Cómo escribir un diálogo que chisporrotea: 14 consejos principales

Escribir un diálogo eficaz puede marcar la diferencia entre un éxito de ventas y un tope de puerta. Aprende cómo escribir diálogos en este artículo.

Escribir diálogos es uno de los elementos esenciales para producir buenos libros, independientemente de si se trata de ficción o no ficción. Pero la diferencia entre un buen y un mal diálogo se reduce a la elección correcta de las palabras y cuán realista sonaría si se representara en la vida real.

Como todo en la vida, existen reglas y normas establecidas para crear un diálogo efectivo en tu escritura creativa. Echemos un vistazo a cómo podemos mejorar sus habilidades para escribir diálogos de cero a cien en diez segundos.

1. Dale a cada orador un nuevo párrafo

Cada vez que un personaje dice algo, necesitas crear un nuevo párrafo. No importa si solo dicen una palabra o revelan cómo atraparon al asesino. Cuando hay un nuevo orador, comienza una nueva línea. Sin excepciones.

“A partir de ahora, está suspendido Capitán”, dijo con rigidez, “en espera de más investigaciones sobre sus acciones. Cuando me pregunten, estaré recomendando su despido del servicio. Sal de mi oficina.

"Sí, señor", dijo Decker, saludando. "gracias Señor. Buen día para trabajar en el bronceado, señor.

2. Comience cada párrafo de diálogo con una sangría

Una sangría es cuando comienza un párrafo un par de espacios más allá de donde comienza normalmente la oración. Entonces, mientras que el resto del párrafo está perfectamente alineado contra el margen, el párrafo con sangría tiene un espacio al principio.

La única vez que nunca comienza un párrafo con una sangría es si es el comienzo de un capítulo o después de un salto de escena. La primera línea nunca se sangra en estos casos, incluso si comienza con una escena de diálogo.

3. Los párrafos largos de diálogo no tienen citas finales

Si un personaje habla durante un período prolongado, necesita párrafos separados para dividir el texto. En estas situaciones, se eliminan las comillas al final de cada párrafo, pero se usan comillas al comienzo del siguiente párrafo. Las comillas de cierre van al final.

“Sabemos que no todos los hombres son creados iguales en el sentido en que algunas personas nos quieren hacer creer: algunas personas son más inteligentes que otras, algunas personas tienen más oportunidades porque nacen con ellas, algunos hombres ganan más dinero que otros, algunas mujeres hacen mejores pasteles que otros: algunas personas nacen dotadas más allá del alcance normal de la mayoría de los hombres.

“Pero hay una forma en este país en la que todos los hombres son creados iguales: hay una institución humana que hace que un pobre sea igual a un Rockefeller, el estúpido sea igual a un Einstein y el ignorante sea igual a cualquier universidad. presidente. Esa institución, señores, es un tribunal”.

4. Use comillas simples si la persona que habla está citando

Si el personaje que habla está citando a otra persona, esa cita debe estar entre comillas simples, que luego va entre comillas dobles.

“Como dice el dicho”, dijo, “trata a los demás como te gustaría que te trataran a ti”.

5. Acciones separadas del diálogo

Si una acción precede a una línea de diálogo, colóquela en líneas separadas.

Se agachó en modo de ataque, su pistola desenvainada.

"¡Suelta tu arma y ríndete ahora!"

6. Sea moderado con las comas y los guiones

Lo peor que puedes hacer es exagerar por completo con las comas y los guiones. Como dice el dicho “si tienes dudas, déjalo fuera”.

Lo mismo puede decirse de las comas y los guiones. A menos que estés seguro de que se necesita una coma o un guión, haz un favor a tu diálogo y déjalos fuera. Si tienes un buen editor, es probable que lo eliminen por ti, pero hacerlo tú mismo es un buen hábito. Además, abarata la factura de tu editor.

7. Evite la puntuación después de las elipses

Los puntos suspensivos son los puntos al final de una oración que indican que la voz de un personaje se está apagando después de decir algo.

