Cómo escribir buena ficción: 4 habilidades fundamentales y cómo desarrollarlas
Publicado: 2021-06-28¿Quieres escribir una novela pero no estás seguro de cómo escribir buena ficción?
Escribir buena ficción requiere tiempo y práctica. No hay forma de evitarlo.
Sin embargo, si está buscando algunas habilidades de escritura específicas y valiosas que debería concentrarse en mejorar, esta publicación es para usted.
Aquí, aprenda las cuatro habilidades básicas de escritura que lo convertirán en un mejor escritor de ficción, con consejos prácticos para mejorar su oficio de escritor.
Esta publicación es de la serie de blogs de JD Edwin Cómo escribir más rápido . En esta serie, JD Edwin les enseña a los escritores cómo escribir un primer borrador rápido , en seis semanas. Cada publicación cubre estrategias y técnicas de escritura importantes para ayudarlo a hacer esto, sobre las cuales puede leer en esta publicación de introducción.
Esta publicación se actualiza continuamente para reflejar el progreso de JD Edwin en la serie y los consejos más actuales sobre cómo los escritores pueden terminar un primer borrador más rápido.
Puede poner en práctica su propio primer borrador siguiendo esta serie desde el post uno hasta el final y completando el ejercicio de práctica de quince minutos al final de cada uno.
¡Disfruta y feliz escritura (rápida)!
Érase una vez, no sabía lo que estaba mal con mi libro
Tengo experiencia personal con moverse demasiado rápido.
Hace varios años (casi diez años ahora, cómo pasa el tiempo), terminé de escribir mi primera novela. Tenía una premisa vaga, no planeé, y simplemente me sumergí y la escribí. Escribí una novela de 150 mil palabras, unas pocas páginas a la vez, durante un período de tres años. Cuando lo terminé, pasé por los laboriosos pasos de la edición profesional y la autoedición, y luego lo puse al alcance del mundo.
Vendió once copias a amigos y familiares.
No hice mucho para promocionarlo y se hundió como una piedra en la oscuridad de Internet. Una gran parte de esto fue que no sabía cómo comercializar correctamente un libro en ese entonces, pero había otra razón más profunda por la que no promocioné este libro.
no fue bueno
Para un primer intento, supongo que no fue terrible. Pero incluso entonces, disfrutando de haber publicado un libro, tenía una duda persistente en el fondo de mi mente. Y al final del día, no me atreví a pedir apoyo para un libro que no creía que fuera bueno. ¿Cómo podría pedirle a otras personas que crean en un libro en el que yo mismo no creía?
En ese entonces, no entendía por qué mi libro no era bueno.
Reconocer un libro falto de calidad era una cosa, pero arreglarlo era otra. Cuando traté de señalar cómo mejorarlo, o incluso identificar qué era exactamente lo que estaba mal, me quedé en blanco. Y así, el libro nunca fue a ninguna parte.
Sin embargo, ahora una década mayor y más sabia, sé lo que estaba mal.
4 problemas con los libros que no son buenos
Mi libro estaba plagado de cuatro problemas principales.
1. Estructura terrible
El libro tenía una estructura pésima por falta de planificación. Se arrastró en algunos lugares y cubrió demasiado rápido en otros.
Estaba tan ocupado llenando una página en blanco que nunca pensé en la estructura. Este fue un gran problema.
2. Demasiados personajes, poco desarrollo
El libro tenía demasiados personajes y poco desarrollo.
Si bien estaba realmente orgulloso de algunos de los personajes que creé, también hubo algunos que no cumplieron el propósito adecuado para avanzar en la historia.
En lugar de arreglar la trama, me ocupé de las áreas difíciles simplemente agregando otro personaje.
3. Demasiada descripción
Soy bueno en la descripción. En comparación con otros aspectos de la escritura, la descripción es algo en lo que tengo relativa experiencia. Sin embargo, lo usé en exceso en este libro.
Describí los detalles al minuto. Detalles innecesarios, y pasé demasiado tiempo configurando escenas que solo se usaron por unos breves momentos.
Entonces, si bien mis descripciones estaban bien escritas, se usaron mal y quitaron la historia en lugar de enriquecerla.
