Cómo escribir un poema: una guía paso a paso

La poesía es. . . letras de canciones sin la musica? ¿Escribir que rima? ¿Un montón de comparaciones e imágenes abstractas que se sienten como un código para que el lector las descifre?

La respuesta a todo lo anterior es sí, pero la poesía abarca mucho más. La poesía es una categoría literaria amplia que cubre todo, desde quintillas obscenas hasta letras de canciones inolvidables y coplas sentimentales dentro de tarjetas de felicitación. La falta de reglas de la poesía puede hacer que parezca difícil de definir, pero también es lo que hace que la poesía sea agradable para muchos escribirla.

Si alguna vez te has preguntado cómo escribir un poema, sigue leyendo. Escribir poesía no tiene por qué ser desalentador: vamos a desmitificar el proceso y lo guiaremos paso a paso.

¿Qué es un poema?

Un poema es una pieza singular de poesía.

Los poemas no tienen que rimar; no tienen que ajustarse a ningún formato específico; y no tienen que usar ningún vocabulario específico o tratar sobre un tema específico. Pero esto es lo que tienen que hacer : usar palabras artísticamente empleando lenguaje figurativo . Con un poema, la forma es tan importante como la función, quizás incluso más.

Por el contrario, la prosa es una escritura que sigue la estructura estándar de oraciones y párrafos . La prosa, si bien adopta muchas formas y tonos diferentes, imita en gran medida los patrones del habla humana.

El propósito de un poema.

La poesía expresa emociones y transmite ideas, pero eso no es todo lo que puede hacer. Los poetas cuentan historias, enseñan lecciones e incluso comunican mensajes ocultos a través de la poesía. Cuando escuchas música con letra, estás escuchando poesía.

Cuando estés escribiendo poesía, ten en cuenta tu objetivo. ¿Estás escribiendo para evocar emociones? ¿Interpretar tu poema en una noche de micrófono abierto? ¿Para obtener una buena calificación en su tarea? Aunque no existen reglas estrictas y rápidas para escribir poesía, existen algunas pautas fundamentales que se deben tener en cuenta:

• Mostrar, no contar. El objetivo es provocar una emoción en el lector.
• Menos puede ser más. Si bien es perfectamente aceptable escribir versos largos y floridos, usar un lenguaje simple y conciso también es poderoso. La elección de palabras y la longitud del poema dependen de ti.
• Está bien romper las reglas gramaticales cuando hacerlo te ayuda a expresarte.

elementos de la poesia

Los elementos clave que distinguen la poesía de otros tipos de literatura incluyen el sonido, el ritmo, la rima y el formato. Los tres primeros son evidentes cuando escuchas poesía leída en voz alta. El último es más obvio cuando lees poesía.

Una cosa que la poesía tiene en común con otros tipos de literatura es el uso de recursos literarios. Los poemas, como otros tipos de escritura creativa , a menudo utilizan alegorías y otros tipos de lenguaje figurativo para comunicar temas.

Sonar

En muchos casos, la poesía es más impactante cuando se escucha en lugar de leer. Con esto en mente, los poetas a menudo crean sonidos, ya sea para que sean agradables, discordantes o simplemente para resaltar frases o imágenes clave a través de las palabras. Lea en voz alta este breve poema "The Cold Wind Blows" de Kelly Roper y escuche los sonidos que hacen las letras y las palabras:

Quién sabe por qué sopla el viento frío

O adónde va, o lo que sabe.

Sólo fluye en agonía apasionada

Hasta que finalmente se ralentiza y se asienta en reposo.

¿Escuchas el sonido repetido de “ose” y cómo imita el sonido de las ráfagas de viento? Los poetas crean sonido en una variedad de formas, como aliteración , asonancia y consonancia.

Ritmo

La poesía tiene ritmo. Eso es lo que a menudo hace que sea tan atractivo poner música.

La estructura rítmica de un poema se conoce como su métrica . Metro se refiere a:

• El número de sílabas en cada línea.
• Las sílabas tónicas y átonas de cada verso

Estas sílabas se agrupan para formar pies , unidades que componen un verso de poesía. Un pie generalmente tiene dos o tres sílabas, y cada combinación de dos o tres sílabas acentuadas y no acentuadas tiene un nombre único.