"Espero que hayamos atrapado a todos los terroristas", dijo, "pero nunca se sabe..."

Si tiene puntos suspensivos al final de una oración, no debe haber ningún otro signo de puntuación, como comas, signos de interrogación o signos de exclamación. De hecho, los signos de exclamación deben usarse muy raramente en general. Deja que tu diálogo muestre al lector el tono de voz del personaje. Si siente la necesidad de agregar signos de exclamación al final de una oración, su diálogo no es muy bueno.

Ahora que hemos cubierto la gramática, veamos otras áreas para mejorar la escritura de diálogos. Ya sea que se trate de un libro o una historia corta, estos siguientes pasos impulsarán su diálogo de escritura en muy poco tiempo.

8. Estudie libros y guiones similares

Un autor siempre debe estar leyendo, especialmente libros y guiones en su género. Necesitan ver qué están haciendo sus competidores y estudiar qué funciona y qué no. Una de las cosas que debe estudiarse de cerca es un buen diálogo, especialmente el formato del diálogo.

Elija un libro o un guión de un autor o guionista popular en su género y estudie de cerca cada línea de diálogo, la voz del personaje y la personalidad del personaje. Vea cómo el autor o guionista ha construido el diálogo y qué hace que funcione.

Hay una razón por la que el autor tiene éxito, por lo que debes tomar abundantes notas sobre su estilo y ejemplos de diálogo y trabajarlo en tu prosa.

9. Considere cómo las personas en la vida real usan el diálogo

El mejor lugar para escuchar diálogos realistas es en la vida real. Así que salga a caminar y comience a escuchar las conversaciones de la gente.

Esté atento al lenguaje corporal, los patrones del habla, los gestos, la jerga local y las conversaciones triviales. Notar cómo dos personas interactúan entre sí en la vida real garantiza un mayor grado de autenticidad al escribir su propio diálogo. Fíjate si usan contracciones (lo más probable es que lo hagan, a menos que hablen inglés como idioma extranjero). Preste atención a los saludos comunes, las frases clave y las respuestas concisas.

Ya sea que escriba en primera o tercera persona, los mejores intercambios que vale la pena escuchar son los argumentos. Si quieres escuchar un diálogo ágil y realista, no puedes equivocarte con una pelea. Simplemente no te involucres en eso.

10. Mantén el lenguaje impactante y edita las conversaciones triviales

A nadie le gustan los sermones y monólogos largos y tediosos. Si quisieran eso, hablarían con sus padres. Hay raras ocasiones en que un autor puede salirse con la suya, pero en general, evite largas diatribas como la peste.

Mantenga el lenguaje breve, ágil y contundente. A los lectores les encantan los intercambios verbales, especialmente si se asemejan a dos boxeadores que se golpean el uno al otro. Elimine todas las palabras innecesarias (por ejemplo, use "muy" en lugar de "muy, muy"), y no use una palabra complicada cuando una más simple es suficiente. Un ejemplo clásico de esto es “utilizar” cuando podrías decir simplemente “usar”, o mi odio favorito especial que es “plétora” cuando puedes decir “mucho”.

Recuerde, el objetivo de una historia es mantener al lector enganchado. Una vez que comience a ralentizar la historia con una prosa ampulosa y palabras a nivel de diccionario de sinónimos, el lector comenzará a aburrirse y buscará algo más emocionante para leer.

11 Usar etiquetas de diálogo

Una etiqueta de diálogo es una parte de la oración que indica quién está hablando. Entonces, cosas como "él dijo", "ella dijo", "Martin dijo", y así sucesivamente. Estos son esenciales para ayudar al lector a realizar un seguimiento de quién dice qué. Sin embargo, si solo hay dos personas en la conversación, las etiquetas de diálogo solo deben usarse la primera vez para mostrar quién inició el intercambio.

