Cómo escribir una historia corta en 5 pasos

Los cuentos son para las novelas lo que los episodios de televisión son para las películas. Los cuentos son una forma de escritura narrativa que tiene los mismos elementos que las novelas (trama, desarrollo de los personajes, punto de vista, estructura de la historia, tema) pero se expresan en menos palabras. Para muchos escritores, los cuentos son una forma menos desalentadora de sumergirse en la escritura creativa que intentar escribir una novela . Esto no significa que escribir ficción corta sea fácil; como cualquier otro tipo de escritura, conlleva sus propios desafíos únicos.

Si se pregunta cómo escribir una historia corta, estamos aquí para ayudarlo. Tenemos consejos para todo, desde idear ideas para cuentos hasta desarrollar una trama y publicar su trabajo en revistas literarias.

¿Qué es un cuento?

Un cuento es una obra de ficción breve e independiente que generalmente tiene entre 1000 y 10 000 palabras.

Debido a esta limitación de extensión, los cuentos tienden a ser menos complejos que las obras más largas, en ciertos aspectos. En una historia corta, puedes construir un mundo, pero no en la misma medida que puedes construir un mundo en una novela (más larga). De manera similar, puedes tener varios personajes desarrollados, pero no puedes darle a cada personaje una historia de fondo completa y un arco significativo como puedes hacerlo en un trabajo más largo. Generalmente, las tramas largas e intrincadas con múltiples subtramas se adaptan mejor a las obras de novela que a los cuentos cortos.

No interpretes esto como que el tema de tu cuento no puede ser tan profundo como el tema de una obra más larga. No necesitas un mundo extenso con un sistema mágico complejo y un elenco completo de personajes tridimensionales para expresar un tema de manera efectiva. Si bien los cuentos tienen menos palabras, escenarios más simples y elencos más pequeños que las novelas, pueden tener el mismo impacto en los lectores. Si está buscando leer una historia corta poderosa y ver cómo otros autores comunican temas sustanciales en solo unos pocos miles de palabras, consulte estas obras famosas e impactantes:

• La cosa alrededor de tu cuellopor Chimamanda Ngozi Adichie
• “La Lotería” de Shirley Jackson
• "Gracias señora" de Langston Hughes
• “El blues de Sonny” de James Baldwin

¿Cuánto debe durar una historia corta?

Como dijimos en el apartado anterior, los cuentos suelen contener entre 1.000 y 10.000 palabras. Las historias de más de 10 000 (pero menos de 40 000) palabras generalmente se considerannovelas cortas. Incluso podrías toparte con el términonovela cortapara referirte a una historia de entre 7.500 y 17.000 palabras. Una vez que alcances alrededor de 50.000 palabras, estarás en territorionovedoso(¡y habrás ganado NaNoWriMo!)

Las historias que tienen menos de 1.000 palabras se conocen comoficción flashy las historias de 500 palabras o menos se consideranmicroficción.

Sin embargo, realmente no hay límite para lo corta que puede ser una historia. Consideremos la famosa historia de seis palabras de Hemingway:

“Se venden zapatos de bebé, sin usar”.

En sólo seis palabras, Hemingway evoca una escena completa y la historia de fondo que condujo a esa escena. Este es un ejemplo extremo de cuento y depende de que el lector extrapole el significado de las palabras, pero como lo hace con éxito, cuenta como un cuento.

¿Qué hay en un cuento?

Todo cuento tiene estoscinco elementos:

• Personaje
• Trama
• Tema
• Conflicto
• Configuración

Los personajesson las personas (o animales, extraterrestres, criaturas míticas u objetos sensibles) que realizanla acción en tu historia. Tuprotagonistaes el personaje que sufre algún tipo de cambio (o la falta de él) como resultado del conflicto principal de la historia. Tuantagonistaes el personaje (o algo abstracto) que intenta impedir el cambio del protagonista. Para aclarar, el antagonista no tiene que ser una persona; podría ser el entorno del protagonista, su sociedad o incluso un aspecto de sí mismo.