4. Diálogo innecesario
Mis personajes hablaban mucho. Corrección: mis personajes hablaron mucho sin decir mucho. Hubo conversaciones que no lograron nada o no llevaron a ninguna parte.
¿Sabes cómo se llama eso? Se llama "aburrido".
Un libro con personajes que hablan de manera aburrida es un libro aburrido. En serio, a nadie le importa lo que desayunaron ese día o lo que escucharon en la radio camino al trabajo.
Adelante con la historia ya.
Cómo escribir buena ficción: 4 habilidades fundamentales
Estoy lejos de ser la primera persona en tener estos problemas antes mencionados.
De hecho, estos son algunos de los problemas más comunes con las novelas y los cuentos que “simplemente no funcionan”.
Cuando eres un escritor nuevo que comienza, descubrir exactamente por qué tu libro no funciona puede ser una tarea confusa y difícil.
Sin embargo, cuando comprende las cuatro habilidades fundamentales de la escritura, no solo puede descubrir por qué su historia no está a la altura de su potencial, sino también comprender cómo cambiar lo que la detiene.
Las cuatro habilidades fundamentales necesarias para escribir buena ficción son:
1. Estructura fuerte
Estoy seguro de que has escuchado mucho esta palabra, y esta no es la publicación para entrar en detalles sobre la estructura. Pero en pocas palabras, la estructura es cómo avanza la historia y cómo se organizan sus eventos. La gran ficción tiene una gran estructura narrativa. Mire cualquier éxito de ventas galardonado o simplemente una buena historia y verá una estructura sólida.
La estructura es donde decides qué comienza la historia, qué puntos de la trama llevan al protagonista a tomar las decisiones que toman, qué ocurre que impulsa a los personajes y qué conduce finalmente al clímax donde todo llega a un punto crítico.
Para acostumbrarse a trabajar con estructura, es importante adquirir el hábito de pensar en la idea de un libro en términos de estructura, incluso antes de comenzar un primer borrador.
Cuando se le ocurra una idea para una historia, en lugar de dejarla reposar como un concepto vago (por ejemplo, MC se embarca en una aventura), intente dividirla en los componentes clave que conformarían una historia: ¿por qué MC se embarca en esta aventura? ¿Qué impide que esta aventura salga bien? ¿Cuál es el objetivo de la aventura? ¿Cómo cambia MC para bien o para mal después de esta aventura?
Los componentes clave en la estructura de una historia también contienen las escenas principales de la historia, lo que debería activar el valor impulsor para el tipo de trama de la historia. En la mayoría de las historias, hay de catorce a veinte escenas principales en una trama, y en The Write Practice, hay seis tipos de tramas principales que activan diferentes Valores a considerar:
Haz que esto sea parte de tu proceso de escritura y piensa en lo que sucede en tu historia paso a paso. Aprender a pensar en una idea en términos de estructura lo ayudará a tener una mejor visión de todo el libro desde el principio.
Si su historia no funciona desde un punto de vista estructural, pregúntese:
- ¿Falta alguna pieza importante de la estructura?
- ¿He mirado la historia y me he sentido satisfecho de que tiene sentido como un todo?
- ¿Los eventos de la historia proceden lógicamente y dan una razón adecuada para que los personajes hagan lo que hacen?
Para obtener más referencias sobre la estructura, visite los siguientes artículos:
- Seis elementos de la trama
- Estructura de tres actos
- Arcos de la historia
2. Desarrolla personajes y emociones
Su historia, al final del día, es sobre alguien.
No hay muchas historias por ahí que no sean sobre un personaje o un elenco de personajes. Pero los personajes son complicados. Necesita un elenco lo suficientemente grande como para que se llenen todos los roles necesarios en la historia, pero no tantos como para arrojar personajes como una caja de frijoles derramados.
Además de eso, tus personajes deben ser únicos y distinguibles entre sí, teniendo reacciones y emociones únicas en cada evento que ocurre. Si sus lectores no pueden diferenciar a sus personajes, entonces no será una lectura muy divertida.
