Cómo escribir escenas de acción que agreguen suspenso a una historia

Te sientas, listo para escribir, y estás emocionado porque esta escena va a estar llena de un gran conflicto lleno de acción para atrapar a tu lector. Pero luego te preguntas, ¿sabes cómo escribir escenas de acción?

Alfiler

¿Son los puntos de la trama y la acción paso a paso realmente lo que hace que los lectores pasen las páginas? ¿Sabes cómo escribir el tipo de acción que añadirá suspenso a la historia, acelerará el ritmo cardíaco de tus lectores y dejará que se mueran por saber qué sucederá a continuación?

Crear una escena de acción que funcione en la pantalla es difícil. ¡Crear una escena de acción que funcione en la página puede ser un desafío aún mayor!

Afortunadamente, existen estrategias de escritura que te ayudarán a escribir una escena de acción con habilidad.

La acción mal retratada pierde lectores

Mover su historia a una secuencia de acción puede ser un negocio arriesgado. Requiere una atención especial, y si no le das lo que necesita, invitas a tu lector a abandonar el libro.

Seré honesto: si estoy en el cine y tengo que ir al baño, siempre espero las escenas de acción para hacer mi movimiento. Con demasiada frecuencia, estas escenas son largas en tropos que todos hemos visto antes y cortas en la historia, dependiendo de los efectos especiales para llevarlas a cabo.

No siento que me perdí mucho cuando regrese.

En mi carrera como escritor, me he dado cuenta de que debe haber algo más en el centro de la acción para mantener a los lectores involucrados emocionalmente.

Conocer los obstáculos a los que te enfrentas, y las técnicas prácticas que pueden ayudarte a superarlos, es clave para escribir escenas de acción efectivas.

3 obstáculos que hacen que las escenas de acción sean difíciles de escribir

Echemos un vistazo a algunos de los desafíos que enfrentará al escribir escenas de acción.

1. Todo depende de ti

En el escenario de la película, hay un equipo completo de personas talentosas trabajando juntas: director, actores, escenógrafo, artista de Foley (crea efectos de sonido), editor de películas y más.

En la página, todos esos trabajos recaen en ti. Usted es quien debe preparar el escenario, dirigir su acción, proporcionar los efectos de sonido, etc. Si bien esto siempre es cierto, puede ser más evidente cuando se trata de escenas de acción.

2. No se trata de la acción

Poner el conflicto físico en la página es un desafío porque no se trata realmente de las acciones que se llevan a cabo, se trata del núcleo emocional de lo que está sucediendo. Una descripción detallada, paso a paso, puede impedir el flujo del conflicto interno y desperdiciar la tensión tan cuidadosamente construida antes de la acción.

Además, la violencia es engañosa porque demasiados detalles gráficos harán que algunos lectores dejen el libro. Los niveles de tolerancia varían, incluso dentro de los subgéneros.

3. La forma debe seguir al contenido

Tu página es tu escenario. La apariencia física, la forma en que se ve la página, es importante para transmitir la sensación adecuada para una escena de acción. Todo se reduce al ritmo.

Cuando tus personajes están involucrados en la acción, generalmente requiere oraciones y párrafos más cortos, voz activa, uso limitado de adverbios y diálogos breves.

El ritmo es crítico para una acción efectiva en sus escenas. Obtener el ritmo incorrecto y abre la puerta de par en par para que su lector deje el libro y no regrese.

La conciencia conduce al permiso

Como escritores principiantes, hay muchas cosas sobre el oficio en las que ni siquiera hemos pensado. Luego, a medida que subimos de nivel y adquirimos más habilidades y experiencia, comenzamos a ver que se abren perspectivas que ni siquiera habíamos soñado.

Me encanta lo que dice mi mentor, Dean Wesley Smith, sobre los niveles cada vez mayores de destreza de escritura que esperan a los escritores dedicados:

“Una parte importante del aprendizaje es simplemente comprender que hay técnicas que aún no tienes. La conciencia es la clave. Una vez que te das cuenta de que existen, le das permiso a tu subconsciente para usarlos”.

La primera vez que me di cuenta del conjunto de habilidades especiales involucradas en la acción de escribir fue cuando asistí a una conferencia de James Rollins. Desde entonces, he estudiado mucho sobre cómo escribir acciones efectivas y cómo superar los obstáculos.

Me ha ayudado a ser un mejor escritor y me complace compartir algo de lo que he aprendido en este artículo.

