Cómo escribir un diálogo que cautive a tu lector

Si su escritura le aburre, pondrá a su lector a dormir.

Y, lamentablemente, su primer lector será un agente o un editor.

Su trabajo es hacer que cada palabra cuente, la única forma de mantener a su lector fascinado hasta el final, lo cual no es una tarea fácil.

El diálogo fascinante es tu amigo porque puede lograr muchas cosas:

• Se rompe el resumen narrativo.
• Diferencia los caracteres (a través del dialecto y la elección de palabras).
• Conmueve la historia, mostrando sin contar.

Pero escribir bien un diálogo no es fácil. Si su diálogo es exagerado, obvio o revelador, los lectores no se quedarán con usted por mucho tiempo.

Cómo escribir diálogos efectivos en 6 pasos

1. Cortar al Hueso
2. Revelar trasfondo
3. Revelar personaje
4. ser sutil
5. Lea su diálogo en voz alta
6. Cree un momento de "Hacer mi día"

Cómo escribir un diálogo: Paso 1. Cortar al hueso

A menos que los estés incluyendo para revelar que un personaje es un cerebrito o un fanfarrón, omite las palabras innecesarias del diálogo.

Obviamente, no representaría una conversación de la forma en que una transcripción de la corte incluye repetición e incluso um, ah, uh, etc.

Vea cuánto puede picar mientras comunica virtualmente el mismo punto. Es más la forma en que la gente real habla de todos modos.

Como esto:

"Qué es lo que quieres hacer este ¿Domingo? Pensé w Podríamos ir al parque de diversiones.

“Estaba pensando en alquilar un bote de remos”, dijo Vladimir. En uno de los lagos.

"Vaya, vladimir, eso suena maravilloso! nunca he ido remo antes de."

Eso no significa que todo su diálogo tenga que ser entrecortado, simplemente corte la madera muerta.

Te sorprenderá la cantidad de energía que agrega.

Cómo escribir un diálogo Paso 2. Revelar la historia de fondo

La superposición de la historia de fondo a través del diálogo ayuda a mantener al lector interesado.

Insinuar algún incidente introduce un escenario que exige una recompensa.

Mientras se dirigían a la casa, Janet susurró: "¿No podemos hablar de Cincinnati?"

Maggie le disparó una doble toma. "Créeme, no quiero eso más que tú".

"Bien", dijo Janet. "Quiero decir-"

"¿Podemos no hablar de eso, por favor?"

¿Qué lector normal no asumiría que hablará de ello y se quedará con la historia hasta que lo haga?

A medida que avanza la historia, revela más y más sobre el pasado de tu protagonista.

Esto ofrece configuraciones que deberían atraer a su lector y le permite evitar depender de flashbacks cliché.

Cómo escribir diálogo Paso 3. Revelar carácter

Su lector aprende mucho sobre sus personajes a través del diálogo.

No tienes que DECIRNOS que son sarcásticos, ingeniosos, narcisistas, amables o cualquier otra cosa.

Puedes MOSTRARNOS por cómo interactúan y por lo que dicen.

Cómo escribir un diálogo Paso 4. Sea sutil

El diálogo ofrece una serie de formas de subestimar poderosamente las cosas.

Aquí hay tres:

1. Subtexto: Donde la gente dice algo diferente a lo que quiere decir.

Cindy se enamora del chico de al lado un poco mayor, que la ve como una hermana pequeña.

Cuando llega a la escuela secundaria, Tommy ya es capitán del equipo de fútbol, ​​sale con la animadora principal e ignora en gran medida a Cindy.

Tommy se va a la universidad y Cindy pronto recibe la noticia durante su último año de secundaria de que él y su novia se han separado.

Entonces, cuando llega a casa después de su primer año de universidad y está cambiando una llanta de su automóvil, Cindy simplemente camina afuera. Ella entabla una conversación con Tommy, y él mira hacia arriba, atónito. ¿Quién es esta belleza, la pequeña Cindy de al lado?

Ella dice: "Haciendo un cambio, ¿verdad?"

Tommy mira el neumático y luego la mira a ella y dice: "Sí, en realidad estoy haciendo un cambio".

Cindy dice: "Bueno, he oído que rotar puede ser algo bueno".

Y él dice: "Sí, yo también he oído eso".

Eso es subtexto . No están diciendo lo que realmente quieren decir. Realmente no están hablando de cambiar el neumático, ¿verdad?

