Cómo usar las 4 técnicas de escritura súper simples de Emily Dickinson

¿Quieres escribir como un maestro poeta? En esta publicación, analizamos las cuatro técnicas de escritura súper simples de la poeta estadounidense Emily Dickinson.

Acerca de Emily Dickinson

Emily Dickinson nació el 10 de diciembre de 1830 y murió el 15 de mayo de 1886.

Dado su tremendo efecto en el paisaje poético , es difícil imaginar que alguien no esté familiarizado con Emily Dickinson. Pero, por si acaso, compartiré un poco sobre ella aquí.

Dickinson fue una poeta estadounidense, inédita en vida, que sin embargo encuadernó más de 800 de sus 1100 poemas en pequeños folletos llamados fascículos. Mantuvo estos folletos en gran parte en privado, y solo se dignó compartir su trabajo con sus amigos y familiares más cercanos. Estos folletos fueron descubiertos y publicados póstumamente.

Dickinson se ha hecho famosa como una poeta de la delicadeza y el decoro a nivel formal y técnico, pero capaz de explicar emociones e ideas complejas utilizando metáforas concretas de su vida cotidiana.

Hoy en día, muchos la consideran una de las grandes poetas estadounidenses.

En este artículo enumeraré y examinaré cuatro de los rasgos más notables de su obra. Te animo a que los pruebes. ¡Vea qué efecto las herramientas y técnicas de una leyenda literaria prestan a su propio trabajo!

Cómo usar las 4 técnicas de escritura súper simples de Emily Dickinson

1. Tema mundano; Ideas masivas:

Dickinson rara vez se alejó mucho de una existencia doméstica con sus padres. Lo más largo que lo hizo fue el año en que asistió al seminario. Como tal, sus experiencias personales fueron apenas amplias y variadas. Sin embargo, fácilmente compensó esto con lo profundamente que se sumergió en las experiencias que tuvo, emocional y filosóficamente. A menudo, en su poesía, tomaba una tarea diaria o un acontecimiento (la jardinería o el amanecer, por ejemplo) y los usaba como catalizador y punto de entrada a temas más importantes.

Ejemplo:

En su poema Te diré cómo salió el sol, Dickinson comienza describiendo un amanecer, pero termina girando hacia una reflexión sobre la incertidumbre de la percepción. Así es, va de los atardeceres a la fenomenología, ¡en tan solo 16 líneas!

Ejercicio:

Comience un escrito describiendo algo simple y mundano para usted, luego empuje este tema para ver qué ideas más importantes puede extrapolar de él.

2. Medidor común:

Si bien exploró otros tipos de poemas formales, Dickinson escribió principalmente en métrica común. Es decir, escribió utilizando estrofas de cuatro versos con un patrón de rima alterna de ABAB, con ocho sílabas en los versos A y seis sílabas en los versos B. A menudo, el estrés también alternaba de no acentuado a acentuado para cada sílaba, lo que le daba al poema un ritmo simple y consistente. En ese momento, la métrica común se usaba principalmente en rimas e himnos infantiles. Es probable que Dickinson notara la flexibilidad de esta forma, que se diera cuenta de su increíble potencial dado que podría usarse en entornos tanto hogareños como sagrados, y aprovechó ese hecho.

Ejemplo:

Mira las primeras cuatro líneas de 'I'll Tell You How the Sun Rose':

'Te diré cómo salió el sol -
Una cinta a la vez:
The Steeples nadaba en Amethyst –
Las noticias, como Ardillas, corrían...

Si bien usa la métrica común como guía para la forma y la estructura del poema, observe cómo no es tan estricta con ella como para sofocar el poema. A Dickinson le parece bien tener una sílaba de menos en la primera línea. No le preocupa que la segunda y la cuarta línea apenas rimen (si es que riman).

Ejercicio:

Intente escribir una serie de poemas en métrica común y observe qué tipo de soluciones creativas produce esta restricción formal en su trabajo. Cuanto más use este formulario, o cualquier formulario, más naturalmente podrá manejarlo con el tiempo.

Al igual que Dickinson, mientras el sonido y la fluidez del poema sigan sonando de forma natural, no te preocupes demasiado por lograr que la métrica, el acento y las rimas sean exactamente perfectos.

