deje de leerla!

3. Primer borrador: escribir en una sola sesión

Sonreír. Esta es la parte divertida.

Las historias cortas están destinadas a ser consumidas en una sola sesión, por lo que tiene sentido escribirlas en una sola. Esto no es tan desalentador como parece. Descubrirá que su entusiasmo lo impulsará hasta el final y la historia fluirá mucho mejor.

Siéntate y escribe. Escribe rápido. Escribe mal. Solo escribe.

Este no es el momento de preocuparse por el número de palabras. ¿Esperar lo? Sé. Le dije que escogiera una publicación y le dieron un conteo de palabras para cumplir. Ignóralo por el momento.

En este momento, su trabajo es contar su historia. La historia te avisará cuando haya terminado. Sobrescribir está bien, y en realidad se recomienda, en esta etapa. Por el contrario, si te faltan palabras, también está bien. Siempre puede completar más descripción más tarde.

Por ahora, déjalo fluir.

Pero recuerde las cuatro preguntas que le di la última vez y téngalas en cuenta como una hoja de ruta para seguir adelante. No te preocupes si te pierdes un poco o te desvías. A veces las historias insisten en tener vida propia. No se asuste. Eso es normal.

4. Tiempo de descanso

Cuando hayas escrito la última palabra y estés en esa oleada de emoción, necesito que hagas algo de vital importancia: ¡TOMA UN DESCANSO! Esto es tan importante que lo he incluido como uno de los pasos en lugar de simplemente mencionarlo de pasada.

Guarda la historia y fuera de tu mente. Recomiendo una pausa de tres días en esta etapa. Eso es suficiente para que olvides lo que escribiste y por qué lo escribiste de esa manera, pero no suficiente tiempo para perder interés en la historia.

No lo mires. No lo edites. Ni siquiera lo pienses.

Lea un libro, duerma un poco o trabaje en otra historia. ¡Lucha contra la tentación de editar de inmediato!

5. Segundo borrador: vuélvete crítico

Esta es la parte menos divertida pero crucial. Su primer borrador no es perfecto.

Dilo conmigo ahora: ¡MI PRIMER BORRADOR NO ES PERFECTO!

Tuviste un descanso y, con suerte, olvidaste por qué amabas este giro específico de la frase o esa descripción demasiado larga. Ahora te vas a poner brutal. Vas a cortar, agregar y reorganizar con toda la misericordia de un general en un campo de batalla.

Lo primero es lo primero: ¡Asegúrate de que tu historia sea una historia! Esto puede sonar obvio, pero a veces no lo es.

Cuando empecé a escribir cortos, todo era una tontería. Una prosa medianamente decente, pero una completa tontería. No tenía sentido. No hubo desarrollo de personajes. No hubo clímax. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que me estaban rechazando porque no había escrito una historia.

Un corto es diferente a una novela. No tienes tiempo para divagar. Pero una historia corta sigue siendo una historia y debe leerse como tal. Debe contener todos los elementos que mencioné que le faltaban a la mía. Y debe tener un principio, un medio y un final.

Aquí hay algunos fundamentos de cuentos cortos para lograr ese objetivo:

Elementos de un cuento: lo que debería ser

1. Comience con la acción: no se necesita una configuración de escena demasiado complicada ni un montón de reflexiones internas de los personajes. Haz que la historia se mueva.
2. Muestre, no cuente: Decir parece una buena manera de ir al grano, ¿verdad? No. Una historia corta sigue siendo una historia, no una secuencia de eventos escupidos en forma de sinopsis por un robot. Esto pasa, luego esto pasa, y finalmente esto pasa, es un esquema, no una narración.
3. Buen ritmo: los buenos cortos no dedican demasiado tiempo a la descripción y aceleran la acción. Fluyen bien de una escena a la siguiente y ninguna de esas escenas es innecesaria.
4. Clímax y preparación eficiente: cada palabra de un cuento debe llevar al lector al clímax. Muévase hacia ese clímax de manera eficiente. Si hay algo que no sirve para este propósito, córtalo. ¡Y asegúrate de que tu clímax esté ahí!
5. Resolución satisfactoria: Tu final debe concluir tu historia. Debe quedar claro, puede haber un giro o una sorpresa (pero asegúrese de que la sorpresa no surja de la nada), y debe haber un cambio con respecto a la forma en que eran las cosas al principio.

Errores comunes en cuentos cortos: lo que no debería ser

1. Trama demasiado complicada: una vez más, mantenlo simple. Los cortos giran en torno a un tema central, acción, agitación o evento. Si tienes un montón de tramas B, tu historia probablemente no sea adecuada para la estructura de un corto.
2. Demasiada historia de fondo y construcción del mundo: solo dinos lo que necesitamos saber, cuando necesitamos saberlo. Puedes saber cada pequeño detalle sobre la experiencia de tercer grado de tu personaje o el ecosistema de tu planeta ficticio, pero ¿es necesario que tu lector lo sepa? Esta es una regla general al escribir, pero especialmente para los cortos. No tienes espacio para contarnos todo. Pegarse al punto.
3. Malos diálogos: Esta es una de las cosas que más veo en los cuentos. Una forma de solucionar esto es leer el diálogo en voz alta, preferiblemente con un compañero. Si suena gracioso saliendo de tu boca, no está bien. Recuerde, las personas rara vez usan el nombre de otra persona cuando les hablan y las contracciones son sus amigas.
4. Salto de cabeza: Manténgase en un punto de vista. No hay suficiente tiempo o espacio en un corto para saltar.
5. Final abrupto: asegúrese de no haber cortado su historia para permanecer en el conteo de palabras. (¡El clímax no es el final!) Llévanos hasta el final.

¡Escribe, escribe, escribe!

Durante las próximas dos semanas, concéntrese en terminar el primer y segundo borrador utilizando los consejos anteriores. Esto puede ser frustrante en algunos puntos. Es posible que desee darse por vencido. no Lo superarás.

Y lo más importante: ¡Tu escritura NO apesta! (Todos necesitamos ese pequeño recordatorio de vez en cuando).

¿Todavía te preguntas cómo publicar un cuento? No te preocupes. En la próxima publicación, repasaré la obtención de comentarios y las ediciones quisquillosas del tercer borrador. ¡Pronto, su historia estará lista para su publicación!

¿Qué elementos de la historia corta crees que haces mejor? ¿En cuál crees que necesitas trabajar? Házmelo saber en los comentarios.