Probablemente reconozcas el término pentámetro yámbico de la clase de inglés. Aparece mucho en las clases de inglés de la escuela secundaria porque Shakespeare escribió con frecuencia, y Shakespeare se lee con frecuencia en las clases de inglés de la escuela secundaria. Un yambo es un pie de dos sílabas donde se acentúa la segunda sílaba: duh-DUH. Pentámetro significa que cada línea del poema tiene cinco pies o diez sílabas en total.

El pentámetro yámbico es sólo uno de los muchos tipos de ritmo que puede tener un poema . Otros tipos de pies incluyen el trochee , de dos sílabas donde se enfatiza la primera sílaba (DUH-duh), y dactyl , de tres sílabas donde solo se enfatiza la primera (DUH-duh-duh). Cuando un poema solo tiene un pie por verso, está en monómetro; cuando hay dos pies por línea, es en dimetro; y así.

Las sílabas acentuadas y no acentuadas no son la única forma en que puedes crear ritmo en tu poesía. Otra técnica que los poetas adoptan con frecuencia es la repetición. La repetición subraya las palabras que se repiten, que pueden ser una frase o una sola palabra. En su poema "Todavía me levanto", Maya Angelou repite la frase "Me levanto" con mayor frecuencia a medida que avanza el poema, cambiándola de "Me levantaré" en las primeras estrofas a un "Me levanto" repetido hacia el final. para enfatizar su espíritu inquebrantable:

Dejando atrás noches de terror y miedo

me levanto

En un amanecer que es maravillosamente claro

me levanto

Trayendo los regalos que mis antepasados ​​dieron,

Soy el sueño y la esperanza del esclavo.

me levanto

me levanto

Me levanto.

Rima

Con la poesía, el ritmo y la rima van de la mano. Ambos crean musicalidad en el poema, haciéndolo agradable de recitar y escuchar.

Las rimas pueden aparecer en cualquier parte de un poema, no solo al final de las líneas alternas. Eche un vistazo a todos los lugares en los que Lewis Carrol usa rimas en este extracto de "Jabberwocky":

¡Uno dos! ¡Uno dos! Y de principio a fin

¡La hoja vorpal hizo un chasquido!

Lo dejó muerto, y con la cabeza

Volvió galopando.

Formato

Cuando estás leyendo poesía, una de las primeras cosas que probablemente notarás es su formato. En pocas palabras, los poemas simplemente no tienen el mismo formato que la prosa. Las oraciones terminan en lugares extraños, hay líneas en blanco entre las diferentes secciones, una palabra puede tener una línea para sí misma, o las palabras pueden estar dispuestas en una forma que forma una imagen en la página.

Una de las características definitorias de la poesía es que no se adhiere al mismo formato que la prosa. Usted (muy probablemente) no encontrará oraciones y párrafos en la poesía. En su lugar, encontrará estrofas, líneas y saltos de línea.

Una estrofa es el equivalente poético de un párrafo. Es un grupo de líneas que (generalmente) se adhiere a una rima o patrón de ritmo específico. Por ejemplo, una cuarteta es una estrofa de cuatro versos en los que riman el segundo y el cuarto versos. Una estrofa isométrica es una estrofa de cualquier longitud donde cada línea tiene la misma métrica.

Recursos literarios

Los recursos literarios no se limitan a la prosa; muchos poemas, tal vez incluso la mayoría, incorporan uno o más recursos literarios. Los dispositivos literarios que se encuentran comúnmente en la poesía incluyen:

• Lenguaje figurativo
• Yuxtaposición
• Onomatopeya
• Símil
• Metáfora
• juegos de palabras
• quiasmo
• Imágenes
• Hipérbole
• Estado animico
• Motivo
• Personificación

A menudo, los poetas usan dispositivos literarios junto con otros elementos poéticos. Un ejemplo famoso de un poema que combina múltiples dispositivos literarios es "[tú encajas en mí]" de Margaret Atwood:

encajas en mi

como un gancho en un ojo

un anzuelo

un ojo abierto

En la primera estrofa, Atwood utiliza un símil, una especie de lenguaje figurativo , para crear una imagen inicialmente agradable: un cierre de gancho y ojo, un pequeño gancho de metal que encaja perfectamente en un lazo de metal de tamaño apropiado para sujetar la ropa. Luego, la segunda estrofa yuxtapone esto con una imagen discordante: un anzuelo hundido en un globo ocular. Estas imágenes juntas, formateadas como dos secciones rígidas separadas por un corte, expresan el tema incómodo y visceral del poema.