Hay tres reglas importantes para recordar acerca de las etiquetas de diálogo. La primera es, no abusar de ellos. Cada línea de diálogo no tiene que terminar con un "Él dijo" o "Ella dijo". Eso arrastra la conversación hacia abajo.

En segundo lugar, cuando utilice una etiqueta de diálogo, trate de ceñirse a "él dijo" y "ella dijo". O en lugar de él y ella, usa el nombre del personaje. Trate de evitar el uso de otras palabras en lugar de "dijo", como "gritó", "reflexionó", "murmuró" y "exclamó". Soy culpable de gritar, meditar y exclamar de vez en cuando, pero en general, trato de eliminarlo de mi escritura.

La tercera regla es que cada vez que una etiqueta de diálogo divide una línea de diálogo en el medio, la etiqueta debe estar en minúsculas. Así por ejemplo:

“Quiero creerte”, dijo, “pero no me lo estás poniendo fácil”.

12. Lea las palabras habladas en voz alta

Si entras en el flujo mientras escribes un diálogo, es posible que sin darte cuenta escribas algo que no tenga sentido. Sucede: cuando las palabras salen volando de tu cabeza y llegan a la página, no siempre tiene sentido.

Por eso siempre me gusta leer en voz alta el diálogo que acabo de escribir. Puedo ver si las palabras fluyen sin problemas, si las palabras y el tono coinciden con los estados de ánimo previstos de los personajes y si algo suena un poco fuera de lugar. Muy a menudo he escrito mi mejor diálogo después de leer en voz alta el primer borrador y pensar "ESO no suena bien".

13. Dale a tus personajes rasgos de diálogo únicos

Desarrollo de personaje es lo que madura su serie de libros. En el primer libro, tus personajes pueden comenzar siendo un poco unidimensionales, pero a medida que avanza la serie, se convierten en algo un poco más tridimensional. Eventualmente, sus lectores están tan apegados a ellos que están comprando el próximo libro porque extrañan a sus personajes.

Una de las cosas que puede hacer para desarrollar sus personajes de contraste es darles rasgos de diálogo únicos. En otras palabras, cada persona habla de diferentes maneras, ya sea con un acento elegante, un tono de voz o un eslogan favorito.

Algunas personas tartamudean, algunas siempre son sarcásticas, otras bromean constantemente, mientras que algunas son mortalmente serias. Estas características determinarán cómo hablan y las frases con las que salen.

Así que trata de darle a cada uno de tus personajes una forma única de hablar. Ayuda a ampliar su personalidad y hacerlos más simpáticos o más detestables.

14. No volcar información en el diálogo

Esta es una trampa en la que caen muchos autores, especialmente si necesitan darle al lector muchas historias de fondo. Es similar a lo que estaba diciendo sobre los monólogos extensos: nadie quiere que se le arroje una gran cantidad de información en la historia, y esto se aplica al diálogo.

Tus personajes no deben comenzar discursos extensos en los que ofrezcan muchos antecedentes al lector. Es demasiado para asimilarlo de una vez y detiene el impulso de la historia si el lector tiene que procesar la historia de fondo.

En su lugar, trabaje gradualmente la historia de fondo a través de cosas como flashbacks. Un par de párrafos. se puede dedicar a un flashback, luego vuelve a la historia principal nuevamente. No configure a un personaje para comenzar un sermón detallado de dos capítulos sobre cómo lograron escapar del Planeta Tierra antes del Apocalipsis.

La palabra final sobre cómo escribir diálogos

Puedes aprender el arte de escribir diálogos observando la vida real. Hablamos todos los días en diversas situaciones y, si tiene un cuaderno a mano, puede registrar algunos intercambios útiles para su próximo cuento o libro.

Recuerda, sin embargo, que hay buenos diálogos y malos diálogos. La diferencia puede hacer que su libro sea un éxito o hundirlo sin dejar rastro. Así que vale la pena invertir tiempo en hacerlo perfecto.