>>Leer más:¿Qué es la caracterización directa en la literatura?

La tramaes la serie de eventos que ilustran el conflicto de la historia. Cuando escribes una historia corta, generalmente es mejor comenzar la trama lo más cerca posible del final. En otras palabras, si tu historia trata sobre un extraterrestre que visita la Tierra y luego se retira, horrorizado, a su nave espacial, comienza tu historia justo cuando se acerca a la Tierra o justo cuando aterriza. Puedes construir una historia de fondo más adelante a través de herramientas como diálogos, flashbacks y las acciones del protagonista. Con una historia corta, no tienes espacio para una exposición larga, así que deja a tus lectores directamente en la acción.

El temade un cuento es su mensaje central. Este es el punto que el autor quiere que los lectores aprendan de su trabajo.

El conflictoes la acción que impulsa la trama de la historia. Es el obstáculo que debe superar el protagonista o la meta que intenta alcanzar. Un conflicto puede ser interno, como nuestro ejemplo alienígena que se propone demostrarse a sí misma que puede gestionar una misión a la Tierra por sí sola, o puede ser externo, como la protagonista que se esfuerza por demostrarle a su sociedad que la Tierra es un planeta que vale la pena con el cual establecer una relación.

El escenarioes el momento y el lugar donde ocurre la acción de una historia. Por ejemplo, el escenario de nuestra historia extraterrestre podría ser Nevada en 1955.

Cómo escribir una historia corta

Mía tu imaginación

Como cualquier otro tipo de escritura, una historia corta comienza conuna lluvia de ideas. De hecho, el proceso para escribir una historia corta es el mismo proceso de escritura que se utiliza para otros tipos de escritura, como ensayos y presentaciones.

Pregúntese esto: ¿De qué quiero que trate mi cuento? Anota eso. ¿Ya tienes una idea clara de quiénes son tus personajes o el escenario que habitarán? ¿O estás empezando con un tema que quieres transmitir y ahora necesitas desarrollar una historia para expresar ese tema?

Comienza tu sesión de lluvia de ideas con los elementos que ya tienes y luego desarrolla la idea de tu historia a partir de ahí. Escribe tu escenario, tus personajes, el conflicto que enfrentan y cualquier punto clave de la trama que tengas en mente. Puede completar los detalles más tarde; En este momento, el objetivo es tener algunos datos aproximados para utilizarlos en su esquema.

No pases al esquema hasta que hayas definido el conflicto de tu historia. Sin un conflicto, no tienes una historia. Aunque los cinco elementos enumerados anteriormente son necesarios para escribir una gran historia corta, el conflicto es el que impulsa la trama, da forma a tus personajes y te permite expresar tu tema.

El siguiente paso al escribir ficción corta esdelineartu historia.

Cuando esbozas tu historia, organizas las notas de tu sesión de lluvia de ideas en un esqueleto coherente de tu historia terminada. Delinear tu historia es una parte clave de la preescritura porque es donde desarrollas el marco de tu historia y esbozas cómo cada escena sigue a la escena anterior para avanzar en la trama. En esta etapa es donde determinas los giros de la trama o las grandes revelaciones y los encajas en la secuencia de la historia.

A continuación, es hora de escribir.

No se preocupe por los errores gramaticales: los corregirá más tarde.

No te preocupes si tu narración o diálogo son superfluos o no tienen sentido; eso también lo arreglarás más adelante. Ahora mismo estás trabajando en un borrador. Simplemente saca esa historia de tu imaginación y colócala en la página sin sentirte cohibido por ello.