Tipos de formas poéticas

Hay muchos tipos diferentes de poemas. Algunos tienen reglas de estilo muy estrictas, mientras que otros se clasifican según los temas que tratan en lugar de su estructura. Cuando estés escribiendo poesía, ten en cuenta la forma que estás escribiendo mientras haces una lluvia de ideas: con formas que impliquen rimas o requieran un número específico de sílabas, probablemente querrás anotar una lista de palabras de referencia que encajen. en el formato elegido antes de empezar a escribir.

haiku

Un haiku es un poema de tres líneas que siempre se ajusta a este formato: la primera y la tercera línea contienen cinco sílabas y la segunda línea contiene siete sílabas.

Quintilla cómica

Un limerick es un poema de cinco líneas que sigue un estricto esquema de rima AABBA. Aunque a menudo discuten temas humorísticos, esto no es un requisito, el único requisito es que se ajuste a este patrón de rima preciso.

Soneto

Un soneto es un poema de catorce versos que Shakespeare y Petrarca usaban a menudo. Aunque el esquema de rima exacto de un soneto varía de un poema a otro, cada soneto tiene algún tipo de patrón de rima constante.

verso en blanco

La poesía en verso blanco está escrita en una métrica específica que, por regla general, no rima. Aunque esta métrica específica suele ser un pentámetro yámbico, ese no es un requisito para la poesía en verso en blanco; los únicos requisitos son que no se desvíe de su métrica (cualquiera que sea la métrica que elija el poeta) y que no rime.

Verso libre

Con el verso libre, todo vale. Cuando lees un poema que no parece ajustarse a ningún formato específico, estás leyendo poesía en verso libre.

Oda

Una oda es un poema que celebra a una persona, un evento o incluso un objeto. Una oda usa un lenguaje vívido para describir su tema.

Elegía

Las elegías son poemas que, al igual que las odas, rinden homenaje a temas concretos. Sin embargo, en lugar de ser puramente celebratoria, una elegía es generalmente una reflexión sobre la muerte de su sujeto e incluye temas de duelo y pérdida.

Cómo escribir un poema

No es lo mismo escribir un poema que escribir un cuento , un ensayo, un correo electrónico o cualquier otro tipo de escritura. Si bien cada uno de estos otros tipos de escritura requiere un enfoque único, todos tienen una cosa en común: son prosa.

La poesía no es prosa, como explicamos anteriormente. Y eso es lo que lo hace sentir como el comodín de la escritura creativa.

Con la poesía, pasar por el proceso de escritura estándar puede parecer un asesino de la creatividad. Eso no significa que debas sentarte, garabatear un poema y dar por terminado el día. Por el contrario, cuando escribes poesía, es posible que te des cuenta de que saltarte una o más etapas del proceso de escritura tradicional te ayudará a ser más creativo.

Por supuesto, también puede encontrar que seguir el proceso de escritura lo ayuda a explorar y organizar sus pensamientos antes de comenzar a escribir. La utilidad de comenzar con una lluvia de ideas, luego seguir con el bosquejo y luego comenzar a escribir solo una vez que tengas un bosquejo varía de un poeta a otro e incluso de un poema a otro. A veces, llega la inspiración y las palabras simplemente comienzan a fluir de tu mente a la página.

Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a comenzar y escribir su próximo poema:

1 Decide sobre qué quieres escribir

A menos que te hayan asignado escribir un poema sobre un tema específico, el primer paso para escribir un poema es determinar un tema sobre el que escribir. Busque inspiración a su alrededor, tal vez en la naturaleza, su comunidad, los eventos actuales o las personas en su vida. Toma notas sobre cómo te hacen sentir las diferentes cosas y en qué te hacen pensar.