Un personaje a menudo viene a la mente como una imagen y un nombre. Pero el hecho es que un personaje, principal o no, es mucho más que eso.
Cuando imagines un personaje, trata de pensar más allá del quién y enfócate más en el por qué de esta persona.
¿Por qué hacen lo que hacen? ¿Qué en su vida los ha llevado a este punto? Son más que una “persona feliz” o un “miserable avaro”. ¿Por qué son felices o miserables?
Cuando alguien quiere saber cómo estuvo su día, puede decir "bien" o "mal" y proceder a hacer un seguimiento de lo que es bueno o malo.
Una conversación con tu personaje para conocerlo es lo mismo. Hágales preguntas reales y escuche sus respuestas.
Es posible que se sorprenda de lo profundos y únicos que son.
Si su historia no funciona desde el punto de vista del personaje, pregúntese:
- ¿Todos los personajes de la historia son absolutamente necesarios? ¿Algunos de ellos se pueden combinar?
- ¿Todas las acciones realizadas por tu personaje hacen avanzar la historia? Si no, probablemente deberían estar haciendo otra cosa, o esa parte simplemente debería omitirse.
- ¿La forma en que cada personaje reacciona a los eventos importantes refleja quiénes son como personas? ¿Por qué reaccionan de esta manera y los lectores son conscientes de la razón?
Para obtener más referencias sobre la escritura de caracteres, visite las siguientes publicaciones:
- Desarrollo de personaje
- Carácter simpático
- Cómo escribir un villano
3. Descripción y entorno
La descripción proporciona la imagen de su historia. Cualquiera puede decirte cómo se ve algo, pero usar la descripción correctamente es bastante difícil.
Es importante ser consciente de lo que necesita ser descrito y lo que no. Un objeto importante para la trama puede merecer una página de descripción, pero un transeúnte en la calle que no es importante para la historia no lo merece. La forma en que describe algo también es importante.
La otra parte de esto es que cuando describe un escenario, cada componente que menciona debe tener algún significado para la historia. No se trata simplemente de cuánta descripción necesitas para dar algo importante, sino también de cuánto te enfocas en partes individuales.
Este principio, citado con frecuencia en los cursos de escritura, se conoce como la pistola de Chéjov, que establece que todos los elementos de una historia deben ser necesarios.
Como dice Chéjov:
“Elimine todo lo que no tenga relevancia para la historia. Si dices en el primer capítulo que hay un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercer capítulo es absolutamente necesario que se dispare. Si no va a ser despedido, no debería estar colgado allí”.
Si su historia no funciona desde el punto de vista de la descripción, pregúntese:
- ¿He descrito adecuadamente todos los objetos y escenarios importantes de la historia? ¿Pueden mis lectores visualizar estas cosas fácilmente?
- ¿He sobredescrito cosas que no necesitan ser descritas?
- ¿Son interesantes mis descripciones? ¿He usado demasiados viejos clichés?
Para mayor referencia sobre la descripción, visite los siguientes artículos:
- Sumerja a su lector en el entorno
- Sugerencia de construcción del mundo
- La clave para escribir descripciones
4. Diálogo
No hay nada más activo en una historia que hablar. El diálogo entre personajes acerca al lector a la situación y lo involucra. Pero el diálogo aburrido e innecesario los saca con la misma rapidez.
Nadie quiere leer dos personajes hablando de nada. El diálogo también muestra la personalidad de tus personajes, y un mal diálogo significa malos personajes, sin importar cuán bonitos sean sus "pelos dorados" y sus "ojos esmeralda".
Un hábito útil para adquirir al escribir diálogos es establecer una meta para una escena con diálogo. ¿Dónde comienzan a hablar tus personajes y dónde quieres que terminen?
¿El objetivo de la conversación es discutir un problema y llegar a una solución? ¿Es para mostrar cuánto se aman dos personajes? ¿Es para que los lectores comprendan un aspecto particular de su personalidad y situación?
Una vez que comprenda dónde quiere que terminen sus personajes después de que termine la conversación, tendrá una idea mucho mejor de lo que necesita (y no necesita) decir.
