Cómo escribir una escena: 3 técnicas teatrales para hacer que tu historia salte de la página

Es hora de escribir esa escena. Ya sabes, el que has estado evitando. Has esbozado tu personaje y el objetivo de la escena, pero ¿cómo llevas a tu personaje del punto A al punto B? ¿Qué palabras exactas debería usar? ¿Qué acciones específicas debe tomar para lograr su objetivo de escena?

Alfiler

Si alguna vez se ha enfrentado a esa página en blanco con estas preguntas en mente, le complacerá aprender sobre tres técnicas, tomadas del libro de jugadas del actor, que impulsarán su escritura y harán que su historia brille. Echemos un vistazo a cómo escribir una escena con la mentalidad de un actor.

La frustración de una escena estancada

¿Cuántas veces puedes pulsar la tecla de borrar antes de que te explote la cabeza?

Todos hemos estado allí. Tocas un par de oraciones y las lees para ti mismo, pero algo está mal. Fred no se comportaría de esa manera. Sally no diría eso. Y nada productivo está sucediendo en la escena.

Retrocedes y vuelves a intentarlo, pero todo suena tan poco inspirado. Tan plano.

Si no lo sientes, tus lectores tampoco lo sentirán. Una de las muchas distracciones de la vida los alejará de tu historia y no les has dado una razón para regresar. El compromiso emocional, la resonancia a nivel personal, es lo que nos atrae a una historia. Y eso viene de conectarse con un personaje de una manera real y creíble.

Entonces, ¿cómo aprovechas la inspiración?

1. Prepare el escenario

En las magníficas memorias de Stephen King, On Writing , habla de cómo el trabajo del escritor es representar la escena con la mayor claridad posible y escribir lo que sucedió. Él dice: “La descripción comienza en la imaginación del escritor, pero debe terminar en la imaginación del lector. . . . Visualiza lo que quieres que experimente tu lector y luego traduce lo que ves en tu mente en palabras en la página”.

Como escritores, necesitamos usar detalles que estimulen los sentidos. Para el beneficio del lector y para el nuestro. Detalles que son frescos y específicos, filtrados a través de la opinión del personaje, cautivando la emoción.

No te dejes atrapar por las malas hierbas. No necesitamos saber cuántos botones tiene la camisa de un personaje y de qué manera se cruzan los hilos que los unen. A menos que tu personaje sea una costurera exigente.

¿No estás seguro de cómo escribir una escena? Proporcione al lector imágenes selectas y vívidas que surjan de los tipos de detalles que notaría su personaje en particular.

Evita los detalles falsos

Aprendí mucha sabiduría creativa y técnica de Dean Wesley Smith, quien imparte talleres en línea sobre el oficio y el negocio de la escritura. Él advierte contra el uso de detalles falsos, es decir, genéricos que hacen que el lector forme una imagen que luego puede romperse, sacándolos de la historia.

Por ejemplo, si usa la palabra "árbol", su lector puede imaginar árboles de arce. Cuando luego especifica Ponderosa Pine, fractura su imagen mental, alejándolos de su historia.

Pinte la imagen con detalles específicos y sea consistente.

2. Métete en el personaje

Una vez que hayas preparado el escenario con detalles vívidos y específicos, podrás convertirte a ti y a tu lector en el personaje.

En Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell escribe: “Tú, el autor, debes identificarte con el personaje tan de cerca que sientas lo que siente el personaje, pienses lo que piensa el personaje. Esto es lo que hacen los grandes actores”.

Cuenta cómo entrenó con la gran Uta Hagen y su discípula, Tracy Roberts. Le enseñaron a investigar el personaje que va a interpretar y luego a encontrar formas de inyectar sus propios recuerdos emocionales y sensoriales en el papel. Los escritores pueden usar un método similar para desarrollar un personaje con rasgos y comportamientos genuinos y realistas.

Se lo que quieras parecer

A la técnica descrita anteriormente, súmale esta del director de teatro Michael Chekhov: el gesto psicológico.

La teoría detrás de esto es que nuestra fisiología informa nuestra psicología. Si quieres sentirte cansado, agáchate, arrastra los pasos, baja la cabeza. Si quieres sentirte sexy, echa los hombros hacia atrás, frunce los labios, ponte los ojos de dormitorio.

Cuando un actor asume la posición física específica de un personaje, inmediatamente puede hacerlo sentir como ese personaje.

Ponte a tierra en el escenario que has establecido y combina estas técnicas para convertirte en el personaje, sintiendo lo que siente, diciendo lo que diría, comportándose como lo haría. Entonces escríbelo.

Por supuesto, usar esta técnica puede presentar un desafío si escribes en una cafetería o en la biblioteca. Aun así, una aplicación mental interna de estas técnicas puede producir resultados sorprendentes.

3. Domina el ritmo

Los ritmos son un elemento básico en la caja de herramientas del actor y dominarlos es lo que coloca a un gran actor por encima de uno adecuado.

Un latido es un instante de gran significado, un momento identificable de cambio. Shawn Coyne los analiza extensamente en The Story Grid y los relaciona con ese momento vital cuando la escena cambia. Cuando ya sea una acción o una revelación cambia la dinámica.

Lo describe en su podcast como ese momento en que el chico le propone matrimonio y la audiencia ve a la mujer ahogando la risa. No se dice nada, pero lo vemos y significa todo.

Si su escena no contiene un momento en el que la dinámica cambie de manera significativa, de positivo a negativo o al revés, ¿qué está haciendo en su manuscrito? Es hora de cuestionar el propósito de la escena y considerar cortarla o absorberla en otra escena más sólida.

Aprovechar el poder del párrafo

Los latidos a menudo se expresan en la página separándolos en su propio párrafo. No subestimes el poder de la clave de párrafo. Púlselo con frecuencia, mantenga sus párrafos cortos y rodee esos momentos significativos con espacios en blanco.

Es el equivalente del escritor al da-da-da-dum del director de cine.

Aprovecha estas habilidades de actuación y ponlas a trabajar en tus escenas.

Su plan de acción de escritura de escena

Ahora, frente a esa página en blanco, tienes un plan de acción sobre cómo escribir una escena:

• Prepara el escenario con detalles sensoriales específicos, filtrados a través de los ojos y las emociones de tu personaje.
• Métete en el personaje uniendo tus propias experiencias con las necesidades de tu personaje y destacando las posturas físicas y los gestos que te pondrán en su lugar.
• Dirija un reflector dramático hacia el punto de inflexión, usando el ritmo para energizar la escena.

Emplee estas técnicas y su historia saltará de la página.

¿Qué técnicas has utilizado para introducirte con éxito en el personaje? ¿Tienes más consejos sobre cómo escribir una escena? Háganos saber en los comentarios.