La escritura libre puede ser un ejercicio útil cuando buscas el tema perfecto sobre el que escribir un poema. Puede usar un mensaje de escritura como punto de partida para su escritura libre o simplemente anotar una palabra (o algunas) y ver hacia dónde guía su mente su pluma, estilo de flujo de conciencia.

Una vez que tenga un tema en mente, el siguiente paso es determinar qué tipo de poema es la mejor manera de expresarlo.

2 Determine el mejor formato para su tema

Tu poema no tiene que adherirse a ningún formato específico, pero elegir un formato y ceñirte a él podría ser el camino a seguir. Al optar por escribir en un formato particular, como un soneto o una quintilla, por ejemplo, restringe su escritura y se obliga a encontrar una manera de expresar su tema de manera creativa mientras se ajusta a las restricciones de ese formato.

3 Explorar palabras, rimas y ritmo

Si ha decidido escribir su poema en un formato específico, lea otros poemas en ese formato para tener una plantilla a seguir. Un esquema de ritmo o rima específico puede resaltar temas y juegos de palabras ingeniosos en tu poema. Por ejemplo, podrías determinar que una quintilla es la forma más efectiva de hacer que tus lectores se rían de tu poema satírico porque parece que el formato tiene un remate incorporado.

4 Escribe el poema

¡Ahora es el momento de escribir! Ya sea que optes por usar lápiz y papel, escribir en una computadora portátil o hacer tapping en tu teléfono, tómate un tiempo ininterrumpido para concentrarte en escribir el poema.

No espere escribir algo perfecto en el primer intento. En su lugar, concéntrese en expresar sus palabras. Incluso si sus líneas no riman perfectamente o si tiene demasiadas o muy pocas sílabas para adaptarse al formato que eligió, escriba lo que tiene en mente. El tema que expresan tus palabras es más importante que las palabras específicas en sí, y siempre puedes revisar tu poema más adelante.

5 Edita lo que has escrito

Una vez que tenga un borrador, el siguiente paso es editar su poema. No tienes que pasar directamente de escribir a editar; de hecho, es mejor que no lo hagas. Date un respiro. Luego, en uno o dos días, vuelve a tu poema con ojo crítico. Con eso, nos referimos a leerlo de nuevo, tomando nota de cualquier punto donde pueda reemplazar una palabra con una más fuerte, ajustar su ritmo, hacer que sus imágenes sean más vívidas o incluso eliminar palabras o estrofas que no agregan nada al poema. . Cuando haces esto, puedes darte cuenta de que el poema funcionaría mejor en otra forma o que tu poema sería más fuerte si rimara. . . o si no lo hizo.

Leer tu poema en voz alta puede ayudarte a editarlo de manera más efectiva porque cuando lo escuches, escucharás el ritmo del poema y notarás rápidamente cualquier punto en el que el ritmo no funcione del todo. Esto puede ayudarte a mover las palabras o incluso a reestructurar completamente el poema.

Si te sientes cómodo compartiendo tu poesía con otros, haz que alguien más lea tu poema y te dé su opinión sobre las formas en que puedes mejorarlo. Incluso es posible que desee unirse a un grupo de escritura, en línea o fuera de línea, donde puede trabajar su poesía con otros escritores. A menudo, otras personas pueden detectar fortalezas y debilidades en tu trabajo que quizás no hayas notado porque tu perspectiva es demasiado cercana al poema. Una perspectiva más distanciada, así como las perspectivas de lectores y escritores de diferentes orígenes, pueden ofrecer formas de fortalecer su escritura que no había considerado antes.

Dale a tu escritura una chispa extra

Cuando escribes poesía, puedes romper las reglas. De hecho, se le anima a romper las reglas. Romper las reglas artísticamente es una de las diferencias clave entre escribir poesía y escribir prosa.

Pero cometer errores no es lo mismo que romper las reglas. Los errores en tu poesía, como las palabras mal escritas y la puntuación incorrecta, pueden distraer a los lectores de lo que estás comunicando a través de tus palabras. Ahí es donde entra en juego Grammarly. Grammarly detecta cualquier error o inconsistencia de tono en su trabajo y sugiere formas en que puede fortalecer su escritura. El resultado: escribir con confianza y mejorar en romper las reglas a propósito.