Cómo escribir un libro: una guía definitiva para nuevos autores

Aprender a escribir un libro por primera vez es un desafío, pero puedes convertirte fácilmente en autor.

En este artículo, ofrezco un proceso paso a paso para escribir su primer libro más rápido.

En los últimos años, escribí una serie de tres libros sobre escritura llamada Conviértete en escritor hoy. También publiqué El poder de la creatividad, una novela corta y varios cuentos.

Me he enfrentado a muchos errores dolorosos al escribir libros y también he aprendido un poco sobre cómo escribir un libro. En esta guía, explicaré exactamente cómo escribir un libro basado en mis experiencias y lecciones de hablar con otros autores en el podcast Conviértete en escritor hoy .

También revelaré algunos de mis errores y ofreceré consejos probados para escribir libros. Mi especialidad es la escritura de libros de no ficción. Dicho esto, también puede aplicar algunas de las lecciones de esta guía a la ficción.

1. Desarrolla tus habilidades para escribir libros

La escritura de libros, como cualquier habilidad, requiere tiempo para desarrollarse. Necesita aprender habilidades como escribir el primer borrador, autoeditar, organizar sus ideas, etc.

Tus fortalezas y debilidades, tus experiencias de vida e incluso los libros que lees juegan un papel crucial en la formación del autor en el que te convertirás.

No te preocupes si te equivocas. Stephen King tiró a la basura el borrador de su primer libro. Su esposa sacó el libro, Carrie, de la basura y lo animó a terminarlo y publicarlo.

Me tomó tres años escribir mi primera novela y un año escribir mi segundo libro. Después de eso, fui más rápido.

Consejo: Los blogs y los diarios son excelentes maneras de practicar la escritura y explorar ideas para un libro de no ficción.

2. Cree un espacio de escritura dedicado

¿Tienes un lugar dedicado en tu casa para cocinar? ¿O tal vez tienes un gran sofá frente a tu televisor?

____-QUÉ______ puede ser una actividad fácil y divertida si tiene un espacio dedicado. Lo mismo es cierto para la escritura.

¿Quieres escribir un libro superventas? Cree un espacio de escritura dedicado donde pueda trabajar en su primer borrador sin interrupciones.

Idealmente, su espacio será escaso y sin distracciones. Eso significa que no hay televisores, consolas de juegos u otros artículos que no sean compatibles con su escritura.

Podrías poner carteles inspiradores en la pared o mirar hacia tu jardín. Por el contrario, muchos autores exitosos prefieren trabajar de cara a la pared porque el exterior los distrae.

Incluso si no tiene espacio en su casa u oficina, podría ir a una biblioteca o cafetería todos los días. El poeta Raymond Carver escribió muchos de sus primeros poemas en su automóvil.

También puede escuchar música suave y relajante en este espacio para ponerse al día. Cuando trabajo, me gusta escuchar la lluvia repetidamente usando auriculares con cancelación de ruido. Recuerde, una atmósfera de escritura perfecta varía de un autor a otro.

Consejo: también puede ir a una biblioteca o cafetería todos los días. El poeta Raymond Carver escribió muchos de sus primeros poemas en su automóvil. Mientras puedas trabajar sin interrupción, estás bien.

3. Decide por qué quieres escribir un libro

La mayoría de la gente se olvida de mencionar lo solitario que se siente el proceso de escritura. Los autores pasan horas investigando, revisando y sentados solos en una habitación con solo palabras e ideas como compañía.

Si nunca has escrito un libro, es difícil acostumbrarse al aislamiento, pero pasará a medida que te adentres en el proceso de escribir el libro. Las personas cercanas a usted pueden entender lo que está haciendo, ¡pero no cuente con eso! Un nuevo escritor que luchaba con su libro me envió un correo electrónico para decirme:

“ Una de las razones por las que no he ido más lejos con la escritura es porque mi familia me ve trabajando en una computadora, o como hoy con un teléfono celular, y piensa que estoy perdiendo el tiempo. “

Manejar el aislamiento y mantenerse motivado es más fácil si sabes por qué estás escribiendo un libro en primer lugar. Aquí hay algunas preguntas para hacer:

• ¿Es mi libro un proyecto apasionante?
• ¿Estoy escribiendo este libro para mejorar mis habilidades de escritura?
• ¿Este libro me ayudará a avanzar en mi carrera o a convertirme en un experto en mi campo?
• ¿Cómo serviré a los lectores existentes o nuevos con mi trabajo?
• ¿Es un libro el mejor medio para expresar mis ideas?
• ¿Quiero generar un ingreso adicional de mi libro, y si es así, cuánto?
• ¿Tengo un plan de marketing, promoción y distribución de mi libro?
• ¿Este título me ayudará a avanzar en mi sueño de escribir a tiempo completo?

