Cómo escribir un poema: una guía paso a paso
Publicado: 2022-01-07La poesía es. . . ¿Letras de canciones sin música? ¿Escribir esas rimas? ¿Un montón de comparaciones e imágenes abstractas que parecen un código que el lector debe descifrar?
La respuesta a todo lo anterior es sí, pero la poesía abarca mucho más. La poesía es una categoría literaria amplia que cubre todo, desde quintillas obscenas hasta letras de canciones inolvidables y coplas sentimentales dentro de tarjetas de felicitación. La falta de reglas de la poesía puede hacer que parezca difícil definirla, pero también es lo que hace que para muchos sea un placer escribirla.
Si alguna vez te has preguntado cómo escribir un poema, sigue leyendo. Escribir poesía no tiene por qué ser desalentador: desmitificaremos el proceso y lo guiaremos paso a paso.
¿Qué es un poema?
Un poema es una pieza singular de poesía.
Los poemas no tienen por qué rimar; no es necesario que se ajusten a ningún formato específico; y no tienen que utilizar ningún vocabulario específico ni tratar ningún tema específico. Pero esto es lo quesítienen que hacer: usar palabras artísticamente empleando lenguaje figurado . En un poema, la forma es tan importante como la función, quizá incluso más.
Por el contrario,la prosaes una escritura que sigue la estructura estándar de oraciones y párrafos . La prosa, si bien adopta muchas formas y tonos diferentes, imita en gran medida los patrones del habla humana.
El propósito de un poema
La poesía expresa emociones y transmite ideas, pero eso no es todo lo que puede hacer. Los poetas cuentan historias, enseñan lecciones e incluso comunican mensajes ocultos a través de la poesía. Cuando escuchas música con letra, estás escuchando poesía.
Cuando escribas poesía, ten en cuenta tu objetivo. ¿Estás escribiendo para evocar emociones? ¿Para interpretar tu poema en una noche de micrófono abierto? ¿Para obtener una buena calificación en tu tarea? Aunque no existen reglas estrictas para escribir poesía, existen algunas pautas fundamentales a tener en cuenta:
- Mostrar, no decir. El objetivo es provocar una emoción en el lector.
- Menos puede ser más. Si bien es perfectamente aceptable escribir versos largos y floridos, usar un lenguaje simple y conciso también es poderoso. La elección de las palabras y la duración del poema dependen de usted.
- Está bien romper las reglas gramaticales cuando hacerlo te ayuda a expresarte.
Elementos de la poesía
Los elementos clave que distinguen la poesía de otros tipos de literatura incluyen el sonido, el ritmo, la rima y el formato. Los primeros tres son evidentes cuando escuchas poesía leída en voz alta. Lo último es más obvio cuando lees poesía.
Una cosa que la poesía tiene en común con otros tipos de literatura es el uso de recursos literarios. Los poemas, al igual que otros tipos de escritura creativa , suelen utilizar alegorías y otros tipos de lenguaje figurativo para comunicar temas.
Sonido
En muchos casos, la poesía tiene más impacto cuando se escucha que cuando se lee. Con esto en mente, los poetas a menudo crean sonido, ya sea para que sea agradable, discordante o simplemente para resaltar frases clave o imágenes a través de palabras. Lea este breve poema “El viento frío sopla” de Kelly Roper en voz alta y escuche los sonidos que hacen las letras y las palabras:
¿Quién sabe por qué sopla el viento frío?
O adónde va, o qué sabe.
Sólo fluye en agonía apasionada
Hasta que finalmente disminuye su velocidad y se estabiliza en reposo.
¿Escuchas el sonido repetido de “osa” y cómo imita el sonido de las ráfagas de viento? Los poetas crean sonido de diversas formas, como aliteración , asonancia y consonancia.
Ritmo
La poesía tiene ritmo. Eso es lo que a menudo hace que sea tan atractivo ponerle música.
La estructura rítmica de un poema se conoce comométrica. Metro se refiere a:
- El número de sílabas en cada línea.
- Las sílabas acentuadas y átonas en cada línea.
Estas sílabas se agrupan para formarpies, unidades que componen un verso de poesía. Un pie generalmente tiene dos o tres sílabas, y cada combinación de dos o tres sílabas acentuadas y átonas tiene un nombre único.