Establecer el escenario para una acción exitosa

Antes de que puedas escribir una acción que agregue suspenso, debes construir una base sólida. Esa base debe constar de al menos dos componentes importantes:

1. Ponga a tierra al lector sólidamente en el escenario y el punto de vista del personaje.
2. Asegúrate de que el lector esté involucrado emocionalmente con el personaje.

Para lograr este primer objetivo, debe abrir la escena con los tipos específicos de detalles que atraerán al lector a la cabeza de su personaje desde el punto de vista, como se explica en Deep POV: 6 Key Details to Use in the Beginning of a Book (¡y más allá!) .

Usted logra el segundo objetivo, asegurándose de que el lector esté involucrado emocionalmente, con un desarrollo hábil del personaje que les importe a los lectores.

Es esencial que lleves al lector a la cabeza del personaje del punto de vista. Ese personaje es la interfaz de su lector con la historia, el conducto a través del cual se transmite toda la información sensorial, la emoción y la opinión.

Solo después de haber construido una base firme, puede crear una escena de acción que dispare todos los pistones.

Haz que las escenas de acción sean emocionales

Su lector solo puede experimentar lo que está sucediendo a través de su personaje de punto de vista, así que manténgase enfocado en la motivación y el núcleo emocional de su personaje: ¿qué está pensando y sintiendo?

¿Están llenos de temor por el conflicto? ¿Cómo cambian sus emociones a lo largo de la lucha? Recuerde mencionar las altas apuestas involucradas en la batalla.

Las mejores escenas de lucha evitan una descripción detallada detallada y se centran más en la dirección de la escena de la batalla: quién obtiene la ventaja (¿es el malo?) y dónde se encuentran las debilidades.

Puede incluir descripciones detalladas sobre algunos de los movimientos específicos de la acción, pero omita el "cuero del zapato". Los lectores no necesitan ni quieren saber cada detalle. Incluirlo ralentiza el ritmo.

Dale a tu lector una serie de cosas de las que preocuparse e incorpora una sorpresa, algo completamente inesperado, así como suspenso.

Un buen ejemplo de lo que estoy hablando es de Misión Imposible: Protocolo Fantasma . En una escena, una falla en el plan del equipo obliga al personaje principal, Ethan Hunt, a trepar por una ventana en el piso 130 de un hotel en Dubai y subir once pisos por el costado del edificio. Esto lo vimos venir porque. . . bueno, pasaría, ¿no?

Lleva guantes adhesivos especiales para facilitar la subida ya mitad de la maniobra, uno de ellos cede. Esto definitivamente aumenta el suspenso, pero no fue totalmente inesperado.

Ethan cae en un punto. Mis manos se apretaron cuando lo hizo. Pero aun así, tenía que suceder.

Lo que fue una sorpresa fue una repentina tormenta de arena que se precipitaba hacia la ciudad, violenta y devastadora. Si llegaba al hotel con Ethan todavía agarrado a su costado, se lo llevaría en un instante.

Suspenso y sorpresa.

Recuerde permanecer en el personaje del punto de vista, dejando que el lector experimente sus emociones cambiantes a medida que avanza la acción. Esto es mucho más atractivo que un catálogo de movimientos.

Construye el Conflicto

La acción que involucra al lector es la acción que surge del conflicto.

Hay muchas variedades de conflicto para elegir en la construcción de su historia. Explorar los diferentes tipos de conflicto va más allá del alcance de este artículo, pero puede obtener más información estudiando sobre:

• Tu protagonista en problemas
• Conflicto en una historia
• El personaje quiere y necesita

Sin embargo, podrías considerar esta técnica para intensificar el conflicto vertiendo a tus personajes en un crisol.

Mezclar ingredientes en el crisol

Un crisol es un recipiente en el que las sustancias se pueden calentar a altas temperaturas, fundir y refinar.

Aplique este concepto a la historia y tendrá un tipo de conflicto en el que los personajes se ven obligados a unirse en un entorno cerrado, lo que hace que las confrontaciones sean inevitables e ineludibles.

Un ejemplo famoso es la novela clásica de Agatha Christie And Then There Were None , donde los personajes quedan atrapados en una isla mientras alguien los elimina uno por uno . Se me ocurren varios más:

• Dead Calm , donde la acción se circunscribe a un velero
• Speed ​​, donde la acción se limita a un autobús a toda velocidad en el tráfico de Los Ángeles
• Rear Window , donde la acción se limita a un edificio de apartamentos
• El beso de La Mujer Araña , donde la acción se circunscribe a una celda de prisión
• Nocturno en Cenizas , donde la acción está confinada por un volcán

Ahora que conoce estos componentes fundamentales, ¿cómo puede crear una acción que funcione?