Encuentra al menos cuatro a siete razones por las que estás escribiendo un libro en primer lugar. Consultar su lista lo mantendrá motivado cuando se sienta aislado u otros cuestionen lo que está haciendo.

Escribí El arte de escribir un libro de no ficción porque quería:

• Practicar la escritura y mejorar mi oficio.
• Ayudar a otros escritores y lectores.
• Profundizar mis conocimientos sobre diversos temas.
• Obtenga un ingreso adicional de las ventas.

Consejo: mantenga su lista de razones junto con las notas de su libro para que pueda revisarla con regularidad.

4. Comprométete a escribir tu libro

Escribir un libro es un proyecto creativo que consume mucho tiempo y exige meses (o incluso años) de tiempo. Pregúntese si tiene los recursos mentales, la energía creativa y el tiempo para hacerlo.

Debe escribir todos los días y sacrificar otras actividades o reorganizar su día para poder escribir un libro primero. Cuando escribí mi primer libro, dejé de jugar Call of Duty y Halo porque no tenía tiempo para escribir y jugar.

Cíñete a tu compromiso cuando la escritura se sienta más como un trabajo y menos como una pasión, incluso cuando no te sientas inspirado. Después de todo, no es fácil escribir el primer borrador, y mucho menos convertirse en un " autor más vendido del New York Times ".

Adopte la mentalidad de un escritor profesional que no se reporta enfermo ni se da por vencido porque no tiene ganas de hacer el trabajo. Debe convertirse en un profesional que termina de escribir.

Consejo: Comprométete a trabajar en tu libro todos los días escribiendo en el mismo lugar a la misma hora, ya sea temprano en la mañana o tarde en la noche.

5. Investigue a su lector ideal

Un lector compra un libro porque quiere estar informado, inspirado, educado o entretenido. Conectarse con su público objetivo es fundamental cuando desea publicar su manuscrito. Debe atender a un determinado grupo demográfico, por lo que tener una idea clara sobre su público objetivo puede ser de gran ayuda para dar forma a su libro.

Por ejemplo, JK Rowling escribió sus libros de Harry Potter dirigidos principalmente a adolescentes y adultos jóvenes que leen por placer. Sus libros atendieron a una audiencia universal y se convirtieron en un fenómeno de culto debido a sus habilidades mágicas para contar historias. Siempre tenga en cuenta a su público objetivo y considere cómo se sentirían o reaccionarían ante su libro.

Averigua qué vas a decir que es diferente. Si desea entretener, educar o informar a los lectores, debe ofrecer algo que nadie más pueda ofrecer.

Consejo: si está escribiendo no ficción, considere encuestar a alguien que represente a su lector ideal o entrevistarlo.

6. Estudie otros libros en su nicho o género

Como escritor inteligente, su trabajo es descubrir los deseos, gustos y disgustos de su audiencia. Pase una hora o dos navegando por Amazon y buscando libros de Kindle sobre su tema. Busque libros en su nicho con un ranking de ventas por debajo de 30,000 en la tienda Kindle.

Por lo general, estos libros venden al menos cinco copias por día, lo que significa que son populares entre los lectores y generan ganancias para el autor. Lea al menos los diez mejores libros en su nicho, tomando nota de los títulos, categorías e ideas detrás de cada libro. Estudie las críticas buenas y malas de estos libros para ver qué les gusta y qué no les gusta a los lectores y cómo puede mejorar.

Un autor también puede combinar fácilmente varias ideas de varios libros y mezclar la información con su escritura.

Robert Greene, autor de Mastery y The 48 Laws of Power, dijo que lee entre 300 y 400 libros durante los 12 a 24 meses antes de comenzar un proyecto. Utiliza un sistema analógico de tarjetas flash para registrar lecciones e historias. En un Reddit AMA de 2013, dijo:

“Leí un libro, con mucho cuidado, escribiendo en los márgenes con todo tipo de notas.

“Unas semanas más tarde vuelvo al libro y transfiero mis garabatos a tarjetas de notas, cada tarjeta representa un tema crítico en el libro”.

Puede que no estés escribiendo un libro tan denso como el de Greene, pero la investigación es una parte integral de aprender a escribir un libro.

Consejo: aprender a analizar un libro es una excelente manera de comprender las convenciones de ese género.

