Cómo escribir y hablar de poesía cuando no tienes ni idea

Hemos preparado una publicación sobre cómo escribir y hablar sobre poesía cuando no tienes ni idea.

No es necesario ser un experto para hablar de poesía, pero parece una buena idea saber algo al respecto antes de hablar. He reunido algunas probabilidades y extremos que pueden ayudarte.

Cómo escribir y hablar de poesía cuando no tienes ni idea

Siempre es una buena idea leer poemas antes de hablar de poesía. Compilé una lista de mi poesía favorita en este sitio hace un tiempo. Al menos sabrás lo que haces y lo que no te gusta si haces esto. [Lea: 17 de los extractos más poderosos de la poesía]

La importancia del sonido

El sonido siempre es un buen punto de partida cuando se habla de poesía. Es como identificamos el género. A todo el mundo le cuesta olvidar la poesía rítmica. A los niños les encanta.

Podrías decirle a la gente que la poesía debería 'sonar bien' cuando la lees en voz alta. Debe fluir sin esfuerzo. La poesía te permite jugar con las palabras: manipular, sugerir, torcer y dar la vuelta a las palabras.

Los fundamentos de la poesía y la prosa son los mismos. Sin embargo, la poesía nos hace experimentar la condición humana en su forma más vulnerable. Nos hace sentir algo. También está ahí para entretener.

Si quieres decir algo ingenioso sobre la poesía, podrías discutir la importancia del énfasis.

Tres diferencias en el énfasis entre poesía y prosa

1. El énfasis en la poesía está en la línea. La poesía se trata más de una línea que de una oración. Las líneas de poesía nunca llegan al margen derecho. La prosa sí. La línea de poesía es más enfocada, única e intensa.
2. El énfasis en la poesía está en el ritmo. Aunque la prosa creativa puede ser melódica, la poesía siempre es rítmica.
3. La poesía enfatiza la noción de menos es más. Los poemas dicen más en menos espacio. Están limitados por las limitaciones de la línea y los elementos del ritmo.

Lea estos ejemplos en voz alta:

Escuchad, hijos míos, y oiréis. –Henry Wadsworth Longfellow

De quién son estos bosques, creo que lo sé. – Roberto Frost

Poetas irlandeses, aprendan su oficio,
Canta lo que esté bien hecho. –William Butler Yeats

Ahora que hemos hablado sobre el sonido y el énfasis, puede presumir discutiendo algunas de las formas de poesía más comunes, incluidos los sonetos, el haiku y el verso libre. Esto te ayudará a aprender a escribir y hablar sobre poesía.

el soneto

Oxford Dictionaries: 'Un poema de catorce líneas que usa cualquiera de una serie de esquemas de rima formales, en inglés que generalmente tiene diez sílabas por línea'.

14 líneas, eso es todo

El término proviene de la palabra italiana 'sonetto'. Sigue un esquema de rima estricto y una estructura específica.

Tradicionalmente, el soneto se escribe en pentámetro yámbico. Esta es una sílaba no acentuada seguida de una sílaba acentuada. El ritmo se escribe como: da DUM. Una línea estándar de pentámetro yámbico es de cinco pies yámbicos seguidos: da DUM da DUM da DUM da DUM da DUM

Las dos formas de soneto a partir de las cuales se forman todos los demás sonetos son: la de Shakespeare (inglés) y la petrarquista (italiana).

El soneto inglés consta de tres cuartetas, que son versos de cuatro versos, seguidos de un pareado que rima de la siguiente manera:

abab, cdcd, efef y generalmente terminando en gg

Ejemplo: Soneto 18 de William Shakespeare

 ¿Te compararé con un día de verano?
Tú eres más hermosa y más templada:
Los vientos ásperos sacuden los queridos capullos de mayo,
Y el contrato de arrendamiento de verano tiene una fecha demasiado corta;

En algún momento demasiado caliente brilla el ojo del cielo,
Y a menudo su tez dorada se oscurece;
Y cada feria de feria en algún momento declina,
Por casualidad o por el curso cambiante de la naturaleza sin recortar;

Pero tu eterno verano no se desvanecerá,
Ni pierdas la posesión de ese hermoso tú ow'st;
Ni la muerte se jactará de que vagas a su sombra,
cuando en líneas eternas al tiempo creces:

Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver,
Así vive esto, y esto te da vida.

El soneto italiano tiene tres versos, que riman de la siguiente manera:

abba, abba, cdecde o cdcdcd

Ejemplo: Soneto 43 de Elizabeth Barrett Browning

 ¿Como te amo? Déjame contar las formas.
Te amo a lo profundo y lo ancho y lo alto
Mi alma puede alcanzar, cuando se siente fuera de la vista
Para los fines del Ser y la Gracia ideal.