2 ingredientes esenciales para una base de suspenso

Si sentó las bases para el suspenso, está listo para crear el tipo de acción que agrega suspenso.

Los tipos clásicos de acción en una novela de suspenso, misterio o suspenso giran en torno a escenas de persecución, peleas, carreras hasta la meta, peleas de espadas, peleas a puñetazos, tiroteos, otros tipos de combate y violencia. Estos dispositivos funcionan porque aumentan la tensión en la escena, siempre que se hayan sentado las bases para el suspenso.

Pero la acción que genera suspenso no se limita a estos dispositivos. La acción puede ser algo mucho más simple, si la escena incluye dos ingredientes esenciales.

1. La acción impulsa la historia

Caminar es acción. Abrir una carta es acción. Subir escaleras es acción.

En muchos casos, tales acciones son "negocios escénicos", las pequeñas cosas que suceden todo el tiempo en la vida real, dando a tus personajes algo que hacer para que no estén estáticos durante el diálogo o la configuración de la escena. Pero no hay suspenso real involucrado a menos que estas acciones sean importantes para la historia.

¿Está el héroe caminando hacia la casa del vecino para confrontarlo sobre un tema relacionado con la historia? ¿La escalera conduce al apartamento de un sospechoso?

La acción que agrega suspenso es más que un trabajo ocupado. Debe estar envuelto alrededor de un evento crucial en la historia.

2. El resultado es incierto

Para impulsar el suspenso, debe haber más de un resultado posible para la acción e incertidumbre sobre el camino que tomará. Tanto el lector como el personaje del punto de vista deberían poder anticipar una variedad de resultados y preguntarse cuál ocurrirá, o si sucederá algo imprevisto.

¿El vecino aceptará una discusión o reaccionará violentamente? ¿Revelarán información clave bajo interrogatorio?

La acción grande o pequeña, dramática o ordinaria, que impulsa el suspenso, contendrá estos dos ingredientes.

Interactuar con el entorno

La acción que involucra y agrega suspenso funciona con el escenario casi como si interactuara con otro personaje. (PD: el escenario debe establecerse con detalles de POV para que cobre vida y tenga algo que ofrecer durante la acción).

Mira cualquier película de Jackie Chan para ver a qué me refiero. Chan es brillante interactuando con el escenario durante sus escenas de acción. Se mueve por encima, por debajo, alrededor, a través y entre los objetos del entorno, utilizándolos para promover sus propósitos. Cualquier cosa, en sus locas manos capaces, puede convertirse en un arma o un escudo.

¿Recuerdas la escena del fumigador de North by Northwest ? ¿Quién imaginó tal peligro surgiendo de la nada en la llanura de las tierras de cultivo? Zanjas, maizales y un tramo solitario de carretera componen el escenario de uno de los momentos de mayor suspenso de la película.

¿O qué tal la escena de la pelea de espadas entre el Dread Pirate Roberts e Inigo Montoya en The Princess Bride? Otro ejemplo genial del uso del escenario para hacer avanzar la acción.

Tu escena no tiene que depender de una coreografía tan elaborada para ser una buena escena de pelea, pero piensa en tu entorno y qué opciones podría ofrecer para tu acción. Considere el escenario en términos de armas, accesorios, obstáculos, soluciones.

Utilice el entorno para fomentar el conflicto y/o proporcionar los medios para su resolución.

El escenario y la construcción del mundo pueden darle una ventaja al agregar suspenso a su historia a través de la acción.

Opciones alternativas para representar la violencia

Escribir violencia puede ser algo arriesgado.

Mantenga siempre el nivel de sangre y detalles gráficos en línea con las expectativas de su lector al escribir escenas de lucha u otra acción. Recuerda, se trata menos de lo que está sucediendo y más de la reacción de tu personaje: cómo se siente al respecto. Enfócate en el núcleo emocional de la escena.

Cuando necesite retratar un poco de violencia intensa pero no quiera concentrarse en los detalles gráficos jugada a jugada, aquí hay algunas técnicas que puede incorporar en su estilo de escritura para minimizar los riesgos.