7. Reúna sus ideas para libros

Si está escribiendo no ficción, los lectores esperan precisión e investigación. Si está escribiendo ficción y su historia tiene lugar en lugares del mundo real, los detalles importan. Todo buen autor tiene un sistema para ordenar las ideas de sus libros actuales y futuros.

Pruebe estas opciones:

• Aprende a escribir un diario
• Mantenga un Zettelkasten personal
• Usa un mapa mental
• Mantenga un libro común usando fichas como Greene

La lección principal es tener algún tipo de sistema para almacenar y organizar cada idea de libro en un solo lugar.

Sugerencia: revise sus notas de Kindle de otros libros al menos una vez a la semana. Te sorprenderá lo que olvides.

8. Establece de qué trata tu libro

Obtenga una hoja de papel en blanco y pase una hora haciendo y respondiendo preguntas como:

• ¿Para quién es este libro?
• ¿Cuál es la gran idea detrás de mi libro?
• ¿Cuáles son mis fortalezas y debilidades?
• ¿En qué se diferencia mi libro de otros títulos?
• ¿Por qué la gente debería gastar su dinero (o tiempo) leyendo mi trabajo?
• ¿Qué puedo ofrecer que nadie más pueda?

Nadie tiene que leer tus respuestas, así que sé honesto. Le ayudarán a escribir un primer borrador más conciso. La escritura libre también puede ayudar con este paso. A menos que esté escribiendo ficción o no ficción literaria, elabore una declaración de posicionamiento para su libro que lo describa en una oración.

Aquí hay tres plantillas:

Mi libro ayuda a ________________ que ________________ a obtener ________________.

Mi libro le enseña a ________________ cómo ________________.

Mi libro ayuda a ________________ que ________________ a lograr ________________.

Mi declaración de posicionamiento para El poder de la creatividad es: "Mi libro ayuda a las personas que creen que no tienen ninguna idea a volverse más creativas".

Hacer este trabajo adicional por adelantado te ayudará a evitar pasar horas escribiendo, solo para descubrir más tarde que odias tu idea. Si va a autoeditar su libro, su declaración de posicionamiento y su propuesta de libro también lo ayudarán a comercializar su libro.

Consejo: pruebe las declaraciones de posicionamiento escribiendo y publicando artículos breves relacionados con ese tema en blogs populares y otras plataformas de escritura como Medium.

9. Decide qué tipo de autor eres

Hay dos tipos de autores: pandilleros y conspiradores.

Los pantaloneros son escritores que se sientan frente a la página en blanco con solo una vaga idea de adónde van o de qué trata la historia. Escriben desde el asiento de sus pantalones, inventando cosas a medida que avanzan, y están felices de ver a dónde los llevan sus personajes. Escriben con una conexión con Dios, su musa o su subconsciente.

Stephen King es un pantalonero.

Los conspiradores pasan semanas o meses planeando sus ideas para libros. Ellos deciden sobre qué quieren escribir de antemano. También tienen una visión clara de su historia antes de comenzar. Cuando los conspiradores se sientan a escribir, tienen una idea clara de lo que van a decir y la investigación para respaldarlo.

Robert Greene es un conspirador.

He probado ambos enfoques, y ninguno tiene nada de malo. Descubrirás qué tipo de escritor eres y tu voz de escritor emergerá si apareces y haces el trabajo.

Recuerda, como dice Seth Godin, "el proceso de escritura de cada persona es diferente".

Después de años de dolorosas reescrituras, manuscritos sin terminar y tirarme de los pelos, descubrí que soy un conspirador. Me gusta saber de antemano sobre lo que escribo. NECESITO saber de antemano sobre lo que estoy escribiendo. Hoy, estoy convencido de que ser un conspirador se presta bien a la mayoría de los tipos de escritura de no ficción.

No necesitas ser un experto en la materia para comenzar a escribir un libro de no ficción, pero lo serás cuando termines. Para empezar, solo necesitas paciencia y la habilidad de escribir con claridad.

Consejo: identifique un tema o un área de especialización sobre la que pueda escribir extensamente y deje volar su imaginación. La escritura libre es una forma de explorar sus intereses antes de planificar o comenzar un libro.

10. Entrevista a expertos para libros de no ficción

Hace años, parte de mi trabajo como periodista consistía en entrevistar a políticos, empresarios e incluso autores. Las entrevistas que más problemas me causaron fueron de más de 60 minutos porque me llevó horas transcribirlas.

No cometas mi error.

Las entrevistas pueden ayudarlo a investigar un libro de no ficción más rápido y agregar credibilidad a su trabajo. Sin embargo, si está entrevistando a sujetos, mantenga sus entrevistas entre 30 y 60 minutos y determine de antemano lo que quiere preguntar a los entrevistados.