2. Eludir: cuando un personaje responde a una pregunta ignorándola.

En cambio, ofrece una perspectiva completamente nueva.

En la película Patch Adams , el difunto Robin Williams interpretó a un médico joven y brillante que cree en el dicho del Antiguo Testamento de que “la risa es la mejor medicina”.

En la sala de cáncer infantil, usa un guante quirúrgico inflado en la cabeza, lo que lo hace parecer un gallo. Usa orinales en lugar de zapatos y da zancadas, agitando los brazos y graznando.

Los niños lo encuentran gracioso, pero los directores del hospital lo consideran indigno y exigen que se detenga.

Patch está tratando de hacer reír a una chica en particular, una voluntaria del hospital. Pero mientras todos los demás piensan que es gracioso, ella nunca esboza una sonrisa.

Finalmente, Patch deja el hospital para abrir una clínica en el campo. Imagínese su sorpresa cuando aparece esa joven sin sentido del humor para ayudarlo a instalarse.

En un momento, ella sale a descansar, por lo que Patch la sigue y se sienta frente a ella. Él dice: “Tengo que preguntar. Todo el mundo piensa que estoy histérica, menos tú. He intentado todo. ¿Por qué nunca piensas que algo de lo que digo es divertido?

Después de varios segundos, ella dice: “A los hombres les he gustado toda mi vida… toda mi vida…” Y por la forma en que lo dice nos damos cuenta de que fue abusada cuando era niña.

De repente, entendemos de qué se trata esta chica. No confía en los hombres y no se ríe, porque la vida no es divertida.

Ella realmente no había respondido a su pregunta. Su problema no tenía nada que ver con él o su humor.

Finalmente, Patch se da cuenta de que algunas cosas no son graciosas. Algunas cosas de las que simplemente no te burlas.

Es un gran giro en la historia. Y un ejemplo de diálogo de elusión.

3. Silencio

El silencio realmente puede ser dorado.

A muchos, incluido Abraham Lincoln, se les ha atribuido la frase: "Es mejor permanecer en silencio y ser considerado un tonto que hablar y despejar toda duda".

Una de las cosas más difíciles de aprender como escritor es evitar llenar los vacíos de silencio.

Así como no debemos contar lo que no está pasando en una historia, tampoco necesitamos escribir que alguien no respondió o no respondió.

Si no dice que lo hicieron, el lector sabrá que no lo hicieron.

“Bueno, John”, dijo Linda, “¿qué tienes que decir por ti mismo?”

John apretó la mandíbula y miró por la ventana.

"Estoy esperando", dijo ella.

Encendió un cigarrillo.

Linda negó con la cabeza. "Lo juro, John, honestamente".

Demasiados escritores sienten la necesidad de escribir aquí: "Pero se negó a decir nada" o "Pero nunca respondió".

¡No! Lo sabemos, lo entendemos, y es un diálogo fuerte, efectivo y silencioso .

Sin decir nada, John en realidad está diciendo todo.

Cómo escribir un diálogo Paso 5. Lee tu diálogo en voz alta

Una forma de asegurarse de que su diálogo fluya es leerlo en voz alta o incluso representarlo.

Cualquier cosa que no suene bien tampoco se leerá bien, así que reescríbelo hasta que lo haga.

Cómo escribir un diálogo Paso 6. Crea un momento de “Alégrame el día”

Ciertas líneas de diálogo icónicas se han vuelto tan legendarias como las películas y los libros de los que se originan:

• "Francamente, querida..."
• “No hay lugar como el hogar”.
• “Ya no estamos en Kansas”.
• “A mi hermano mayor George, el hombre más rico de la ciudad”.
• “Lo que tenemos aquí es una falta de comunicación”.
• "Adelante, hazme el día".
• "Que la fuerza esté con usted."
• "Houston, tenemos un problema."
• "¡Corre Forrest corre!"
• "Me tuviste en hola".

La mayoría de los escritores, incluso los novelistas más vendidos, nunca crean una línea de diálogo tan inolvidable. Pero esforzarse por crear uno vale la pena.

Irónicamente, el diálogo icónico debería encajar tan perfectamente que no llame la atención sobre sí mismo hasta que los fanáticos comiencen a citarlo.

Cómo dar formato al diálogo

1. Usa etiquetas de diálogo

Las etiquetas de atribución ( él dijo, ella dijo, etc.) generalmente son todo lo que necesita para indicar quién está hablando, así que resista la tentación de ser creativo.