Si su historia no funciona desde el punto de vista del diálogo, pregúntese:
- ¿Mis personajes hablan demasiado? ¿Cada palabra que dicen hace avanzar la trama o muestra algo sobre el personaje?
- ¿Mis personajes usan demasiadas palabras para llegar a su punto? A veces, las pocas palabras que dicen, más impactante es su lenguaje.
- ¿Las cosas que dicen mis personajes reflejan su personalidad? ¿Es fiel a su historia de fondo y motivación? La consistencia es clave.
Para obtener más información sobre la descripción, visite las siguientes publicaciones:
- Escribir un diálogo brillante
- Etiquetas de diálogo
- Un no crítico para escribir diálogos
4 maneras de fortalecer sus habilidades básicas de escritura de ficción
Ahora que hemos identificado las habilidades necesarias para hacer que una historia funcione, ¿cómo se hace para mejorar estas habilidades? Puede parecer abrumador al principio, pero en realidad, no se necesita mucho.
Cuando me propuse mejorar mis habilidades de escritura hace unos años, me pareció una tarea terriblemente abrumadora. ¿Mejorar en la escritura? ¿Cómo diablos logro eso?
Al final, no terminó tomando mucho tiempo en absoluto. De hecho, tres años después de comenzar a trabajar en mis habilidades de escritura, había escrito otro libro. Un libro mejor. Un libro con una estructura apretada, personajes completos, diálogos muy mejorados y la cantidad justa de descripciones.
Un libro del que puedo estar orgulloso y respaldar, y en el que realmente tengo suficiente confianza para promocionarlo. Se llama Headspace (¡y está disponible para reservar ahora!).
El desarrollo de habilidades fundamentales no solo mejora su escritura, sino que también ayuda con la revisión y la autoedición. Entonces, ¿cómo hace uno exactamente para fortalecer sus habilidades?
1. Lee libros sobre escritura
Hay muchos libros sobre escritura. Pero me refiero específicamente, en este caso, a los libros que se enfocan en estas cuatro áreas de habilidades.
Busque libros escritos por autores de ficción establecidos. Estas son las personas que hablan desde la experiencia y dan consejos prácticos y utilizables.
Hay mucha gente que cuestiona la escritura de libros y si se puede enseñar a escribir. A esas personas les pregunto:
¿Repararías un coche sin antes consultar un manual o tomar una clase?
¿Armarías una estantería sin instrucciones?
¿Practicarías la abogacía sin aprender primero sobre las leyes?
Los libros sobre habilidades de escritura le ofrecen los componentes básicos que necesita para crear su historia y, al igual que construir una casa, no puede levantar el marco sin una base sólida.
Para obtener más información sobre cómo leer de manera productiva como escritor, consulte esta publicación sobre lo que debe leer.
2. Leer ficción de forma analítica
A todos nos encanta leer. Si no lo hiciéramos, no seríamos escritores. Sin embargo, leer para aprender y leer por placer son dos enfoques completamente diferentes.
La mayoría de las veces, leemos ficción para perdernos en la historia, para sumergirnos por completo y olvidar que lo que estamos haciendo es mirar palabras en papel. A muchos de nosotros nos gusta relajarnos con Harry Potter o mordernos las uñas mientras leemos a Stephen King.
Pero para leer analíticamente, debemos luchar contra ese impulso. Es un trabajo duro, pero vale la pena.
En lugar de perdernos, debemos estar atentos a lo largo de la historia y mirarla desde un punto de vista objetivo.
Mientras lee para analizar y aprender, pruebe algunas estrategias diferentes.
6 formas de leer analíticamente (y aprender a escribir mejor)
- Toma nota de las cosas que te gustan del libro y trata de determinar por qué te gustan y cómo puedes replicar el mismo efecto en tu propio libro.
- Tome nota de las cosas que no le gustaron, determine por qué no le gustaron y decida cómo puede evitar estas cosas en su libro.
- Observe el orden de los eventos y cómo conducen al todo.
- Tome nota de las descripciones que son vívidas y efectivas. Incluso puede ser útil copiarlos en una lista en algún lugar para futuras referencias.