Sugerencia: puede ahorrar mucho tiempo al transcribir sus entrevistas por un dólar el minuto usando Rev.

11. Establezca una fecha límite para su investigación

¿Cuánta investigación es demasiada? Los libros de Greene son libros densos de no ficción de más de 500 páginas llenos de historias históricas y conocimientos psicológicos. En otras palabras, la investigación forma la columna vertebral de lo que escribe.

Considere una novela típica de Frederick Forsyth, el novelista inglés de libros como El Chacal . Dedica capítulos enteros a describir los orígenes y operaciones de una agencia de inteligencia. Este proceso indica una investigación profunda.

Es posible que su libro no dependa de tanta investigación por adelantado. Recuerde, la investigación puede convertirse en una forma de procrastinación.

Sugerencia: siempre puede corregir las lagunas durante el proceso de edición.

12. Establezca la idea controladora de su libro

Es posible que desee escribir un libro para niños o un libro sobre un deporte o un régimen de dieta. O tal vez quiera contar una historia personal u ofrecer una guía sobre un tema complejo, como enseñar ciencias a los niños.

Su trabajo se sentirá mucho más fácil si consigue una motosierra. Para los autores, esa motosierra es la idea central detrás de su libro.

Tu declaración de tesis o idea central debe ofrecer una idea del tema sobre el que estás escribiendo y el punto de vista que guía tu libro. Puedes descubrir la idea central de tu libro dedicando una hora a hacer y responder algunas preguntas sencillas:

• ¿Qué estoy tratando de decir?
• ¿Quién o qué es el tema de mi libro?
• ¿Desde qué punto de vista es mi libro?
• ¿Cuál es el valor central que sustenta mi libro?
• ¿En qué se diferencia mi libro de todo lo demás que existe?

Tu declaración de tesis te ayudará a evaluar si cada capítulo logra su propósito durante el proceso de edición. Le ayudará a construir su libro sobre una base firme.

Esta es la idea central de El arte de escribir un libro de no ficción:

“Con las ideas, las habilidades y el trabajo arduo correctos, puedes convertirte hoy en un autor exitoso de no ficción”.

Consejo: Considere dos o tres libros de su género preferido. Use la copia de la contraportada o la propaganda del libro para extraer sus ideas dominantes.

El arte de escribir un libro de no ficción: una guía fácil para investigar, crear, editar y autopublicar su primer libro (Conviértase en escritor hoy 3)

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• Inglés (idioma de publicación)
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13. Seleccione sus aplicaciones de escritura de libros

Para delinear, considere usar una aplicación como Dynalist o crear un mapa mental. Scrivener es mi opción preferida para la escritura de formato largo, ya que es fácil arrastrar y soltar capítulos de libros. Ulises es otra buena opción.

Dicho esto, MS Word y Google Docs también funcionan. Luego utilizo vitela para diseñar los borradores finales y la autoedición.

También recomiendo usar un verificador de plagio como Grammarly o ProWritingAid para revisar sus trabajos de no ficción en busca de errores involuntarios. En última instancia, la herramienta es menos importante que el proceso.

Consejo: consulte nuestra guía de las mejores aplicaciones para escribir libros.

14. Delinea tu libro

Delinear un libro es un enfoque ideal para la mayoría de los autores y conspiradores de no ficción. Puede crear un esquema utilizando una tarjeta de índice o un software dedicado como Dynalist o MindMeister.

Así es como lo hice: I

• Esbocé mi libro más reciente por adelantado a mano.
• Comenzó leyendo docenas de libros sobre creatividad, escritura y productividad durante un año antes de decidirse a abordar este tema.
• Escribí libremente sobre el libro durante una hora más o menos.
• Extraje las ideas sobre las que quería escribir.
• Convirtió las ideas en títulos de capítulos provisionales y los registró en cincuenta fichas, una para cada capítulo potencial.
• Creó una lista aproximada de ideas en cada tarjeta en forma de viñetas de cinco a diez.
• Anotó otros libros e historias de referencia.
• Clavé estas fichas en una pared cerca de donde escribo para poder vivir con este esquema durante algunas semanas.
• Pasé varias semanas más trabajando en el esquema antes de transferirlo a mi computadora y ampliar cada punto.

Escriba un esquema para guiarlo en la dirección correcta, asegurándose de que sus capítulos sigan una progresión lógica.

No escriba un esquema y espere que resuelva todos sus problemas cuando trabaje en un primer borrador. Cuando escribe un esquema, todo lo que está haciendo es crear un plano que puede usar como referencia.