Los maestros que lo instan a encontrar alternativas generalmente no están publicados y creen que los agentes y editores quedarán impresionados.

Confía en mí, no lo serán.

Evite manierismos de atribución. La gente dice cosas. No jadean, jadean, suspiran, ríen, gruñen o resoplan .

Es posible que hagan cualquiera de esas cosas mientras las dicen, lo que podría valer la pena mencionar, pero el énfasis debe estar en lo que se dice, y los lectores solo necesitan saber quién lo dice.

Mantenlo simple. Todos esos otros descriptores centran la atención en un escritor intrusivo.

A veces, las personas susurran , gritan o balbucean , pero dejan que su elección de palabras indique que se están quejando, etc.

Si es importante que suspiren o rían, separa esa acción del diálogo.

Jim suspiró. "No puedo soportar esto más".

No: Jim suspiró, "No puedo soportar esto más".

Aunque los lea en lectores escolares y ficción clásica, las etiquetas de atribución como respondió , replicó , exclamó y declaró se han vuelto cliché y arcaicas.

Todavía los verás ocasionalmente, pero sugiero evitarlos.

A menudo no se necesita atribución.

Use etiquetas de diálogo solo cuando el lector no sepa quién está hablando.

Una vez escribí una novela entera, El último agente, sin atribuirle una sola línea de diálogo.

Ni dicho , ni preguntado , nada.

Dejé en claro a través de la acción quién estaba hablando, y ningún lector, ni siquiera mi editor, se dio cuenta.

Jordan negó con la cabeza y suspiró. "Lo he tenido."

Otro error común es que los personajes se dirijan entre sí por su nombre con demasiada frecuencia.

La gente real rara vez hace esto y, a menudo, parece plantado solo para evitar una etiqueta de diálogo. El diálogo ficticio debe sonar real.

No comience su etiqueta de atribución de diálogo con dicho.

… dijo Joe o … dijo Mary se lee como un libro para niños. Sustituya los nombres por él y ella y eso hará que sea obvio: … dijo que él o dijo que ella simplemente no suena bien.

Más bien, termine con dicho para obtener el sonido más natural: …Joe dijo o …Mary dijo.

Resiste la tentación de explicar y dale crédito al lector.

El escritor aficionado a menudo escribe algo como esto:

"Estoy agotado", exclamó John con cansancio.

Además de decir y no mostrar, violando una regla cardinal de la escritura, usa el arcaico exclamado por dicho , lo coloca fuera de lugar antes del nombre en lugar de después, y agrega el cansancio redundante (explicando algo que no necesita explicación) .

El profesional escribiría:

John se dejó caer en el sofá. "Estoy exhausto."

Eso muestra en lugar de decir, y la acción ( dejar caer sobre el sofá ) dice quién está hablando.

2. Cómo puntuar el diálogo

Pocas cosas exponen a un principiante como la puntuación incorrecta, especialmente en el diálogo.

Los agentes y los editores se preguntan con razón si lees un diálogo, y mucho menos si puedes escribirlo, si escribes algo como: "No sé". ella dijo. O, "¿Qué piensas?" dijo .

Para evitar errores comunes:

• Cuando el diálogo termina con una pregunta o un signo de exclamación, la etiqueta de diálogo que sigue a las comillas debe estar en minúsculas: "¡Me alegro de que estés aquí!" ella dijo.
• Cuando el diálogo de un personaje se extienda a más de un párrafo, comience cada párrafo subsiguiente con comillas dobles y coloque las comillas dobles de cierre solo al final del último párrafo.
• Coloque la puntuación dentro de las comillas, la etiqueta de diálogo fuera: "John estaba aquí preguntando por usted", dijo Bill.
• Ponga la atribución después de la primera cláusula de una oración compuesta: "Esta noche no", dijo, "no con este clima".
• La acción antes del diálogo requiere una oración separada: Anna negó con la cabeza. "¡No puedo creer que se haya ido!"
• Citar dentro de una cita requiere comillas simples: "Lucy, mamá dijo específicamente: 'No te cortes el flequillo', ¡y lo hiciste de todos modos!"
• Cuando la acción o la atribución interrumpa el diálogo, use minúsculas a medida que se reanuda el diálogo: "Eso", dijo, "duele mucho".