Mantenga ese primer borrador lo más ajustado posible. Después de todo, estás escribiendo una historia corta, así que sé económico con tus palabras. Tenga en cuenta estos consejos mientras escribe :

• No es necesario que expliques todo. Dé suficiente explicación para que el lector comprenda lo que sucede en una escena; no los frenes con párrafos de historia y exposición.
• Ten presente el final. Mientras escribes, determina si cada oración finalmente avanza en la trama. Si no es así, córtelo o vuelva a trabajarlo para queavancela trama.
• Escuche cómo habla la gente. Luego, escribe diálogos que parezcan conversaciones reales. Estas conversaciones no necesariamente serán gramaticalmente correctas, pero harán que tus personajes suenen como la gente habla naturalmente.

Una vez que tengas un primer borrador terminado, déjalo reposar. Si tienes el lujo de esperar aproximadamente un día para volver y leer lo que escribiste, hazlo. De esa manera, podrás volver a leer tu escritura con ojos nuevos, lo que hará que sea más fácil detectar inconsistencias y agujeros en la trama.

Entonces es hora de editar. Lea su escritura nuevamente y observe los lugares donde puede hacer que la escritura sea más descriptiva, más concisa, más atractiva o simplemente más lógica. En esta etapa, puede resultar muy útil trabajar con los comentarios de los lectores. Si se siente cómodo compartiendo su trabajo y recibiendo críticas constructivas, comparta su borrador con amigos y familiares (y, si es posible, con otros escritores) y deje que sus comentarios guíen las revisiones que realice.

Supere los bloqueos creativos

Entonces tienes bloqueo de escritor.

El bloqueo del escritor puede aparecer en cualquier momento del proceso de escritura. Es posible que tengas una gran idea para una historia corta y luego te encuentres con dificultades mientras intentas pensar en formas de transformar esa idea en una narrativa. O puede que no tengas problemas para hacer una lluvia de ideas y crear un esquema coherente, pero luego sientas que estás chocando contra una pared mientras intentas escribir escenas lineales y crear diálogos realistas que hagan avanzar la trama. O tal vez no estés estancado en el sentido de que no sabesquéescribir, pero te resulta difícil determinar laforma más efectiva de escribirlo.

Le pasa a todo escritor.

Debido a que el bloqueo del escritor es una condición tan universal, reunimos algunos consejos útiles que puede utilizar para superarlo y escribir escenas efectivas y atractivas:

Dale una oportunidad a un mensaje de escritura

Si empezar es lo que le resulta difícil, considere utilizar una pauta de escritura . Un mensaje de escritura es como encender tu cuento. Por lo general, son breves, de solo una o dos oraciones, y describen escenarios que los escritores desarrollan en historias completas. Realice una búsqueda en la web de “indicaciones de escritura” y encontrará un montón. Incluso puedes adaptar tu búsqueda a un género específico, como “consejos para escribir terror” o “consejos para escribir comedia romántica”.

Salta la escena y trabaja hacia atrás.

Cuando una escena en particular es la que dificulta avanzar, omítala. No existe ninguna regla que diga que tienes que escribir tu cuento en orden. Simplemente avance a la siguiente escena que puedaescribir y luego, cuando haya terminado, vuelva a visitar la desafiante. En muchos casos, es más fácil escribir una escena una vez que sabes lo que sucede después.

Sprint

Hemos hablado antes de escribir sprints. Son una excelente manera de hacer que usted escriba más rápido . Cuando se trata de romper esa pared de ladrillos del bloqueo del escritor, correr puede ponerte en una mentalidad en la que estás escribiendo palabras, cualquier palabra, sólo para alcanzar el objetivo de recuento de palabras que te has fijado. Probablemente no crearás prosa publicable de esta manera, pero probablemente encontrarás formas creativas a través de las escenas difíciles que podrás desarrollar más adelante.

Dónde distribuir tu cuento

Si eres como la mayoría de los autores, uno de tus objetivos es publicar tu historia.

Hay dos formas principales de hacerlo: la publicación tradicional y la autoedición.

En el mundo de la ficción corta, la publicación tradicional generalmente significa publicar su trabajo en una revista literaria. Actualmente se publican miles de revistas literarias en todo el mundo, cada una con una combinación única de enfoque editorial, cronograma de publicación, proceso de envío, tasa de aceptación y pago a los autores.