Consejo: cree un esquema basado en la estructura de tres actos. Las aplicaciones de escritura de libros como Living Writer incluyen esto.

15. Divide la escritura en trozos pequeños

Escribir un libro es muy parecido a correr una maratón. Un corredor nuevo no intenta correr 26 millas como parte de la primera sesión. Alcanzar ese nivel de resistencia requiere muchas sesiones para desarrollar la disciplina y la fuerza para terminar un maratón.

¿Te sientes abrumado por la cantidad de trabajo que tienes por delante? Divide tu trabajo en hitos más pequeños que abordas uno por uno.

Los libros se componen de capítulos, secciones, párrafos y oraciones. Hoy, escribe algunos párrafos sobre una sola idea o pieza de investigación para tu libro de no ficción. Mañana, escribe sobre otra idea. Y así.

Siempre que avance con su primer borrador cada día, llegará al final de su primer borrador.

Consejo: Usa la Técnica Pomodoro para administrar tus sesiones de escritura.

16. Escribe todos los días (si puedes)

¿Necesitas escribir todos los días? Si este es su primer libro, no es realista esperar que pueda escribir todos los días durante varios meses. En su lugar, intente escribir cinco o seis días a la semana.

Cultivar un hábito de escritura se vuelve crucial cuando llegas a esta coyuntura. Un buen hábito de escritura asegura que dedique tiempo cada día para el trabajo creativo.

Si no ha escrito mucho antes, establezca un objetivo de conteo diario de palabras más alcanzable en la línea de 300 o 400 palabras. Luego, con algunas matemáticas básicas y un calendario (yo uso el de Google), puede calcular cuánto tiempo llevará escribir el primer borrador de su libro y fijarse una fecha límite.

Consejo: Recomiendo a los nuevos autores que utilicen concursos como NaNoWriMo como herramienta de motivación.

17. Termina tu desordenado primer borrador... rápido

Escribir el primer borrador de un libro es intimidante. Miras la página en blanco frente a ti y te preguntas cómo vas a llenar esta página y cientos de otras páginas por venir.

No lo pienses demasiado.

En su lugar, busque un lugar donde pueda escribir en silencio durante una hora y haga todo lo posible para sacar las palabras de su cabeza y ponerlas en la página en blanco.

El primer borrador a veces se llama borrador de vómito (¡Eww!) o borrador porque solo necesitas sacarlo. No te detengas a editarte, revisar lo que has escrito o ver si lo que dices tiene sentido. El primer borrador también es un momento en el que puede nutrir y desarrollar su hábito de escribir.

Si decides reservar dos horas cada mañana, escribir el borrador se convierte en un horario al que te apegas. Me resulta útil establecer un número objetivo de palabras para mis sesiones de escritura. Por lo general, mi objetivo es escribir 1500 palabras en una hora, configurar un temporizador y abrir Scrivener.

(¿No quiere usar Scrivener? Consulte nuestra guía sobre el mejor software para escribir libros).

Luego sigo moviendo los dedos hasta que llego a la cantidad de palabras objetivo o hasta que suena el zumbador. Mientras escribe su primer borrador, mantenga su esquema y notas cerca para guiarlo a través de cada sección de su capítulo. Es posible que le interese nuestra descripción general de los ejemplos del primer borrador.

Sugerencia: el software de voz a texto lo ayudará a escribir el primer borrador más rápido.

18. Acepta que cometerás errores

Un borrador, como sugiere su nombre, incluye fallas. Siempre que tenga una idea básica que pueda refinar y volver a trabajar, su borrador será un éxito.

Un escritor compartió este sentimiento conmigo hace unas semanas:

“Mi escritura no es lo suficientemente buena; ¡Siento que nunca terminaré mi primer borrador!”

En primer lugar, el trabajo de tu primer borrador es simplemente existir, así que no te preocupes por la escritura.

Eso viene después.

Si siente que nunca terminará, comience en la mitad del capítulo que le está causando problemas.

Este es el por qué:

Las presentaciones explican lo que vas a decir a continuación, pero ¿cómo puedes escribir una introducción si no sabes lo que sigue? Del mismo modo, las conclusiones resumen lo que acaba de decir, pero ¿cómo puede escribir una si no sabe lo que acaba de decir?

Su historia necesita un buen comienzo, una parte intermedia jugosa y un final divertido. Saltar directamente a la mitad de un capítulo lo ayudará a ganar impulso más rápido. Tal vez tu personaje principal se entera de un secreto que cambiará el curso de la historia. O tal vez un evento importante amenaza la existencia misma del universo de tu protagonista.