Te amo al nivel de todos los días
Necesidad más tranquila, al sol ya la luz de las velas.
Te amo libremente, como los hombres luchan por el Bien;
Te amo puramente, mientras se apartan de Alabanza.

Te amo con la pasión puesta en uso
En mis viejas penas, y con la fe de mi niñez.
Te amo con un amor que parecía perder
Con mis santos perdidos, te amo con el aliento,
¡Sonrisas, lágrimas, de toda mi vida!—y, si Dios quiere,
Sólo te amaré mejor después de la muerte.

Más información sobre sonetos aquí

el pareado

Según Oxford Dictionaries, un pareado es "un par de líneas sucesivas de verso, típicamente rimadas y de la misma longitud".

 En la habitación las mujeres van y vienen
Hablando de Miguel Ángel. –TS Eliot

Wendy Cope es una experta en esto. Maximiza lo que quiere decir en dos líneas.

 Dos curas para el amor

1 No lo veo. No llame ni escriba una carta.
2 La manera fácil: conocerlo mejor. – Wendy Cope

haiku

Oxford Dictionaries: 'Un poema japonés de diecisiete sílabas, en tres líneas de cinco, siete y cinco, que tradicionalmente evoca imágenes del mundo natural'.

Este es el arte japonés de la poesía sobre las huellas que dejan las experiencias de la vida. Se puede rastrear hasta el siglo IX.

Una de las mejores formas de escribir haiku es pensar como un detective forense. Recuerda algo que sucedió y mira las huellas, la evidencia que quedó atrás.

17 sílabas, eso es todo

La estructura de un haiku es la siguiente:

5 silabas
7 silabas
5 silabas

 es el rastro de un caracol,
la mancha de vino en la mesa,
humo después de un incendio.

Haiku es una forma de mirar el mundo físico y ver algo más profundo.

 bajo las nubes de lluvia
Las flores del ciruelo parecen estrellas.
A pesar de la luz del día.

~Uejima Onitsura

Verso libre / Verso en blanco

Oxford Dictionaries: 'Poesía que no rima ni tiene un ritmo regular'.

Puedes hacer tus propias reglas aquí, pero debes usar este estilo para crear una respuesta emocional. Se trata de la honestidad de expresión. No es la forma normalmente utilizada para escribir sobre un objeto.

Ejemplo: El retrato de Stanley Kunitz

 Mi madre nunca perdonó a mi padre.
por suicidarse,
especialmente en un momento tan incómodo
y en un parque público,
esa primavera
cuando esperaba nacer.
Ella bloqueó su nombre
en su gabinete más profundo
y no lo dejaba salir,
aunque podía oírlo golpeando.
Cuando bajé del ático
con el retrato pastel en mi mano
de un extraño de labios largos
con un bigote valiente
y ojos marrones profundos,
ella lo rompió en pedazos
sin una sola palabra
y me abofeteó fuerte.
En mi sexagésimo cuarto año
Puedo sentir mi mejilla
todavía ardiendo

Preguntas para ayudarte con el verso libre

1. ¿Es interesante?
2. ¿Es melódico?
3. ¿Dice algo el poema?
4. ¿El poema te hace sentir algo?
5. ¿Es apropiado el punto de vista?
6. ¿Es específico? (Mostrar. No decir.)
7. ¿El poema tiene poder o belleza? (Debería tener uno de estos.)

Recursos

Hay muchos lugares para aprender cómo escribir y hablar sobre poesía .

Aquí hay cinco grandes sitios web de poesía:

1. Poetry Foundation: publica artículos destacados sobre poetas y poesía, noticias sobre la publicación de poesía y guías de lectura de poemas de su archivo integral de más de 8,000 poemas.
2. Eat This Poem: además de combinaciones de recetas y poesías, también encontrarás reflexiones sobre la escritura, la cocina, la creatividad, la maternidad y la aceptación de las cosas simples.
3. TheThePoetry – Un blog sobre poética, tanto para poetas como para no poetas.
4. Poetry International Web: deje que PIW lo lleve en su gira mundial de poesía.
5. Poetas y escritores: un blog para fomentar el desarrollo profesional de poetas y escritores, promover la comunicación en toda la comunidad literaria y ayudar a crear un entorno en el que la literatura pueda ser apreciada por el público más amplio posible.

Encontrarás más aquí

Aquí hay cinco fantásticas páginas de poesía en Facebook:

1. El Archivo de Poesía
2. Fundación de poesía
3. La Sociedad de Poesía
4. Sociedad de libros de poesía
5. La literatura es mi utopía

por Amanda Patterson

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