3. Cada nuevo orador requiere un nuevo párrafo

Así es como manejé una conversación entre Brady, uno de mis personajes principales, y su abogado, en mi novela Riven :

Ravinia se sentó sacudiendo la cabeza y diciéndole todas las razones por las que nunca volaría. Normas, reglamentos, protocolo, procedimiento, sin excepciones, y la lista seguía y seguía. “No voy a seguir con esto por ti, Brady”.

"Sí es usted. Puedo decir."

“No puedes decirlo por mí. ¿Has estado escuchando? Es imposible…"

"Pero lo intentarás".

Ravinia puso los ojos en blanco. “Ni siquiera sabría por dónde empezar”.

“Claro que lo harías. Lo sabes todo y has estado trabajando dentro del sistema durante mucho tiempo.

“Me echarían de aquí a carcajadas”, dijo.

"Solo dime que lo intentarás".

“Brady, de verdad, sé serio. Piénsalo bien. ¿Te imaginas al alcaide yendo por esto? Huh-uh. De ninguna manera."

“Me gusta tu idea de comenzar con el alcaide”, dijo.

"No dije tal cosa."

“Comience en la parte superior; ve directo al hombre. …

“Brady, no me pidas que haga esto”.

"Estoy preguntando."

Ejemplos de diálogo adicionales

Ejemplo 1

Si tiene la edad suficiente para recordar el Twilight Zone original (presentado por Rod Serling) o Dragnet (protagonizado y narrado por Jack Webb), sabe cómo el diálogo establece el tono de sus programas.

Serling era a veces caprichoso, a veces misterioso, pero siempre provocativo. “Piensa en un adulto de mediana edad, perdido en el espacio y el tiempo…”

Jack Webb, como el detective de la policía de Los Ángeles, el sargento Joe Friday, siempre fue mortalmente serio y monótono. "Solo los hechos, señora".

Ejemplo #2

Compáralos con el diálogo entre Tom y su tía Polly en Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain.

"¡Ahí! Podría haber pensado en ese armario. ¿Qué has estado haciendo allí?

"Nada."

"¡Nada! Mira tus manos. Y mira tu boca. ¿Qué es ese camión?

"No lo sé, tía".

"Bueno, yo sé. Es mermelada, eso es lo que es. Cuarenta veces he dicho que si no dejas que la mermelada se calme, te despellejaría. Pásame ese interruptor.

El interruptor flotaba en el aire—el peligro era desesperado—

"¡Mi! ¡Mira detrás de ti, tía!

La anciana se dio la vuelta y se quitó las faldas del peligro. El muchacho huyó al instante, trepó por la valla de madera y desapareció por encima de ella.

Dicho diálogo establece el tono de toda la historia y diferencia claramente a los personajes.

Ejemplo #3

En Las aventuras de Huckleberry Finn, Twain delimita entre el niño blanco sureño y Jim, el esclavo fugitivo, insinuando sus respectivos acentos.

Twain no necesita decir quién está hablando, pero el lector nunca los confunde.

“Jim, ¿alguna vez vieron a un rey?”

Todos ustedes es la única palabra en esa oración que implica un acento sureño, pero es suficiente.

"Ya lo hice lo suficiente".

“Eres un mentiroso, Jim. Nunca has visto a ningún rey.

"Vi cuatro reyes en una baraja de cartas".

La gramática de Huck y el sho y foh de Jim son los únicos indicios de sus dialectos.

Demasiada ortografía fonética habría ralentizado la lectura.

Ejemplo #4

Un buen diálogo puede condensar la historia de fondo de un personaje:

Una mujer en un restaurante le susurra a su compañera de almuerzo: “Sabes quién es ese de ahí, ¿no?”.

El otro dice: “No, ¿quién?”.

"Solo es eso. Ha trabajado tanto que no la reconoces. Esa es Betty Lou Herman.

"No."

"Sí, se operó la nariz, se levantaron las mejillas y se hizo un trasplante de cabello".

"¿Por qué?"

“Se va a meter en política”.

"En serio, ¿es realmente ella?"

En ese breve intercambio, la historia de fondo se superpone, mostrando dónde de otro modo habría habido demasiado resumen narrativo en forma de narración.

Ejemplo #5

Permita que los lectores experimenten el placer de que una historia surja de forma natural en lugar de explicar cada detalle.

En lugar de escribir un diálogo torpe como este:

"El hecho de que estés en este hospital porque casi mueres en ese accidente cuando Bill conducía, no significa que no debas perdonarlo".

Prueba esto:

“¿Qué vas a hacer con Bill? Se siente terrible.

"Debería hacerlo".

"Bueno, ¿ha visitado?"