Salta al medio, luego descubre cómo escribir la introducción. Toma la escritura de tu primer borrador capítulo por capítulo. Escribe tu libro con la única intención de plasmar en un papel la historia que está atrapada en los recovecos de tu memoria.

No se preocupe si sale todo de una vez y algunos capítulos parecen inconclusos. Ese es el propósito de reescribir, editar y revisar. Cuando escribes tu libro, lo ideal es que entres en un estado de flujo.

En este estado, sus dedos se mueven automáticamente sobre el teclado. Las oraciones se convierten en párrafos y los párrafos en capítulos.

No escriba su libro con el único propósito de colocarlo en la parte superior de una lista de los más vendidos o un gran día de pago. En su lugar, escríbalo para crear algo que a los lectores les encante.

Sugerencia: si no está seguro de qué hacer con un error, escriba las letras "TK" al lado. Significa "por venir", excepto con una K. Fácilmente detectará esta anotación durante el proceso de edición, ya que ninguna otra palabra comienza con estas letras.

19. Administre el tiempo de escritura de su libro

Escribí mi primer libro cuando estaba trabajando en un trabajo que no me gustaba, justo después de que mi esposa tuviera a nuestra hija. No tenía suficiente tiempo libre para escribir durante ocho horas al día. Incluso si lo hiciera, me faltaba la disciplina mental para hacerlo.

Al principio, escribía todas las noches después de las 9 de la noche cuando los niños estaban en la cama. Sin embargo, rápidamente descubrí que cuando escribía al final del día, era menos probable que sucediera. No puedo enfatizar la importancia del trabajo duro. Es la clave para completar cualquier tarea abrumadora, y escribir un libro, al menos para un principiante, lo exige.

Ahora reservo tiempo en mi calendario para escribir todas las mañanas a las 6 a.m. y hago todo lo que puedo para cumplirlo. Ayuda que mi hija ahora tenga cinco años.

Si es un escritor nuevo o nunca antes ha escrito un libro, probablemente esté equilibrando la escritura de su libro con un trabajo y compromisos familiares. Así que elige un momento en el que vayas a escribir todos los días, anótalo en tu calendario y haz todo lo que puedas para cumplirlo.

Administrar su tiempo creativo también significa decir no a otras actividades e ideas, si lo alejan de la página en blanco. Pasar de la página uno al final es una carrera larga y, a veces, se vuelve solitario, pero el trabajo duro valdrá la pena.

Sugerencia: elimine las distracciones mientras escribe con software como Freedom App o RescueTime. ¿Aún necesitas ayuda? Lea nuestra guía de productividad para escritores.

20. Establezca una fecha límite

Los escritores profesionales trabajan según los plazos. Algunos escritores se quejan de que los plazos se ciernen como una guillotina y los encuentran desagradables.

Su historia no saltará de esa página en blanco en un día soleado y dirá: “¡Oye, estoy listo para ser publicado!” Un libro típico de no ficción consta de entre 60 000 y 80 000 palabras, y una novela típica puede tener entre 60 000 y 120 000 palabras.

(Puede escribir libros más cortos si se autoedita).

Si quieres escribir un libro de no ficción y te comprometes a escribir 1000 palabras todos los días, te llevará 60 días escribir el primer borrador si escribes todos los días.

Consejo: Pon fechas límite en tu calendario para un primer borrador y para enviar tu libro a un editor.

21. Lucha contra el bloqueo del escritor

Muchos escritores nuevos se preocupan por el bloqueo del escritor. Dicen cosas como:

“¿Cómo puedo hacer que las palabras fluyan?” o “No se me ocurre nada que decir”.

El bloqueo del escritor es un problema serio para algunos escritores nuevos, pero es fácil de superar.

En su libro Sobre la escritura, King dice que lidia con el bloqueo del escritor lanzando un nuevo problema a un personaje. Si escribe ficción, su protagonista podría perderse en un bosque y conocer a un villano.

Escribe libremente sobre cómo es este encuentro. La introducción de giros en la trama, pequeñas tragedias, una historia de fondo o incluso un nuevo personaje te ayudará a superar el bloqueo del escritor.

Si escribe no ficción, explore un contratiempo o desafío que enfrentó al intentar lograr un resultado específico. Extrae una historia de tu diario si te ayuda. Detenerse para rellenar el pozo es otra buena manera de vencer el bloqueo del escritor.

Consejo: cuando se atasque, deje su primer borrador, lea otros libros que lo inspiren, visite una galería de arte o escuche un podcast de alguien a quien admire. Además, echa un vistazo a los mejores libros de escritura para obtener consejos.