Probablemente reconozcas el términopentámetro yámbicode la clase de inglés. Aparece mucho en las clases de inglés de la escuela secundaria porque Shakespeare escribió en él con frecuencia, y Shakespeare se lee con frecuencia en las clases de inglés de la escuela secundaria. Unyamboes un pie de dos sílabas donde se acentúa la segunda sílaba: duh-DUH.Pentámetrosignifica que cada línea del poema tiene cinco pies o diez sílabas en total.
El pentámetro yámbico es sólo uno de los muchos tipos de ritmo que puede tener un poema . Otros tipos de pies incluyen eltrochee, dos sílabas donde se acentúa la primera sílaba (DUH-duh), yel dáctilo, tres sílabas donde solo se acentúa la primera (DUH-duh-duh). Cuando un poema sólo tiene un pie por verso, está en monómetro; cuando hay dos pies por línea, está en dimetro; etcétera.
Las sílabas acentuadas y átonas no son la única forma de crear ritmo en tu poesía. Otra técnica que los poetas adoptan con frecuencia es la repetición. La repetición subraya las palabras que se repiten, que pueden ser una frase o una sola palabra. En su poema "Still I Rise", Maya Angelou repite la frase "I rise" con una frecuencia cada vez mayor a medida que avanza el poema, cambiándola de "I'll rise" en las primeras estrofas a un repetido "I rise" hacia el final. para enfatizar su espíritu inquebrantable:
Dejando atrás noches de terror y miedo
me levanto
En un amanecer que es maravillosamente claro
me levanto
Trayendo los regalos que dieron mis antepasados,
Soy el sueño y la esperanza del esclavo.
me levanto
me levanto
Me levanto.
Rima
En la poesía, el ritmo y la rima van de la mano. Ambos crean musicalidad en el poema, lo que lo hace placentero de recitar y escuchar.
Las rimas pueden aparecer en cualquier parte de un poema, no sólo al final de los versos alternos. Eche un vistazo a todos los lugares en los que Lewis Carrol usa rimas en este extracto de “Jabberwocky”:
¡Uno, dos! ¡Uno, dos! Y de principio a fin
¡La espada vorpal se rió disimuladamente!
Lo dejó muerto y con la cabeza
Él retrocedió galopando.
Formato
Cuando lees poesía, una de las primeras cosas que probablemente notarás es su formato. En pocas palabras, los poemas simplemente no tienenel mismo formato que la prosa. Las oraciones terminan en lugares extraños, hay líneas en blanco entre las diferentes secciones, una palabra puede tener una línea sola o las palabras pueden estar dispuestas en una forma que forma una imagen en la página.
Una de las características definitorias de la poesía es que no se adhiere al mismo formato que la prosa. (Lo más probable) no encontrarás oraciones ni párrafos en poesía. En cambio, encontrarás estrofas, líneas y saltos de línea.
Una estrofa es el equivalente poético de un párrafo. Es un grupo de líneas que (normalmente) se adhieren a una rima o patrón rítmico específico. Por ejemplo, una cuarteta es una estrofa de cuatro versos en la que el segundo y el cuarto riman. Una estrofa isométrica es una estrofa de cualquier longitud donde cada línea tiene el mismo metro.
Dispositivos literarios
Los recursos literarios no se limitan a la prosa: muchos poemas, quizás incluso la mayoría, incorporan uno o más recursos literarios. Los recursos literarios que se encuentran comúnmente en la poesía incluyen:
- lenguaje figurado
- Yuxtaposición
- Onomatopeya
- Símil
- Metáfora
- juegos de palabras
- quiasmo
- Imágenes
- Hipérbole
- Ánimo
- Motivo
- Personificación
A menudo, los poetas utilizan recursos literarios junto con otros elementos poéticos. Un ejemplo famoso de un poema que combina múltiples recursos literarios es “[tú encajas en mí]” de Margaret Atwood:
encajas en mi
como un gancho en un ojo
un anzuelo
un ojo abierto
En la primera estrofa, Atwood utiliza un símil, una especie de lenguaje figurado , para crear una imagen inicialmente agradable: un cierre de gancho y ojo, un pequeño gancho de metal que encaja perfectamente en un lazo de metal del tamaño adecuado para sujetar la ropa. Luego, la segunda estrofa yuxtapone esto con una imagen discordante: un anzuelo hundido en un globo ocular. Estas imágenes juntas, formateadas como dos secciones austeras separadas por una pausa, expresan el tema visceral e incómodo del poema.