1. Crea un espacio de imaginación

En este método, configuras la escena de violencia inminente con detalles vívidos, haciéndola real para el lector, luego, justo antes de que caiga el hacha, cortas la escena. Recójalo después de un cambio en el tiempo o el personaje.

Puede ir a un personaje de punto de vista diferente que solo ve las consecuencias. O manténgalo en el mismo punto de vista, pero deje en claro que la violencia ha terminado y ahora estamos lidiando con los desagradables resultados.

Aquí hay un ejemplo:

Donna se estremeció. La escarcha se deslizó alrededor de los bordes del parabrisas, se desvaneció y creció allí, fuera del alcance del alcance de los limpiaparabrisas. Mirarlo la hizo sentir cansada, como si esos zarcillos helados se envolvieran alrededor de su cerebro, adormeciéndola en una larga siesta de invierno.

Se mordió el labio y se concentró en cambio en la cinta gris del camino, enmarcada por un saliente de ramas congeladas de roble y pino, peludas por la nieve. El aire dentro del viejo Plymouth olía a caliente, respirando del motor que trabajaba bajo el capó. Donna mantuvo el volumen bajo de la radio, necesitando el ruido pero incapaz de tolerar el volumen pleno de los cascabeles y los vítores. Tendría que lidiar con eso más que suficiente cuando llegara a la casa de la abuela, con toda la familia reunida para escuchar sus noticias.

Deseaba tener algo mejor que decirles. En el siguiente instante, una figura apareció en medio de la carretera y Donna agarró el volante, desviándose bruscamente para esquivarlo. El coche dio un brinco y giró en un arco repugnante, el cinturón de seguridad le arañó el pecho cuando su cabeza golpeó el parabrisas helado con un crujido resonante. Con un chillido de metal torturado, el viejo Plymouth se inclinó, rebotó y alzó el vuelo como un pájaro difícil de manejar.

El mundo de Donna se volvió negro.

[Descanso]

Las huellas de los neumáticos en la nieve contaron la historia cuando el primer policía llegó al lugar. El patrullero Bob Custer estudió las huellas gemelas y vio cómo pasaban la barandilla rota y desaparecían en un estanque helado que no se había congelado lo suficiente para soportar el peso de un Plymouth lanzado a la fuerza. Una sola aleta del guardabarros trasero del coche asomó a la superficie del agua cubierta de hielo, una lápida de metal frío para algunos.

De esta manera, deja un espacio para que la imaginación del lector lo llene con tanto o tan poco detalle gráfico como elija, mientras mantiene el flujo de la narración.

2. Usa un fondo borroso

Para entender lo que quiero decir, imagínese una escena de una película violenta en la que la víctima se concentra en algo que está fuera del ataque: un jarrón con flores, una mancha en la pared, niños jugando al otro lado de la calle. El resto de la escena está desenfocada, dándonos sólo la impresión de golpes y dolor. La víctima se ha retraído emocionalmente, silenciado la cruda realidad, incapaz de enfrentarla de frente, dándonos también una mirada oblicua.

Por ejemplo:

En la penumbra, capté un movimiento por el rabillo del ojo. Me eché hacia atrás, pero él estaba sobre mí, empujándome contra el concreto áspero, su rodilla rozando mi columna.

Un solo diente de león, saliendo a través de una grieta en la acera, brillaba dorado en el resplandor de una farola distante, a la altura de los ojos mientras me tumbaba junto a él. No podía moverme, ni siquiera podía levantar la cabeza. Con la mirada fija en el diente de león, todo lo demás se desvanecía a negro, conté las hojas peludas que se desprendían del tallo torcido. Cuatro hojas.

Cuatro hojas.

cuatro

Sale de.

Impotente, el personaje POV se enfoca en las cuatro hojas del diente de león mientras se perpetra violencia sobre ellas. Sentimos su incapacidad para lidiar con eso ahora y sabemos que tendrán que enfrentar el dolor y las repercusiones más adelante.

3. Esconderse detrás de lo mundano

La violencia a menudo surge de la nada, tan impactante que el personaje de POV al principio no puede aceptar lo que está sucediendo. Bajo tales circunstancias, la mente se esfuerza por escudar, proteger y preservar la vida como de costumbre. Un personaje bajo ataque puede preocuparse si se acordó de recoger la tintorería, pagar la multa de estacionamiento o empacar su almuerzo.