- Diseccione el libro y vea cómo cumple con cada parte de la estructura narrativa.
3. Escribe cuentos
Las historias cortas son increíblemente importantes. Muchos escritores que están acostumbrados a escribir piezas largas tienen dificultades con las historias cortas. Confía en mí, yo solía ser una de estas personas.
Pero los cuentos tienen enormes beneficios. Aquí hay tres razones por las que son una práctica fantástica para los escritores:
- Contienen todos los elementos de la estructura y le permiten verlos todos a la vez en el espacio de solo unas pocas páginas.
- Son un compromiso más pequeño y menos abrumador para terminar.
- Cada palabra cuenta en las historias cortas, lo cual es increíblemente útil cuando quieres practicar cómo escribir bien.
Trate de hacer que escribir cuentos sea parte de su vida como escritor. Al menos, compartir sus historias cortas es una excelente oferta (¡gratis!) para que los lectores se interesen en suscribirse a su lista de correo electrónico.
Cuando no esté seguro de qué escribir, escriba una historia corta o incluso una ficción flash, que es una historia muy corta, tan corta como unas pocas palabras.
Las historias cortas mantienen los engranajes girando y tus habilidades frescas. Mientras más cuentos escribas, mejores serán tus habilidades para escribir libros.
4. Escribir libros
Libros. Plural.
La razón por la que digo esto es porque muchos escritores tienen este sueño de escribir un libro. Hay una tendencia a ver este libro en tu cabeza como el final de todo, ser todo.
Pero la realidad, desafortunadamente, es que su primer libro probablemente no sea bueno, y eso no es culpa suya.
¿Cuántas personas conoces que hacen una tarea perfectamente la primera vez?
La cuestión es que cuando escribes un libro mediocre, es fácil desanimarse. Puede parecer que le diste una gran oportunidad a tu sueño y simplemente no funcionó. Esto no es cierto.
El primer libro es sólo eso: el primer libro.
No piense en ello como su única oportunidad, sino solo su primer paso. ¿Tu primer libro no salió bien? Déjalo a un lado y escribe otro. Tal vez el mismo desde un ángulo diferente, tal vez uno nuevo solo por diversión.
Cuantos más libros escribas, mejor te irá escribiendo. No solo eso, encontrarás que el segundo libro es más fácil de escribir, porque te prometo que habrás aprendido mucho de ese primer libro en tu estantería.
Cómo escribir buena ficción: volver a lo básico
Los escritores que dedican tiempo a fortalecer sus habilidades fundamentales, especialmente las cuatro habilidades fundamentales mencionadas en esta publicación, tienen un potencial ilimitado.
A menudo, los escritores subestiman la necesidad de practicar lo básico. Y debido a esto, se encuentran atrapados en las mismas áreas más débiles de sus libros, preguntándose cómo escribir buena ficción.
La escritura de ficción no tiene por qué ser complicada, incluso si la escritura en sí es un oficio de toda la vida.
Cuando te enfocas en los conceptos básicos de ficción, incluida la estructura, los personajes y las emociones, la descripción y el escenario, y el diálogo, tus historias solo mejorarán.
Nunca subestimes el valor de practicar estas habilidades fundamentales de escritura de ficción. Con el tiempo, notará una gran diferencia en su trabajo y, probablemente, en los lectores que revisan sus historias.
¿Qué habilidades de escritura crees que enseñan a escribir buena ficción? Háganos saber en los comentarios .
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PRÁCTICA
A medida que continúa trabajando en la idea del libro que está redactando junto con esta serie, observe la escena más reciente que escribió.
Ahora, regrese y revise las cuatro habilidades fundamentales de escritura de ficción en esta publicación. ¿Cuál de estos conjuntos de habilidades necesita más trabajo?
Durante quince minutos, seleccione un área específica en la escena de su historia y use los consejos prácticos de escritura en esta publicación para revisarla.
Cuando termines, léelo en voz alta. ¿Como suena? ¿Mejor que el original? ¡Eso espero!
¡No olvides compartir tu trabajo en los comentarios para recibir comentarios y asegúrate de dejar comentarios para otros tres escritores también!