22. Seguimiento de su progreso

Uno de los mejores consejos que puedo darte para escribir tu primer libro es hacer un seguimiento de tu recuento diario de palabras y cuánto tiempo pasas escribiendo cada día. Escribir y publicar un libro lleva meses, según el tema, así que fíjate pequeños hitos.

Ernest Hemingway anotó su recuento diario de palabras en una pizarra al lado de donde escribía para no engañarse. El seguimiento de su recuento diario de palabras lo ayudará a medir su productividad y ver qué tan lejos debe llegar para alcanzar su objetivo de escribir su primer libro.

Un recuento diario de palabras objetivo es menos importante cuando está escribiendo el segundo y tercer borrador o editando su libro. Durante estas reescrituras, preocúpate por dar forma a tus ideas y trabaja en el flujo y la estructura de tu libro.

En este punto, es más útil hacer un seguimiento del tiempo que se pasa cada día reescribiendo o editando.

No importa la etapa de su libro, debe:

• Revisa tu conteo de palabras y cuánto tiempo escribes
• Identifique si alcanzó algún hito como terminar un capítulo o sección
• Mira lo que te detiene
• Averigua lo que necesitas escribir o investigar a continuación

Recuerde, lo que se mide se gestiona y lo que se gestiona se hace. Consulte nuestra lista de verificación de autoedición para obtener más información.

Consejo: Realice un seguimiento de su recuento de palabras en una hoja de cálculo. Durante el proceso de edición, realice un seguimiento del tiempo dedicado a trabajar en cada borrador.

3. Antes de editar su libro, déjelo reposar

Cuando haya terminado de escribir su primer borrador, déjelo reposar en su computadora durante una o dos semanas y haga otra cosa.

¡Celebre su éxito! Su arduo trabajo ha dado sus frutos.

Después de pasar semanas o meses trabajando en una idea, descubro que el trabajo se vuelve demasiado caliente para tocarlo, y mucho menos para editarlo.

Cuando dejas reposar tu escritura por un tiempo, las ideas se enfrían y tu recuerdo se desvanece. Una vez que esté listo, imprima un borrador de su libro, siéntese con una taza de café o té y lea su borrador en una o dos sesiones.

Cuando lea el borrador, lo mirará y pensará: "Oh, sí, lo recuerdo". ¿Mejor de todo? Podrás ver los puntos fuertes del libro y los problemas que te perdiste anteriormente. Resalte y subraye las secciones con un bolígrafo rojo que necesita cambiar.

Busque palabras y oraciones para cambiar e ideas para eliminar y ampliar. ¡No los cambies ahora! Marque su manuscrito con un bolígrafo y continúe leyendo. Además, no te desanimes si tu prosa te decepciona. Podría decirse que Ernest Hemingway dijo: "Los primeros borradores son una mierda".

La novelista y editora estadounidense Sol Stein comparó la revisión del primer borrador con la evaluación de un paciente.

Consejo: leer el primer borrador en voz alta lo ayudará a escuchar casos de escritura débil. Sin embargo, aún puedes ignorar a los nazis de la gramática.

24. Escribe el próximo borrador

Gran escritura es reescritura.

Antes de realizar pequeños cambios durante una reescritura, como ajustar el título de un capítulo o editar una oración, solucione los grandes problemas de su libro. A qué se parece esto?

Mientras reescribía mi libro de creatividad, descarté dos capítulos innecesarios y escribí uno nuevo. También encontré investigaciones adicionales para respaldar los agujeros en mis argumentos. Solo entonces comencé a realizar ediciones de línea.

Mientras reescribe, pregúntese:

• ¿Mi introducción invoca curiosidad en el lector?
• ¿He contado historias en mi trabajo?
• ¿Cómo puedo fortalecer mis argumentos?
• ¿Cómo puedo aportar una visión original a mi trabajo?
• ¿Invoco al menos uno de los cinco sentidos en cada página de mi obra?
• ¿Cuál es la parte más débil de este capítulo? ¿Puedo cortarlo?
• ¿He eliminado la mayor cantidad posible de adverbios y adjetivos innecesarios de mi trabajo?
• ¿He eliminado todos los clichés?

Puede realizar el proceso de escribir, revisar, editar y reescribir varias veces antes de estar satisfecho con su libro. Tómalo oración por oración, párrafo por párrafo y capítulo por capítulo.

Mientras trabaja, su libro le enseñará cómo escribirlo. Este también es un buen momento para reexaminar su estilo de escritura y verificar si mantiene un estilo consistente a lo largo de su libro. Puedes desarrollar tu oficio analizando libros e historias.

Pero, ¿y si aún necesita ayuda?

