Cómo escribir una historia 101: Personaje

Esto continúa nuestra serie Cómo escribir una historia 101. Vea la publicación anterior sobre Conflicto.

Vas a escribir una historia. Sí, hoy es el día en que vas a escribir una historia de ficción sobre alguien. Tu personaje y su desarrollo a lo largo de la historia es el corazón de la ficción.

Alfiler

Haz que tus personajes sean reales y a tus lectores les importará lo que les suceda porque pueden identificarse y simpatizar con el personaje en una situación.

Ahora trabajemos en tu personaje. En esta publicación, veremos cómo escribir una historia centrándonos en uno de los elementos más importantes de cualquier historia: el personaje.

¿Quiénes son? ¿Y qué quieren de la vida? ¿Quieren tener un gato sentado encima de su cabeza?

Caracteres pro y anti

Repasemos lo que hablamos en nuestro último post, Cómo escribir una historia 101: Conflicto.

El personaje principal, o protagonista, quiere algo. El protagonista es la persona que lucha por algo y el antagonista lucha contra algo.

Sugerencia : si puede recordar el significado del prefijo, podría ayudarlo a recordar lo que significan las dos palabras: Pro significa a favor de. Anti significa contra.

Los personajes más convincentes son…

1. Verosímil

Los caracteres más convincentes son aquellos que exhiben un comportamiento que nosotros mismos hemos observado en las personas. Si tu tío Harry se frota la frente cada vez que se estresa, reconocerás el comportamiento en un personaje ficticio. Es plausible que alguien muestre ansiedad frotándose la frente.

No es plausible que los ojos de la persona se le caigan literalmente de la cabeza cuando está estresada. (A menos que haya creado un mundo diferente con ojos extraños).

2. Consistente

El personaje es egoísta durante toda la historia, no la mayor parte de la historia con un descanso de las páginas 129 a 133. A menos que el personaje se esté convirtiendo en una persona desinteresada a través del desarrollo de su carácter.

Con eso quiero decir que tu carácter debe ser consistente a menos que nos des una razón convincente de que el carácter no es consistente. No querrás confundir a tu lector.

3. Motivado

¿Por qué tu personaje hace las cosas que hace? ¿Por qué quiere lo que quiere?

4. Completa

Sepa cómo se ve su personaje, a dónde fue a la escuela, su visión del mundo. Piense en ellos como tridimensionales. Su nombre puede explicar mucho sobre sus antecedentes (por ejemplo, James Rollins the Third o Billy Bob Hopper).

¿Cuál es la función del personaje?

Aquí hay tres preguntas para ayudarlo a descubrir cómo funciona su personaje dentro de su historia:

1. ¿Qué le sucede al personaje? ¿Por qué?
2. ¿El conflicto cambia el carácter?
3. ¿Cuáles son los rasgos de personalidad, motivaciones, problemas del personaje?

Cómo presentar un personaje

Evite la historia de fondo al comienzo de la historia. En su lugar, incorpore pistas sobre la historia de sus personajes a lo largo de la historia e introduzca lentamente los detalles.

Comenzar una historia con una historia de fondo puede ser aburrido, y tu lector puede irse antes de que descubra lo genial que es el resto.

Aquí hay un ejemplo de una historia con mucha historia de fondo:

James vivía con su madre en una pequeña caja de cartón. Tenía el pelo castaño y orejas grandes. Cuando tenía seis años, se pegó las orejas hacia atrás con cola loca. Coleccionaba piedras y le gustaba comer bichos.

O podrías decir:

James se peinó el cabello sobre la parte posterior de las orejas para ocultar la cicatriz. Tuvo problemas para abrir la puerta de su habitación porque su colección de rocas se cayó y bloqueó su camino.

Y más adelante en tu historia puedes escribir sobre él usando pegamento loco para arreglar la taza de té rota de su madre y tiene un flashback sobre sus oídos.

Mostrar, no contar; Implicar, no declarar

Muestra a tu personaje nervioso, en lugar de decírnoslo. Deja que el lector descubra tu personaje. "Ella está nerviosa." ¿Cómo crees que se comporta una persona que está nerviosa?

Implicar le da al lector la oportunidad de tomar una decisión sobre la persona que está presentando.

Podrías decir: “María estaba nerviosa”. O podría decir: “Mary golpeó suavemente su cabeza contra el respaldo de su asiento en el autobús hasta que la persona sentada detrás de ella le pidió que se detuviera”.

Por favor, por favor, no digas: "Estaba gorda". ¿Cómo se ve la grasa? Muéstrame gordo.

“Los botones en la parte delantera de su suéter lucharon por mantener la tela unida. Se sentó en dos sillas juntas y equilibró su plato sobre su estómago”.

Cuatro tipos de personajes ficticios

1. Típico. El personaje representa a un grupo por edad, ocupación o ascendencia. Como un maestro típico, o un abogado típico. La maestra tiene una manzana en su escritorio y el abogado juega al golf y tiene un diente frontal de oro. No, espera, ese es un cantante de rap típico.

2. Único. El personaje es único más que representativo de un determinado grupo. Tal vez la maestra tenga una piña en su escritorio, y tal vez al abogado le guste jugar a serpientes y escaleras en lugar de jugar al golf. Y tal vez el cantante de rap tenga un diente frontal de Hello Kitty.

3. Universales. Comparte ciertas características, valores e instintos.

4. Alegórico. El personaje principal, o protagonista, no es una persona, sino un símbolo de rasgos humanos abstractos. Quizás el protagonista sea un árbol.

Cuatro causas de caracterización ineficaz

1. El personaje es plano, como un panqueque.

No hay suficientes detalles personales para desarrollar el personaje. Podemos saber que le gusta comer huevos crudos, pero ¿sabemos lo que el personaje quiere en la vida? ¿Cuáles son sus deseos? Muéstrame la tristeza, la ira, el dolor. Déjame sentir su dolor y seguiré fielmente tu historia hasta el final porque me importa lo que le suceda a la persona que has creado.

2. Contar y no mostrar me aleja de tu personaje.

Cuando veo llorar a tu personaje, soy un participante. Cuando dices "ella estaba triste", es como si tú , el escritor, estuvieras en la habitación viendo llorar a tu personaje y me estuvieras diciendo lo que ves. Cuando describe las lágrimas de su personaje y el color de su rostro, cuando describe el sonido de sus sollozos y el olor de la lluvia fuera de su ventana. Estoy ahí. Estoy justo en la habitación con tu personaje.

No entres en la habitación conmigo. Muéstrame para que pueda sentir su dolor.

3. El escritor editorializa para decirnos cómo debemos sentirnos

“Deberías sentirte triste por ella. Su perro acaba de morir y ella dejó su teléfono en el baño de The Party Supply Store”.

Por favor, déjame decidir lo que pienso de tu personaje. No me digas qué pensar o sentir.

4. Sobrescribir

Cuando el escritor sobrescribe, la historia se siente falsa. “Ella dijo, jadeando por aire, 'Dame todo tu tocino, o gritaré'”.

Si su diálogo no se siente plausible, es posible que su lector no crea su historia.

Los mejores personajes son creíbles

Para crear un efecto emocional genuino, el lector debe comprender, identificar y simpatizar con el personaje en una situación.

Haz que tus personajes sean reales y a tus lectores les importará lo que les suceda.

Para ser real, el personaje olerá, escuchará, tocará, verá y sentirá el mundo que lo rodea. Hazme querer a la mujer que tiene un gato en la cabeza.

Ahora muéstrame.

¿Qué consejo tienes sobre la escritura de personajes? ¡Infórmenos en la sección para comentarios!