3. Capitalización de sustantivos:

Dickinson usa mayúsculas en muchos sustantivos en su trabajo para enfatizarlos y, a veces, para personificarlos. Esto es algo que probablemente tomó de su libro de gramática, Grammar of the English Language de William Harvey Wells. Sin embargo, Dickinson tomó lo que pretendía ser una simple técnica retórica y la elevó a arte en sus poemas.

Ejemplo:

Miremos las líneas 4-8 de 'I'll Tell You How the Sun Rose' y observemos el efecto de los sustantivos en mayúscula.

'Las colinas desatan sus gorros -
Los Bobolinks – comenzado –
Entonces me dije suavemente a mí mismo:
'¡Ese debe haber sido el Sol'!'

Si lo lee en voz alta, es posible que, sin pensarlo, acentúe naturalmente las palabras en mayúscula, probablemente como pretendía Dickinson.

Ejercicio:

Copie algunos de sus poemas favoritos de la obra de Dickinson, pero omita sus mayúsculas. ¿Se ve o se siente sustancialmente diferente en la página? Intente leerlo en voz alta tanto en la versión original como en la modificada. ¿Lo lees diferente de una forma u otra? Finalmente, intente usar mayúsculas en los sustantivos para enfatizar (o para mostrar personificación) en su propio trabajo y observe los efectos.

4. Guiones al final de las líneas:

Esta puede ser la técnica que es más evidente en el trabajo de Dickinson. Si bien el uso de guiones en lugar de la puntuación tradicional era una práctica comúnmente enseñada y empleada en ese momento en ciertos tipos de escritura, ella es la primera poeta en depender de esta técnica a lo largo de su obra. El efecto pretendido probablemente era crear una pausa más pronunciada en la lectura que la que podría producir una coma, permitiéndole así un mayor control del ritmo del poema.

Ejemplo:

Mire las líneas 9-12 de nuestro poema y observe el efecto de los guiones mientras lee en voz alta:

'Pero cómo se puso, no lo sé,
Parecía un estilo púrpura
Esos pequeños niños y niñas amarillos
Estábamos escalando todo el tiempo...

Ejercicio:

Al igual que con nuestro ejemplo anterior, intente copiar uno de los poemas de Dickinson y cambie los guiones por la puntuación más tradicional, la coma , y ​​observe el efecto en el aspecto del poema y el ritmo cuando lo lee en voz alta.

Intente implementar guiones en su propio poema cada vez que desee crear una pausa más larga de lo que podría permitirse una coma.

(Técnica adicional) Títulos:

Dickinson no puso título a sus poemas, lo que más tarde llevó a los editores a usar la primera línea de cada poema como título. Este fue un feliz accidente en su caso. Los poetas posteriores han emulado esta técnica porque es una forma tan simple y efectiva de tentar a los lectores. Los hace preguntarse de qué se tratará el poema, instándolos a seguir leyendo. ¡Dale un tiro!

Pensamientos finales

Dickinson hizo por la poesía lo que Hemingway hizo más tarde por la prosa. Despojó la forma hasta lo más esencial, creando un estilo que era a la vez fresco y clásico, simple pero matizado y profundo. Incluso si siempre has tenido poco interés por la poesía (ya sea como lector o como escritor), ¡estoy convencida de que su hermoso y accesible trabajo te hará cambiar de opinión!

Fuente de la imagen

por Oliver Fox

Más publicaciones de Oliver

1. 7 técnicas esenciales para mejorar el ritmo de tu historia
2. Los 3 principios de la ambientación narrativa eficaz de Janet Burroway
3. Charla de escritores 1: Neil Gaiman
4. Worldbuilding duro o blando: ¿cuál es el adecuado para ti?
5. 7 consejos para escribir como Neil Gaiman
6. Los 4 aspectos del tiempo narrativo de Janet Burroway
7. Maestros del terror: 3 consejos espeluznantes para escribir como Lovecraft, Poe y King
8. Los 6 placeres de la poesía de Billy Collins
9. Los 5 pilares de los thrillers
10. Los 4 pilares del romance

Sugerencia : Obtenga más información sobre nuestros libros de trabajo y cursos en línea en nuestra tienda .