Tipos de formas poéticas
Hay muchos tipos diferentes de poemas. Algunos tienen reglas de estilo muy estrictas, mientras que otros se clasifican según los temas que cubren más que por su estructura. Cuando escriba poesía, tenga en cuenta la forma que está escribiendo mientras realiza una lluvia de ideas: con formas que implican rima o requieren una cantidad específica de sílabas, probablemente querrá anotar una lista de palabras que se ajusten a sus necesidades. en el formato elegido antes de comenzar a escribir.
haikus
Un haiku es un poema de tres líneas que siempre se ajusta a este formato: la primera y tercera líneas contienen cinco sílabas y la segunda línea contiene siete sílabas.
Quintilla cómica
Una quintilla es un poema de cinco versos que sigue un estricto esquema de rima AABBA. Aunque a menudo hablan de temas humorísticos, esto no es un requisito; el único requisito es que se ajuste a este patrón de rima preciso.
Soneto
Un soneto es un poema de catorce versos que Shakespeare y Petrarca utilizaron a menudo. Aunque el esquema de rima exacto de un soneto varía de un poema a otro, cada soneto tiene algúntipo de patrón de rima consistente.
Verso en blanco
La poesía en verso blanco se escribe en una métrica específica que, por regla general, norima. Aunque esta métrica específica suele ser un pentámetro yámbico, ese no es un requisito para la poesía en verso blanco; los únicos requisitos son que no se desvíe de su métrica (cualquiera que sea la métrica que elija el poeta) y que no rime.
Verso libre
Con el verso libre todo vale. Cuando lees un poema que no parece ajustarse a ningún formato específico, estás leyendo poesía en verso libre.
Oda
Una oda es un poema que celebra a una persona, un evento o incluso un objeto. Una oda utiliza un lenguaje vívido para describir su tema.
Elegía
Las elegías son poemas que, al igual que las odas, rinden homenaje a temas específicos. Sin embargo, en lugar de ser puramente una celebración, una elegía es generalmente una reflexión sobre la muerte del sujeto e incluye temas de duelo y pérdida.
Cómo escribir un poema
No es lo mismo escribir un poema que escribir un cuento , un ensayo, un correo electrónico o cualquier otro tipo de escrito. Si bien cada uno de estos otros tipos de escritura requiere un enfoque único, todos tienen una cosa en común: son prosa.
La poesía no es prosa, como explicamos anteriormente. Y eso es lo que lo hace sentir como el comodín de la escritura creativa.
En el caso de la poesía, pasar por el proceso de escritura estándar puede parecer un asesino de la creatividad. Eso no significa que debas simplemente sentarte, garabatear un poema y dar por terminado el día. Por el contrario, cuando escribes poesía, es posible que descubras que saltarte una o más etapas del proceso de escritura tradicional te ayudará a ser más creativo.
Por supuesto, es posible quetambiéndescubras que seguir el proceso de escritura te ayuda a explorar y organizar tus pensamientos antes de comenzar a escribir. La utilidad de comenzar con una lluvia de ideas, luego pasar a hacer un bosquejo y luego comenzar a escribir sólo una vez que tengas un bosquejo varía de un poeta a otro e incluso de un poema a otro. A veces, llega la inspiración y las palabras empiezan a fluir de tu mente hacia la página.
A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a empezar y escribir su próximo poema:
1 Decide sobre qué quieres escribir
A menos que te hayan asignado escribir un poema sobre un tema específico, el primer paso para escribir un poema es determinar el tema sobre el cual escribir. Busque inspiración a su alrededor, tal vez en la naturaleza, su comunidad, los eventos actuales o las personas en su vida. Toma notas sobre cómo te hacen sentir las diferentes cosas y en qué te llevan a pensar.