“Él no se atrevería”.

Lo que realmente sucedió y por qué puede surgir en un diálogo más realista a medida que avanza la historia. Si estuviera pasando por una habitación de hospital y escuchara esta conversación, no estarían deletreando todo como lo hizo el primer ejemplo. En una conversación normal entre dos personajes, no solo para volcar información sobre el lector, tendrías que deducir lo que está pasando.

Eso es parte de la diversión de ser un lector: participar en la experiencia.

Ejemplo #6

En la vida real, nos repetimos para enfatizar, pero eso debería eliminarse del diálogo escrito.

En lugar de un intercambio de palabras como este:

"Bueno, este puede ser uno de mis errores más locos".

"¿Por qué es eso, papá?"

Prueba esto:

“Este puede ser el error más loco de mi vida”.

“¿Por qué, papá?”

Las palabras son prácticamente las mismas, en el mismo orden, pero hay menos, lo que hace que las oraciones sean más poderosas.

El pecado capital del diálogo

No hay atajos que te conviertan en un autor superventas, pero los escritores a menudo me piden ese poco de sabiduría al estilo de Yoda: "Me darías si pudieras decirme solo una cosa...".

Así que aquí está: evite el diálogo directo .

No es magia, pero si puede manejar este escollo de la escritura amateur, instantáneamente tendrá una ventaja sobre su competencia.

En la nariz puede sonar como algo positivo, lo cual sería si estuviera relacionado con la puntería o lo académico, pero para nuestros propósitos es un término acuñado por los productores y guionistas de Hollywood para la prosa que refleja la vida real sin avanzar en la historia. Es uno de los errores más comunes que veo en una buena escritura. Incluso los profesionales a menudo caen en esto.

Un ejemplo:

El teléfono de Paige sonó, diciéndole que tenía una llamada. Deslizó su bolso de su hombro, lo abrió, sacó su celular, presionó el botón Aceptar llamada y se lo puso en la oreja.

"Esta es Paige", dijo.

"Hola, Paige".

Reconoció la voz de su prometido. —¡Jim, cariño! ¡Hola!"

"¿Donde estas nena?"

"Acabo de llegar al estacionamiento".

"¿Entonces no habrá más problemas con el auto?"

"Oh, el tipo de la gasolinera dijo que cree que necesita una alineación de las ruedas".

"Bueno. ¿Seguimos en pie para esta noche?

"Estoy deseando que llegue, cariño".

"¿Escuchaste sobre Alyson?"

"No, ¿qué pasa con ella?"

"Cáncer."

"¿¡Qué!?"

Cómo escribir un diálogo más creíble

Esta es la forma en que se debe representar esa escena:

El teléfono de Paige sonó. Era su prometido, Jim, y él le contó algo sobre uno de sus mejores amigos que la hizo olvidar dónde estaba.

"¿Cáncer?" susurró, apenas capaz de hablar. “Ni siquiera sabía que Alyson estaba enferma. ¿Acaso tú?"

Confía en mí, ni un solo lector se preguntará cómo supo que la persona que llamó era Jim. ¿Alguien necesita que le digan que:

• ¿El chirrido le dijo que tenía una llamada?
• su teléfono está en su bolso?
• su bolso está sobre su hombro?
• ella tiene que abrirlo para obtener su teléfono?
• ella tiene que presionar un botón para tomar una llamada?
• ¿Hay que ponerse el teléfono en la oreja para oír y hablar?
• ella se identifica a la persona que llama?

Aquellos que te aman también pueden amar ese tipo de escritura, elogiándote por describir cada detalle de la vida real de contestar un teléfono celular.

Muestra que puedes reflejar exactamente la vida real. Bien por usted. No te castigues por eso; todos lo hemos hecho. Solo déjalo. :) Déjalo en manos de los aficionados.

Sepárate de tu competencia reconociendo y eliminando minucias como esa.

Cavar profundo. Ir más allá de la superficie. Mina tus emociones, tu mente, tu corazón y tu alma.

Recuerda cómo te sentiste cuando recibiste noticias como esa sobre alguien que te importaba mucho y lleva al lector contigo en el viaje que le prometiste cuando recogió tu historia. Permítales escuchar la respuesta de Paige: “Jim, déjame darte una prueba de lluvia esta noche. Necesito verla.

Aplique a su propio diálogo los principios y herramientas que he esbozado aquí, y creo que inmediatamente verá una diferencia convincente en su propia prosa.