Algunas revistas literarias aceptan casi todos los cuentos que reciben. Otros seleccionan muy pocos (por ejemplo, un porcentaje de un solo dígito de las historias enviadas) para publicar. Puede encontrar revistas y concursos literarios a través de recursos como Poets & Writers , Duotrope y Writer's Digest .

Si tiene una colección de cuentos que en conjunto tienen aproximadamente la extensión de un libro, también puede consultar a los agentes para que su trabajo se publique de esa manera. Algunas colecciones de cuentos muy conocidas incluyenThe Things They Carriedde Tim O'Brien yA Manual for Cleaning Womende Lucia Berlin.

La otra forma de publicar tu trabajo es la autoedición. Con la autoedición, no es necesario que el editor de una revista o una editorial aprueben su trabajo. Aunque ese obstáculo no existe, la autoedición puede ser un proceso complejo. Como autor autoeditado, eres responsable detodo,incluidos estos elementos:

• La portada de tu historia.
• Edición profesional
• Formato
• Marketing

Que la autoedición sea el camino correcto para su historia depende de sus objetivos para la historia. Si buscas que tu trabajo aparezca en una revista de amplia circulación, garantizando que miles de personas (¡o más!) lo lean, la publicación tradicional es el camino a seguir. Si su prioridad es simplemente dar a conocer su trabajo, o si desea un control total de cada parte de la construcción de su plataforma como autor, la autoedición puede ser la elección perfecta.

Las plataformas de autoedición populares incluyen Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books y Barnes & Noble Press . Cada uno tiene un proceso de publicación y una tasa de regalías únicos para los autores.

También puedes autopublicar tu cuento en tu blog . Los blogs son medios personales (y profesionales) para escribir, y si tienes una historia que contar y no quieres pasar por el proceso de publicación o seguir la ruta "tradicional" de autoedición, puedes crear un blog. blog y publica tu trabajo allí.

Encontrar una comunidad de escritores

Para muchos autores, ser parte de una comunidad de escritores es una parte clave para mantener la práctica habitual de la escritura y esforzarse por crecer como escritores. Las comunidades de escritura existen en línea y fuera de línea, algunas existen simplemente como lugares para que los escritores se conecten entre sí y otras ofrecen más estructura, como un programa de crítica regular. También hay comunidades de escritores creadas en torno a desafíos de escritura como NYC Midnight y NaNoWriMo .

Si cree que se beneficiaría siendo parte de una comunidad de escritores, encuentre una que se ajuste a lo que está buscando, ¡o comience una usted mismo! Puede encontrar comunidades de escritura en las redes sociales y en sitios web como meetup.com. Otros lugares para buscar grupos de escritura son las bibliotecas y librerías locales y, si eres estudiante, tu universidad. Ser parte de una comunidad de escritores puede ayudarte a publicar tu trabajo de dos maneras:

• Puedes hacer que otros autores lean y critiquen tu trabajo, brindándote instrucciones que te ayudarán a fortalecerlo cuando lo revises.
• Otros escritores pueden conectarlo con revistas literarias, concursos y agentes con quienes potencialmente trabajar. Si se han publicado, también pueden responder a sus preguntas y brindarle consejos de escritor a escritor sobre qué hacer (y qué no hacer) cuando intenta publicar su trabajo.

Cuente su historia con confianza

Todos tenemos historias dentro de nosotros. Escribir tu historia es lo que te convierte en autor, e incluso los autores más destacados necesitan ayuda para detectar errores gramaticales y otros problemas en sus escritos. Eso es lo que convierte a Grammarly en un asistente de escritura ideal. Escribe lo que tienes en el corazón y en la mente y, cuando llegue el momento de editar, Grammarly detectará cualquier error que hayas pasado por alto, señalará las palabras que no estén claras y sugerirá el tono correcto para contar tu historia.