La escritura libre puede ser un ejercicio útil cuando buscas el tema perfecto sobre el que escribir un poema. Puede utilizar un mensaje de escritura como punto de partida para su escritura libre o simplemente anotar una palabra (o algunas) y ver hacia dónde guía su mente su lápiz, estilo flujo de conciencia.
Una vez que tengas un tema y un tema en mente, el siguiente paso es determinar qué tipo de poema es la mejor manera de expresarlo.
2 Determina el mejor formato para tu tema
Tu poema no tiene que seguir ningún formato específico, pero elegir un formato y ceñirte a él podría ser el camino a seguir. Al optar por escribir en un formato particular, como un soneto o una quintilla, por ejemplo, limitas tu escritura y te obligas a encontrar una manera de expresar creativamente tu tema mientras te ajustas a las limitaciones de ese formato.
3 Explora palabras, rimas y ritmo.
Si has decidido escribir tu poema en un formato específico, lee otros poemas en ese formato para tener una plantilla a seguir. Un ritmo o esquema de rima específico puede resaltar temas y juegos de palabras inteligentes en tu poema. Por ejemplo, podrías determinar que una quintilla es la forma más eficaz de hacer reír a tus lectores de tu poema satírico porque parece que el formato tiene un remate incorporado.
4 Escribe el poema
¡Ahora es el momento de escribir! Ya sea que optes por usar lápiz y papel, escribir en una computadora portátil o tocar tu teléfono, tómate un tiempo ininterrumpido para concentrarte en escribir el poema.
No esperes escribir algo perfecto en el primer intento. En lugar de eso, concéntrate en expresar tus palabras. Incluso si tus líneas no riman perfectamente o tienes demasiadas o muy pocas sílabas para ajustarse al formato que elegiste, escribe lo que tienes en mente. El tema que expresan tus palabras es más importante que las palabras específicas en sí, y siempre puedes revisar tu poema más tarde.
5 Edita lo que has escrito
Una vez que tengas un borrador, el siguiente paso es editar tu poema. No es necesario que pase directamente de la escritura a la edición; de hecho, es mejor si no lo hace. Date un respiro. Luego, en uno o dos días, vuelve a tu poema con ojo crítico. Con esto nos referimos a leerlo de nuevo, tomando nota de cualquier lugar donde puedas reemplazar una palabra por una más fuerte, apretar el ritmo, hacer que tus imágenes sean más vívidas o incluso eliminar palabras o estrofas que no aportan nada al poema. . Al hacer esto, es posible que te des cuenta de que el poema funcionaría mejor en otra forma o que tu poema sería más fuerte si rimara. . . o si no fue así.
Leer tu poema en voz alta puede ayudarte a editarlo de manera más efectiva porque cuando lo escuches, escucharás el ritmo del poema y notarás rápidamente cualquier punto donde el ritmo no funcione del todo. Esto puede ayudarte a mover las palabras o incluso reestructurar completamente el poema.
Si se siente cómodo compartiendo su poesía con otras personas, pídale a otra persona que lea su poema y le dé su opinión sobre las formas en que puede mejorarlo. Quizás incluso quieras unirte a un grupo de escritura, en línea o fuera de línea, donde puedas trabajar tu poesía con otros escritores. A menudo, otras personas pueden detectar fortalezas y debilidades en tu trabajo que quizás tú no hayas notado porque tu perspectiva es demasiado cercana al poema. Una perspectiva más distanciada, así como las perspectivas de lectores y escritores de diferentes orígenes, pueden ofrecer formas de fortalecer tu escritura que no habías considerado antes.
Dale más chispa a tu escritura
Cuando escribes poesía, puedes romper las reglas. De hecho, se le anima a romper las reglas. Romper las reglas artísticamente es una de las diferencias clave entre escribir poesía y escribir prosa.
Pero cometer errores no es lo mismo que romper las reglas. Los errores en tu poesía, como palabras mal escritas y puntuación incorrecta, pueden distraer a los lectores de lo que estás comunicando a través de tus palabras. Ahí es donde entra en juego Grammarly. Grammarly detecta cualquier error o inconsistencia de tono en su trabajo y sugiere formas en las que puede fortalecer su escritura. El resultado: escribir con confianza y mejorar en romper las reglas a propósito.