Esta es una variación del método anterior, excepto que en el fondo borroso, el enfoque permanece fijo en una sola imagen fuera del ámbito de la violencia. Aquí, hay un catálogo de corriente de conciencia de la miríada de detalles de una vida ordinaria, una a la que la víctima se aferra incluso cuando la violencia la borra.

Prueba esto como ejemplo:

Aquí, en las colinas, el viento helado barría con fuerza, ondeando las hierbas amarillas, provocando lágrimas en sus ojos. Rebecca se secó la nariz con un pañuelo de papel arrugado que sacó del bolsillo y mantuvo su ritmo rápido, decidida a cubrir la distancia y volver a su escritorio antes de que terminara la hora del almuerzo.

Un ruido como el zumbido de una avispa sonó en su oído y cayó, lastimándose la rodilla con una roca cubierta de musgo. Conmocionada, se puso de pie, tragando para evitar que la bilis subiera a su garganta. Qué vergüenza, se había rasgado el dobladillo de la falda y se había quedado una mancha oscura. ¿Saldría eso con un detergente normal o requeriría un tratamiento especial?

Tenía una caja de bórax encima de la lavadora, pero aún no había tenido oportunidad de usarla. ¿Fue realmente bueno para blanquear una carga de ropa de cama? Doris afirmó que lo era. No había costado mucho, solo $1.25 de Rite Aid. Se prometió intentarlo la próxima vez que lavara las sábanas.

Nosotros, los lectores, sospechamos que hay más en la "avispa" y la caída de lo que parece en la superficie. Pero entendemos que Rebecca está en negación, enfocándose en detalles mundanos mientras su subconsciente la protege de una realidad que no puede comprender del todo.

Como beneficio adicional, esto genera más preguntas y suspenso para el lector. ¿ Qué pasó?

¿Le han disparado? Apuñalado? picado? Debemos seguir leyendo para averiguarlo.

Nunca Saques a un Lector de la Historia

Tu objetivo es llevar al lector a lo más profundo de la superficie de la historia para que no quiera dejar tu libro.

Cuando se trata de acción, tenga cuidado con las áreas que sacarán al lector de la historia. Asegúrese de esto por:

Investigación

Si la acción debe depender de cierto tipo de arma o movimiento de artes marciales, asegúrese de impartir la información correcta. Si su lector sabe lo suficiente como para reconocer un error, lo enviará a la superficie con un caso de curvas.

Evite usar tales detalles o asegúrese de hacerlo bien.

Mantén la acción dentro del personaje.

Si tu personaje de repente hace un triple salto y salta a través de una ventana en medio de un conflicto, asegúrate de haber configurado de antemano que tiene habilidades locas como esa. De lo contrario, su lector arrojará la bandera y saldrá directamente de su historia.

Evite el lenguaje que distrae

Desea que su lector olvide que está leyendo y simplemente se sumerja en la historia. Todo lo que hagas debe ir hacia ese objetivo, y no hacia resaltar tu increíble vocabulario o tu bonita forma de expresarte.

Eliminar la exposición excesiva

La esclavitud de la acción no es el lugar para establecer pagos o exponer la historia de fondo. Asegúrese de que las cosas estén en su lugar antes de que comience la acción.

Has trabajado duro para capturar a tu lector y atraerlo profundamente a tu historia. No permita que un desliz por descuido revierta sus cuidadosos preparativos.

Construya su caja de herramientas de escritura para buenas historias

Escribir escenas de acción es fundamental para establecer fuertes elementos de suspenso. Conocer los obstáculos que enfrenta al escribir escenas de acción y las técnicas para superarlos lo ayudará a escribir una historia llena de suspenso que es más que una gran escena de pelea. Le ayudará a escribir una historia que genere suspenso con acción.

Si le gustó esta publicación y desea obtener más información sobre cómo incluir el suspenso en la estructura de la historia, consulte estos temas adicionales:

• Atrae al lector hacia el POV
• Haz que los lectores se preocupen por tu héroe
• Sube las apuestas
• Proporcionar información oportuna
• Crear momentos de suspenso
• Marca el ritmo de tu historia

En mi próximo artículo, me concentraré en aprender a usar presagios y plantar pistas para impulsar sus historias a un nuevo nivel de suspenso.

¡Nos vemos pronto!

¿Qué elementos de las escenas de acción te mantienen enganchado (o te hacen pasar a algo más interesante)? Cuéntanoslo en los comentarios.