Stephen King aconseja,

“Escribe con la puerta cerrada, reescribe con la puerta abierta”.

Incluso los corredores de maratón se detienen para repostar. Planifica tus descansos porque la procrastinación es inevitable. Relájate, refréscate y luego vuelve a tu libro.

Sugerencia: mientras trabaja en borradores posteriores, solicite la ayuda de un familiar o amigo para obtener información. Más tarde, contrate a un editor y pídale que le proporcione una retroalimentación franca. Nuestra guía para la redacción extensa también adapta este proceso.

25. Presupuesto para la autoedición de su libro

He escrito antes sobre el costo de autopublicar un libro.

Escribir un libro es gratis (a menos que cuentes tu tiempo), pero publicar un libro no lo es. Por lo tanto, haga un presupuesto para contratar a un editor, un corrector de pruebas y un diseñador de portadas. Recientemente, gasté:

• $2,000 en un editor para un libro de 60,000 palabras sobre creatividad
• $ 500 en un corrector de pruebas (o pruebe Grammarly hasta que pueda pagar uno)
• $ 250 en un diseñador de portada

¿Para qué más presupuesté? Bueno, debido a que estoy autopublicando este libro, reservé varios cientos de dólares para anuncios de libros de Amazon. Even if you're on a tight budget, you must understand that working with an editor, proofreader, and cover designer is the entry cost.

Here's the truth:

If you want to write something readers enjoy, invest more than just time in your book.

Tip: Check out our guide to the cost of self-publishing a book.

26. Hire an Editor

You might be able to write the first or second, or even third draft alone, but at some point, you need outside help. When you're immersed in a writing project, it's difficult to see gaps in your research, stories that don't work or chapters that are too long.

If you're encountering roadblocks, you can waste a lot of time trying to get around them yourself. Editors are trained professionals whose job is to turn manuscripts into something readers enjoy.

A good editor will help you write a far better book and improve your craft as a writer. They'll also help you speed up the process of rewriting your book.

Like any professional, editors are not free. You'll have to hire one in advance and give them several weeks to review your book. Depending on your book's length, you can spend anywhere between 500 and several thousand dollars on an editor.

Getting frank editorial feedback about your work is difficult to take. Sometimes, you can ignore criticism, but your editor's feedback should be about the work and not about you.

After a book cover, budgeting for an editor is one of the most important things you must-do if you're going to publish the book you've just written.

Tip: Check out our podcast interview with Natasa Lekic of NY Book Editors.

27. Hire a Proofreader

You could try proofreading as well, but I don't recommend it. It's time-consuming, and because you're so close to the material, you will inevitably overlook some typos and mistakes.

I wasted a lot of time trying to proofread my drafts only to have readers email me about the typos. I don't know about you, but typos keep me up at night! In the end, I hired a proofreader, asked them to fix my book, and re-uploaded the proofed version to Amazon.

Instead, I recommend hiring a proofreader or giving chapters to beta readers, family and friends to check. Hiring a proofreader will cost several hundred dollars, depending on the length of your work.

Giving chapters of your book to eagle-eyed friends and family shouldn't cost you much (beyond returning the favor!).

Tip: You can proofread early drafts using software like ProWritingAid and Grammarly. We still recommend working with a professional proofreader before pressing publish though. Read our grammar checker review.

28. Publish Your Book

I recommend Scrivener and Vellum for preparing a final draft for publication. There's a modest learning curve to both tools, but it's time well spent. Alternatively, you can hire a book designer for a few hundred dollars.

You'll also need to hire a cover designer, and I recommend 99 Designs. Adding a book review will also come in handy to attract those readers who do a drive-through by skimming your summary and cover.

Getting a book review from an established author or lots of readers will help you sell more copies. If you need help with this, consider joining the Author Marketing Club.

If you have an email list or blog, you could offer readers free review copies of your work. It's relatively easy to upload your e-book and cover to Amazon and other bookstores like Kobo or Draft2Digital.

Tip: Build pre-buzz for your book by writing guest blog posts on other sites. It's relatively easy to turn nonfiction chapters into posts with some editing.

How To Write a Book This Year: The End

Learning how to write a book takes a tremendous amount of hard work and mental discipline.

That's one reason why many would-be authors spend more time talking about writing than doing the work. Once you finish your work and publish it, congratulations!

Now, you're a professional author. But remember …

Successful nonfiction writers put their books on the marketplace and move on.

You will always see a gap between what you want to create and what you end up writing, but you can narrow the distance with each new title. After all, the best way to sell the most recent book is to write an even better one next time.

How To Write a Book: FAQs